- Yunan mimar Katerina Kamprani tarafından yaratılan ‘The Uncomfortable’ projesi, kasıtlı olarak rahatsız edici gündelik eşyalar tasarlayarak ‘kötü tasarımın’ estetiğini araştırıyor
- Çatal sapına zincir takılması ya da su sızdıran bir demlik gibi işlevsel olarak rahatsız ama görsel olarak çekici nesneler üzerinden, iyi tasarımın değerini paradoksal biçimde ortaya koyuyor
- Proje 2011’de başladı; Avrupa’daki çeşitli sanat müzelerinde sergilendi ve dijital render’larla fiziksel prototipler birlikte kullanılarak yaklaşık 50-60 eser üretildi
- Kamprani, yapay zeka kullanımını reddediyor ve üretimin “analizden değil sezgisel fikirlerden” doğduğunu söylüyor
- Bu çalışma, mizah ve kendini ifade etmenin bir aracı olmasının yanı sıra engelli kullanıcı deneyimine dair farkındalığı da genişletti; ticarileşme yerine sanatsal özgürlüğünü korumayı seçti
The Uncomfortable projesine genel bakış
- The Uncomfortable, gündelik eşyaları kasıtlı olarak rahatsız edici hale getiren bir tasarım projesi olarak ‘rahatsızlık üzerinden içgörü’ sunuyor
- Öne çıkan örnekler arasında zincir saplı çatal ve geniş ağızlı ‘şelale demlik’ yer alıyor
- Eserlerin çoğu, tanıdık formları bükerek yabancılaştıran görsel bir mizah taşıyor
- Proje 2011’de başladı; Kamprani bunu, mimarlık yüksek lisansını bırakması ve bir reklam şirketinden çıkarılmasının ardından mizah içeren üretimler denemeye başlarken kurguladı
- “Pratik olmak zorunda olmayan akıllı ve komik bir şey” yapmak istediğini söylüyor
- Bunu, tasarım okulunda öğrendiği ilkelerin tam tersini uygulayan bir ‘isyankâr eylem’ olarak tanımlıyor
Yaratım süreci ve sergi faaliyetleri
- Kamprani hâlâ aralıklı olarak yeni işler üretiyor ve proje aktif olarak sürüyor
- Başlangıçta yalnızca dijital render’lar yapıyordu, ancak 2015’ten itibaren bazı fiziksel üretimlere başladı
- İlk fiziksel ürünler, bir reklam şirketiyle iş birliği içinde 3 türden, her birinden 20 adet üretildi
- 2017’deki ilk kişisel sergisinde mümkün olduğunca çok işi fiziksel olarak hayata geçirdi
- Bugüne kadar yaklaşık 50-60 tasarım üretti; bunların yarısı fiziksel, yarısı dijital formda
- Çoğu tekil prototip olarak varlığını sürdürüyor; bazı kupalar gibi kimi ürünlerden ise 2-5 adet üretildi
Tasarım yaklaşımı
- Yaratım süreci, gündelik nesneleri rahatsız edici hale getirmeyi hayal etmekle başlıyor
- Çatal, bardak, gözlük gibi tanıdık nesneler için “bunu nasıl rahatsız edici hale getirebilirim?” diye düşünüyor
- Başlangıçta fikirlerini arkadaşlarıyla yaptığı sohbetlerde sınayıp geliştiriyordu
- Fikirlerin “analitik düşünceden değil sezgisel çağrışımlardan” doğduğunu anlatıyor
- Kamprani yapay zeka araçları kullanmıyor
- Yapay zekanın varlığının, ironik biçimde, üretme isteğini azalttığını söylüyor
- “Hızlı bir yol var ama kullanmak istemiyorum” diyerek, gelecekte yalnızca yerel ortamda sınırlı kullanım ihtimalini açık bırakıyor
Projenin anlamı ve etkisi
- Bu proje, Kamprani için kendini ifade etme ve mizah aktarımının bir kanalı işlevi görüyor
- Başta sadece kendisini eğlendirmek için yaptığı bir işti, ancak sonuçta bir sanatçı olarak kimliğini fark etmesini sağladı
- Başkalarıyla iletişim, mizahı paylaşma ve kabul görme, ona sürdürme motivasyonu verdi
