Rhythm 0
(en.wikipedia.org)- 1974’te Napoli’de gerçekleştirilen Rhythm 0, Marina Abramović’nin 6 saat boyunca izleyicilerin eylemlerini kendi bedeniyle kabul ettiği bir dayanıklılık sanatı performansıydı
- Sanatçı “Ben bir nesneyim” diye ilan edip tüm sorumluluğu üstleneceğini belirterek, izleyicilerin kısıtsız bir durumda ne kadar ileri gideceğini sınadı
- Masadaki 72 nesne, gül, parfüm ve ekmek gibi eşyalardan neşter, çivi, tabanca ve mermiye kadar uzanıyor; haz ve acı olasılıklarını birlikte açık bırakıyordu
- Başta gül verme ya da öpücük gibi ılımlı eylemler, zamanla kıyafetlerin kesilmesine, bedenin incitilmesine ve silah doğrultulmasına kadar vardı; bazı izleyiciler onu korumaya çalıştı
- Performans sona erip Abramović izleyicilere doğru yürüyünce insanlar kaçtı; eser, performansçı ile izleyici arasındaki güç ilişkilerini ve sorumluluktan bağımsız eylemlerin nasıl tırmanabildiğini gösteren bir örnek olarak kaldı
1974’te Napoli’de gerçekleştirilen 6 saatlik performans
- Rhythm 0, Sırp performans sanatçısı Marina Abramović’nin 1974 tarihli bir dayanıklılık sanatı eseridir
- Napoli’deki Galleria Studio Morra’da akşam 8’den gece 2’ye kadar 6 saat sürdü
- Abramović’nin 1973–1974 yıllarında devam eden Rhythm Series dizisinin son performansıydı
- Temel kurgu, Abramović’nin hareketsiz durması ve izleyicilerin masadaki nesneleri kullanarak ona istedikleri şeyi yapabilmesiydi
“Ben bir nesneyim” talimatı
- Talimat, izleyicileri eserin uygulayıcısı olacak şekilde konumlandırıyordu
- Masanın üzerinde istenildiği gibi kullanılabilecek 72 nesne vardı
- Abramović “Ben bir nesneyim” diye ilan etti
- 6 saat boyunca tüm sorumluluğu kendisinin üstleneceğini belirtti
- Ayrı bir sahne olmadan Abramović ile ziyaretçiler aynı alanda duruyordu; bu düzenleme izleyicilerin de eserin bir parçası olduğunu açıkça gösteriyordu
- Eserin amacı, böyle bir durumda kamunun ne kadar ileri gideceğini görmektir
72 nesne ve izleyicilerin değişimi
- Nesneler hem haz hem de acıyı temsil edecek şekilde seçildi
- Gül, tüy, parfüm, bal, ekmek, üzüm, şarap
- Makas, neşter, çivi, metal çubuk, tabanca, mermi
- Abramović, bu eserin kendi bedenini sınırlarına kadar zorladığını söyledi
- İzleyiciler başlangıçta görece ılımlı tepki verdi
- Gül uzatmak ya da öpmek gibi eylemler vardı
- Zaman geçtikçe eylemler giderek saldırganlaştı
- Üçüncü saatte keskin bir bıçakla kıyafetleri kesildi
- Dördüncü saatte aynı bıçak cildine temas etmeye başladı
- Boynunun kesilmesiyle birinin kanını emebileceği bir durum da yaşandı
- Bedene yönelik çeşitli hafif cinsel saldırılar olduğu kaydedildi
Silahın doğrultulduğu an ve izleyiciler arasındaki çatışma
- Thomas McEvilley, Abramović’nin esere o kadar yoğun biçimde dahil olduğunu, tecavüze ya da cinayete bile direnmeyeceğini yazdı
- Dolu bir tabancanın Abramović’nin başına doğrultulduğu ve parmaklarının tetiğin çevresine hareket ettirildiği bir durum yaşandı
- O anda izleyiciler arasında bir çatışma çıktı
- Bazı izleyiciler bir koruma grubu oluşturdu
- Koruma grubu Abramović’nin etrafında bir çember kurup onu korudu
- Abramović daha sonra, izleyicilere bırakıldığında insanların kendisini öldürebileceğini öğrendiğini söyledi
- Kıyafetlerinin kesildiğini, gül dikenlerinin karnına batırıldığını, bir kişinin başına silah doğrulttuğunu ve başka bir kişinin onu uzaklaştırdığını hatırlattı
Bitiş sonrası tepki ve sonraki değerlendirmeler
- Planlanan 6 saat tam olarak dolduktan sonra Abramović ayağa kalkıp izleyicilere doğru yürüdü
- İzleyiciler gerçek bir yüzleşmeden kaçınmak için hep birlikte kaçtı