- Engelli kullanıcılardan “normal ürünler de rahatsız hissettiriyor” mesajları almasıyla, tasarımda erişilebilirlik ve rahatsızlık hissi üzerine yeni bir farkındalık geliştirdi
- Bu sayede üretim süreçleri, malzemeler ve işlevsellik konusundaki anlayışı da genişledi
Ticarileşmeyi reddetmesi ve sanatsal duruşu
- Kamprani eserleri için sık sık satış talebi alıyor, ancak ticarileşmeyi reddediyor
- “Satışa başlarsam sanatçı değil, küçük işletme sahibi olurum” diyor
- Lojistik ve üretim yönetimini zahmetli buluyor; küçük hediyelik ürün üretimini israfçı olarak değerlendiriyor
- Satışı düşünmenin yaratımı “ne satar?” sorusuna indirgeme riski taşıdığını belirtiyor
- Bunun yerine eserlerin eğitsel bir araç olarak işlev görebileceğini ve çocuklara işlevsel tasarımın önemini öğretmekte kullanılabileceğini düşünüyor
Projenin sürmesi ve kişisel değişim
- Kamprani, projenin beklediğinden çok daha uzun sürmesine şaşırdığını söylüyor
- Başta sadece eğlence için başlamıştı, ancak sergi ve röportaj taleplerinin sürmesiyle uzun soluklu bir projeye dönüştü
- Başarı sonrasında gündelik yaşamla arasında bir mesafe ve psikolojik baskı hissettiğini de anlatıyor
- “Rahat olduğumda The Uncomfortable üretemem” diyerek, yaratıcılığın rahatsızlık içinde ortaya çıktığını vurguluyor
- Şu anda üretim ile geçimini dengeleyerek özgür sanatsal faaliyetini sürdürmeye devam ediyor
1 yorum
Hacker News görüşleri
Yapay zekanın varlığı yüzünden yaratma isteğini kaybettiğine dair hikâye ilginçti
Hiç vakti yokmuş ama yapay zekayı kullanırsa bunu çok daha hızlı yapabileceğini bilmesine rağmen kullanmak istemediği için sonunda hiçbir şey yapamaz hale geliyormuş
Bunun sebebinin, artık herkesin fikirleri kolayca görsele dönüştürebilmesiyle birlikte bu sürecin değer kaybetmiş gibi hissettirmesi olduğunu düşünüyorum
Eskiden ressamların boyayı kendilerinin hazırlamak zorunda kalmamasının iyi bir şey olduğu doğruydu, ama artık el becerisi olmadan da aynı sonuca ulaşılabilen bir çağda sanatın anlamı değişmiş gibi görünüyor
Kendi başına görsel üretebiliyor ama yapay zekayla çok daha kolay benzer sonuçlar alınabildiğini bildiği için verimlilik cazibesi ortaya çıkıyor
Ama yapay zekayı kullanma süreci tatmin edici olmadığı için sonuçta keyif ortadan kalkıyor
Ben de kodu doğrudan yazmayı seviyorum ama artık bir amaca ulaşmak için değil, sürecin kendisinden keyif almak için kod yazmam gerekiyor
O sadece emeğin verdiği hazdan hoşlanan biri
Üretim sırasındaki sürtünme aynı zamanda meditatif bir süreç ve ortaya çıkan işin doğrudan kendi zihninden çıkmış gibi hissettirmesini istiyor
Ben de Gunpla yapmayı seviyorum; mesele sadece bitmiş ürüne sahip olmak değil, yapım sürecinin kendisinin keyifli olması
Eskiden JS framework'leri yükselirken öğrenmek istemeyip kaçınmıştım ve sonunda sektörde geri kalma deneyimi yaşadım
Şimdi yapay zekayı sevdiğim söylenemez ama bu kez farklı davranıyorum
İşte yapay zeka kullanıyor, prompt'ları inceliyor ve yetişmeye çalışıyorum
“Yapay zeka seni yerinden etmeyecek olabilir ama yapay zekayı kullanmayı bilen biri seni yerinden edebilir” sözünün ne kadar gerçek olduğunu hissediyorum