- Bu eser, Abramović’nin fiziksel ve zihinsel sınırları araştırdığı; acı, tükenme ve tehlikeye dayanarak duygusal ve ruhsal dönüşümü keşfettiği bir çalışma olarak değerlendirildi
- Performansın, çocukluğundaki çelişkilerden etkilendiği açıklanır
- Ailesi sosyalist hükümette üst düzey kamu görevlileriydi
- Birlikte yaşadığı büyükannesi dindar bir Serbian Orthodox mensubuydu
- 2013’te Complex, Rhythm 0 ile The Artist Is Present’ı birlikte tüm zamanların en iyi performans sanatı eserleri arasında 9. sıraya koydu
- İki eser, farklı güç dinamikleri içinde olsa da performansçı ile izleyici arasında ilişki kuran örnekler olarak değerlendirildi
- Complex, Abramović’nin performans sanatını “popstar düzeyinde” popülerleştirdiğini belirtti
- 2023’te The Guardian, Abramović’nin bedeni bir mecra olarak kullanma biçiminin sanatı hayata çok yaklaştırdığını değerlendirdi
- Rhythm 0, her gün istismar korkusuyla yaşayan insanları hatırlatan bir eser olarak okunur
- 2023’te The Harvard Crimson, izleyicilerin eylemlerinin bir sonucu olmayacağını düşündüğünü ve bu sonuçsuzluk halinin daha uç nesne kullanımlarını teşvik ettiğini özetledi
1 yorum
Hacker News yorumları
Bu işi ilk kez üniversitedeki bir sanat dersinde öğrenmiştim; yeniden okuyunca, etrafındaki söylemin —sanatçının kendi sözleri de dahil— izleyici, kitle ve insanlık hakkında fazlasıyla soyut konuşması ilgimi çekiyor.
Sonucun, o odada somut olarak kimlerin bulunduğuna büyük ölçüde bağlı olduğunu düşünüyorum; bu yüzden bu işin “o izleyici/o kitle”den çok “nasıl bir izleyici/nasıl bir kitle”nin psikolojisini anlattığını düşünüyorum.
Başlık hakkında insanların ne düşündüğünü de merak ediyorum.
Başta insanların beklenen şiddet içeren davranışlardan kaçındığını, Abramović’in asistanlarının da fazla pasif kaldıkları ve sanatı mahvettikleri söylendiğini anlatmıştı.
Çevrimiçi yazılarda böyle bir anlatı yok, o yüzden emin değilim; ama izleyicilerin bir kısmı öyle davranmasaydı işin sönük biçimde bitecek olması oldukça mantıklı geliyor.
Her iki durumda da izleyici tepkisini doğuştan gelen insan zalimliğinden ziyade sanatsal işbirliği olarak görmek daha doğru olabilir.
Bugün Stanford Prison’ın fiilen bir deney olmadığını biliyoruz [0], ama o dönemde herkesin zihninde canlıydı ve muhtemelen eleştirilmeden kabul ediliyordu.
Stanford Prison’a yakınlığı, zaman aralığını (20.00–02.00) ve “Masanın üzerindeki 72 nesneyi istediğiniz gibi üzerimde kullanabilirsiniz. Performans. Ben nesneyim.” ifadesini bir araya getirince, burada olanları epey açıklıyor.
Bu, davranışları kabul edilebilir ya da haklı kılmaz; ama buradan yola çıkarak insanlık geneli hakkında karanlık sonuçlara varılmaması gerektiğini düşünüyorum.
Ayrıca bir önceki yıl, kendisinin yaralandığı ya da bilincini kaybettiği dört işi zaten gerçekleştirmiş olması da önemli.
İzleyicinin önceden ne duyduğunu bilmiyorum, ama onun yöntemini neredeyse kesinlikle bilerek gelmişlerdi ve yoğun bir şey bekliyorlardı.
Bu başlı başına, oraya gelmeyi seçen insanların karakterini de fiili davranışlarını da etkilemiş olmalı.
[0] https://www.vox.com/2018/6/13/17449118/stanford-prison-exper...
İnsanlar rastgele seçilmemişti; nasıl talimatlar aldıklarını bilemiyoruz, sanatçı ve nesne konumundaki kişiyle nasıl bir ilişkileri olduğunu da bilmiyoruz.
Elbette bu, işin “sorunu” değil. Çünkü en başta bilim iddiasında bulunmuyordu.
Kötü tasarlanmış sosyal bilim deneyleriyle alay ederken söylenen türden “performans sanatı” değil, gerçek performans sanatı bu.
Aynı olayı anlatan bağımsız bir filmin insanlık hakkında ne kadar şey öğreteceği kadar şey öğrettiğini düşünüyorum.
Söz konusu olan basitçe “izleyici” değil, oldukça bölünmüş bir izleyiciydi.
Videoyu tekrar izleyince, gözyaşı göstermesine rağmen bedenini elleyen, onu taciz eden ve gülen kişilerin çoğunlukla erkekler olduğu görülüyor.
Bu işin çeşitli yerlerde tartışıldığını gördüm; bazı bağlamlarda sanatçıya yönelen şiddetin toplumsal cinsiyet ve cinsellik boyutu temel mesele olarak ele alınıyor.
Buna karşılık bazı bağlamlarda kadın izleyiciler fazlasıyla arka plana itilip erkeklerin tepkisi sanki tüm izleyicinin tepkisiymiş gibi anlatılabiliyor.
The Guardian yıldönümü vesilesiyle bu noktayı ele alan bir yazı yayımladı: https://www.theguardian.com/artanddesign/2023/sep/25/marina-...
Sanat olarak harika. Korkunç ama büyüleyici.
Ancak insanlık eleştirisi olarak bakıldığında, benim için başlıca eleştiri noktası hep bu oldu.
O izleyicinin davranışına dayanarak evrensel sonuçlar ileri sürmek bana rahat gelmiyor.
Herhangi insanlardan oluşan herhangi bir grupta bunun her seferinde yaşanacağını düşünecek kadar insanlığa karamsar bakmıyorum.
Abramović’in sanatı herkese göre olmayabilir, ama bu işin gerçekten çok güçlü tepkiler yarattığını inkâr etmek zor
Tüm çağdaş sanat izleyicide güçlü görüşler uyandırır, ama performans sanatı özellikle pek çok insanın saçmalık dedektörünü tetikliyor
Yine de bu sonucu görüp ne olduğunu düşünmeden edemiyorsunuz; amaç buysa, sanat olarak başarılı olmuş demektir
Ayrıca pizza-gate ya da Q çizgisindeki komplo teorisyenlerinin paranoyak spekülasyonlarının merkezinde de yer alıyor
Onlar, elitlerin onu bir tür performans sanatı şamanı gibi kullanarak bir şeyler yaptığına inanıyor gibi; tam olarak ne olduğunu bilmiyorum ama kötü bir şey olduğunu düşündükleri anlaşılıyor
Mesaj “bakın, insanlar gerçekten korkunç” ve insanlar “acaba herkes kötü mü?” diye düşünerek ayrılıyor
Bunun dünyaya iyi bir amaca hizmet edip etmediğini bilmiyorum; bana biraz şeytani geliyor
Böyle bir yargıya varmaya yetkin değilim, açıkçası pek ilgilenmiyorum da
Yine de onun performans ile izleyici arasındaki ilişkiyi inceleyen deneysel çalışmalarını görmezden gelmek çok zor bence
Bu alanın büyük öncülerindendi ve işleri kesinlikle kendisinden daha uzun süre yaşayacak
Fikri oradan almamış olması mümkün değil bence
Bu yüzden bana ne özgün ne de ilginç geliyor
Genel olarak kavramsal sanatın anlamını pek kavrayamıyorum; çünkü sanatçının dünya hakkında bizi aydınlatacak ayrıcalıklı bir bakış açısına sahip olduğunu varsayıyor
Bence bu tür meseleler bilimsel yönteme çok daha uygun
Zaten sanatın tek derdi soyut bir teoriyse, bunu bir kâğıda açıkça yazmak yetmez mi?
Turner Prize alamaz belki ama herkesin zamanını kurtarır
Ama insanlığın yerçekimi gibi kötülüğe çekildiğini göstermekte başarısız olmuş; aksine insanların ne kadar bölünebildiğini, ne kadar suçluluk duyduğunu, çatışma karşısında davranışlarının ne kadar cesur ya da sahte olabildiğini tuhaf biçimde kutlamış gibi görünüyordu
Bu sanat değil, bir meydan okumaydı; “sanatçı” da hayatını ortaya koymuş oldu
Metafor gerçekten tam isabet
Bununla bağlantılı olarak, bu sanatçı Marina Abramović Londra’daki Royal Academy of Arts’ta kişisel sergi açan ilk kadın oldu ve sergi iki gün önce açıldı
Ben gidip görmedim, değerlendirmeler de karışık gibi; ama bu başlıkla ya da gönderiyle ilgilenenler onun son çalışmalarını görmeye ilgi duyabilir diye buraya bırakıyorum
https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/marina-abramovic
Sergi alanına girmek için karşılıklı duran çıplak bir kadın ve erkeğin arasındaki oldukça dar bir kapıdan sıkışarak geçmek gerekiyor
İsterseniz vazgeçebilir, dar aralık ve çıplaklık içermeyen bir girişe yönlendirilmenizi isteyebilirsiniz
O kapıyı ve iki modeli gösteren NSFW fotoğraf: https://d1inegp6v2yuxm.cloudfront.net/royal-academy/image/up...