Eskiden yazıcıyı kendin monte etmen gerekirdi ama Prusa ya da Bambu gibi şirketler bunu yaygınlaştırınca bazıları ilgisini kaybetti
Aslında bir başkasının kolayca bir şey üretebilmesi benim aldığım keyfi azaltmamalı; bunun böyle olması garip
Ama bazı insanlar nadirlikten gelen statüden hoşlandığı için teknolojinin yaygınlaşması o motivasyonu ellerinden almış gibi görünüyor
Dışarıdan iyi tasarlanmış gibi görünse de gerçekte malzeme seçimi berbat olan ürünler çok fazla
Örneğin yay normal çelikten olduğu için hızla elastikiyetini kaybedebiliyor ya da paslanmaz çelik gibi görünse de aslında kaplamalı demir olduğu için paslanabiliyor
Bu sorunların gözle ayırt edilememesi onları daha da can sıkıcı hale getiriyor
Dikiş iğnesinin deliğinin aşırı küçük olması, hızlı yapıştırıcının neredeyse boş çıkması ya da tornavida ucunun gevşek olup vidaya oturmaması gibi
En temel işlevini bile yerine getiremeyen ürünler çoktu
Hatta et bıçağının sapının keserken kırıldığı ya da koli bandının kutuya yapışmadığı durumlar bile oluyordu
Bu proje bana Japonya'daki Chindogu kavramını hatırlattı
Chindogu tanıtım yazısına bakılırsa, işe yaramaz ama yaratıcı icatlar üretmeye dayalı bir kültür bu
Yine de onları fiziksel bir forma dönüştürmenin getirdiği bir alçakgönüllülük ve “işe yaramazlığın işe yararlılığı” var
Deodorant formunda olsa daha da iyi olurdu; şemsiye kravatı da denemek isterim
Don Norman'ın The Design of Everyday Things kitabının kapağındaki “işe yaramaz çaydanlığı” seviyorum
Görsel bağlantısı
Tasarımla ilgilenen herkesin mutlaka okuması gereken bir kitap
Bu yazı bana Reddit'teki “dünyanın en kötü ses seviyesi kontrol arayüzü” gönderisini hatırlattı
Hatta otomatik oynatılan müzikle birlikte kendi web siteme koymak isteyecek kadar
Röportajda “bu tasarımları yapmak için yapay zeka kullandın mı?” diye sorulmuştu
Yapay zekanın ürettiği “neredeyse doğru ama bir şekilde tuhaf” sonuçlara benzemesi ilginç
oysa küçük değişikliklerle bir şeyi tamamen kullanışsız hale getiren bu tür tasarımlar tam tersine insan yaratıcılığı gerektiriyor
Teknoloji ilerledikçe tek bir sürecin ayrışıp yeni pratik alanlarına bölünmesi sık görülen bir şey
Yapay zeka bu değişimi çok daha hızlı ve aynı anda birçok alanda tetikliyor
Geçmişte boyaların ticarileşmesiyle pigmentlerini kendi hazırlayan ressamların afallaması gibi, bugün de zanaatkârlığın değeri sarsılıyor
Yalnızca sonuca odaklananlar yapay zekayı memnuniyetle karşılarken, sürecin kendisinden keyif alanlar bir kayıp duygusu yaşıyor
Bu iki duygu bir arada var olabilir
“Kötü kullanıcı deneyimini kasıtlı olarak tasarlasak ne olurdu?” fikri
muhtemelen Wikipedia'daki Chindogu maddesinden çıkmış gibi görünüyor
kasıtlı olarak rahatsız edici hale getirilmiş tasarım ile aynı şey değil
Onun işleri, bakar bakmaz “bu korkunç” tepkisini üretmeyi amaçlayan bir mizah taşıyor
Böyle fikirlerin birbirinden bağımsız olarak birden çok kez ortaya çıkabileceğini düşünüyorum
Eserlerinin bir kısmı Musée des Arts et Métiers'de görülebilir
Ben 1985 Primrose Center çıkışlı bir mobilya tasarımcısıyım
Üst tablası olmayan masa(fotoğraf) ve
resmi saplayan sivri masa(fotoğraf) yaptım
Masaya saplanan resim bu eser
Temelde yatay konumda bir resmi taşıyan bir yapı bu