Çıplaklıkta gücü geri almaya dair çok şey var; onu yalnızca arzu ya da ödül nesnesi olarak ele alan senaryoyu yeniden yazmak da buna dahil
No Hard Feelings’teki plaj sahnesindeki JLaw’u ya da Naked Attraction’ın herhangi bir bölümünü hatırlatıyor
Cinselliği gizemleştirmezseniz hayatın daha bütünlüklü bir resmi açılır bence
İzleyiciler bir şekilde tamamen anonimleştirilmiş olsaydı, bunun ne kadar daha kötüye gidebileceğini hayal ettiriyor
Ek olarak, bunu web anonimliği hakkında kışkırtıcı bir iddia olarak yazmadım
Onun sanatı kesinlikle provokatif
Eğer performans sadece birinin 8 saat boyunca duvara bakmasından ibaret olsaydı, Wikipedia maddesi de olmazdı
Onun yerine başka bir sarsıcı performans sanatçısından konuşuyor olurduk
Abramović daha sonra “Öğrendiğim şey şuydu… işi izleyicilere bırakırsanız sizi öldürebilirler… Kendimi gerçekten ihlal edilmiş hissettim” demişti; ama masaya jilet, metal çubuk, silah ve mermi koyup yabancıları istediklerini yapmaya davet ettiyseniz sonuç pek şaşırtıcı değil
Bunun “insan doğası” ya da uyum sağlama, ahlak üzerine bir şey anlattığı söylenebilir
Ama tarihte ve günümüzde her türden vahşeti zaten gördükten sonra gerçekten bir başka teyide daha ihtiyaç var mıydı, diye düşünüyor insan
Belki de 1974 Napoli halkının bir tür aydınlanmaya erişip bunu yapmayacağını düşünmüştür
Genel olarak onu eleştirmeye çalışmıyorum; performans sanatını da severim, 2010’da New York’ta “The Artist Is Present”ı da gördüm
Sadece bu belirli eser bana daha çok şok etkisi ve ilgi toplamak için yapılmış bir provokasyon gibi görünüyor
Bunun şaşırtıcı olmadığını ya da öngörülebilir olduğunu söyleyenlerin nereli olduğunu merak ediyorum
[0]: https://www.wired.com/story/beware-the-epiphany-industrial-c...
[1]: https://en.wikipedia.org/wiki/Milgram_experiment#Validity
“İşte burada jiletler ve çiviler var, istediğinizi yapın. Ben bir sanat eseriyim!” dediğinizde herkes hemen “Ah, demek ki onu bunlarla sınamamızı istiyor” diye düşünür
Her şeyden önce bir gösteriye yakın; her şey sanat olabiliyorsa elbette buna da sanat denebilir, ama ben buna gösteri demeyi tercih ederim
Bu eser sanırım bir serinin son parçasıydı: https://en.wikipedia.org/wiki/Marina_Abramovi%C4%87#Career
Bunun tekrarlandığı ama sonuç çok daha ılımlı olduğu için haber yapılmadığı durumlar olup olmadığını merak ediyorum
Sonuçta kötü hiçbir şey olmasaydı şu an bunu tartışıyor olmazdık, değil mi
Birisi aynı şeyi denemiş ve izleyiciler baştan sona sakin kalmış olsaydı, bundan haberimiz olur muydu?
Üniversitede güzel sanatlar okumadığını varsayarsak böyle; ben okudum, o yüzden uzun uzun anlatabilirim
Hukuken, izleyicilerden biri onu gerçekten vurup öldürseydi ne olurdu merak ediyorum
Anladığım kadarıyla en azından ABD’de birine sizi öldürme izni veremezsiniz
Ben hiç iyi bilmiyorum, ama performans sanatı iyi ya da kötü hukukun sınırlarına sık sık sürtünüyor gibi
Örneğin Vito Acconci’nin Seedbed’ine katıldıysanız, Acconci’nin tavan boşluğunda sürünüp sizinle konuştuğu ve mastürbasyon yaptığı bir durumda bunun cinsel saldırı olduğunu iddia edebilir misiniz?
Bilmiyorum, ama “sanatın” parçası olduğu gerekçesiyle hiçbir şey olmamış, hukuka aykırılığa yakın en az 5 performans sanatı örneği aklıma gelebilir sanırım
Sanat performansı diye ne İtalyan hukuku ne de başka bir hukuk istisna tanırdı
Yoko Ono’nun daha az uç Cut Piece’ine (1964) benziyor
https://www.moma.org/learn/moma_learning/yoko-ono-cut-piece-...
https://www.theguardian.com/artanddesign/2023/sep/25/marina-...