Squid Game'den Önce Battle Royale Vardı
(tokyoweekender.com)- Squid Game 2. sezonu bir haftadan kısa sürede yaklaşık 70 milyon kez izlenip 92 ülkede Netflix'in en popüler yapımı olunca, temelindeki “ölümcül oyun” formatının soyağacı yeniden ilgi gördü
- Battle Royale, Koushun Takami'nin 1999 tarihli romanıyla başlayıp manga ve iki filme genişledi; faşist bir hükümetin ortaokul öğrencilerini birbirlerini öldürmeye zorladığı bir kurguya odaklanıyor
- Takami, kendini iyi hissetmediği bir gece, kurgusal öğretmen Kinpachi Sakamoto'nun öğrencilere “birbirlerini öldüreceklerini” söylediği rüya benzeri bir hayalden eserin çıkış noktasını aldı
- “Sadece son kalan kişi hayatta kalır” yapısı, profesyonel güreş tarzı ittifak ve ihanet gerilimini taşırken, 42 genç ve patlayıcı tasma kuralıyla çatışmayı kaçınılmaz hâle getiriyor
- Kinji Fukasaku'nun film uyarlaması, kendi İkinci Dünya Savaşı deneyimini yansıtarak orijinal eserdeki kanlı oyunu şiddet karşıtı bir mesaja ve otoriter bir rejim tarafından sömürülen çocukların hikâyesine dönüştürüyor
Squid Game öncesindeki “ölümcül oyun” formülü
- Squid Game 2. sezonu, yayımlandıktan sonra bir haftadan kısa sürede neredeyse 70 milyon kez izlendi ve 92 ülkede en popüler Netflix dizisi oldu
- Paraya umutsuzca ihtiyaç duyan insanların hayatlarını riske atan meydan okumalara katılması fikri yeni olsa da, bunun temelindeki “lethal game” formülü daha çok Battle Royale'in tamamlayıp popülerleştirdiği bir akıma yakın
- Squid Game yaratıcısı Hwang Dong-hyuk da Battle Royale'den ilham aldığını açıkça kabul etti
Battle Royale'in çıkış noktası
- Battle Royale, Koushun Takami'nin 1999 tarihli romanı olarak başladı
- Daha sonra manga ve iki filme genişledi; faşist bir hükümetin ortaokul öğrencilerini birbirlerini öldürmeye zorladığı bir kurguya sahip
- Serinin ortaya çıkışının üzerinden yaklaşık 25 yıl geçmiş olsa da, ölüm kalım oyunlarına hapsolmuş insanların hikâyelerinde hâlâ bir referans noktası olmayı sürdürüyor
Rüyadan çıkan ilk sahne
- Takami, film için hazırlanan 2000 tarihli tanıtım rehber kitabında, Battle Royale fikrinin bir rüyadan çıktığını açıkladı
- Kendini iyi hissetmediği yoğun bir gecede, kurgusal öğretmen Kinpachi Sakamoto'nun tehditkâr şekilde gülümseyerek öğrencilere “hepiniz birbirinizi öldüreceksiniz” dediği bir hayal gördü
- Mr. Kinpachi in Class 3B, 1979'dan 2011'e kadar yayımlanan ünlü bir TV programıdır; Tetsuya Takeda, öğrencilerin hayatlarındaki sorunlara yardımcı olan özverili öğretmen Kinpachi'yi canlandırdı
- Japonya'da Kinpachi, “öğrencileriyle ilgilenen öğretmen” arketipi olarak yerleşti ve Gintama ile Great Teacher Onizuka'da da referans verildi
- Takami, roman ve mangada öğrenci katliamını yöneten sadist karaktere Kinpatsu Sakamochi adını verdi; film uyarlamasında ise Takeshi Kitano kadroya katılınca bu ad “Kitano” olarak değişti
Profesyonel güreşten gelen kurallar ve ihanet
- Battle Royale'in özü, 42 ergenin kaçması zor bir durumun içine düşmesi
- Öğrencilerin çoğu birbirini öldürmek istemez, ancak Battle Experiment No. 68 Program'ın kuralları seçenekleri kapatır
- Doğrudan katliamdan kaçınmak için ittifak kursalar bile bu yalnızca sonu geciktirir; en sonunda yalnızca bir kişi hayatta kalabilir
- Bu kural, karakterlerin boynuna takılan patlayıcı tasmalarla zorla uygulanır
- Takami, 2003 baskısının önsözünde, bir profesyonel güreşçinin partnerinin kazanmasını sağlamak için bilerek count-out'a kalmasını anlatırken bunun yoldaşlığı gösterdiğini ama heyecanı söndürdüğünü yazdı
- Eski bir düşmanla takım kurulabileceğini, ancak birini elemek için el sıkışıldığı anda o kurnaz dostun birden ihanet edip kazanabileceğini de ekledi
- Roman eğlenceli olsa da çok derin olmadığı; derin görünen kısımların da çoğunlukla tesadüfe yakın olduğu değerlendirmesini alır
Kinji Fukasaku'nun film uyarlamasının karakterini değiştirmesi
- Battle Royale film uyarlaması, yönetmen Kinji Fukasaku ve senarist Kenta Fukasaku tarafından yapıldı
- Kinji Fukasaku, yapım sürecine kişisel deneyimlerini ve inançlarını güçlü biçimde yansıttı
- 2000 tarihli eşlikçi kitap Battle Royale Insider'da Fukasaku, orijinal eseri okuduğunda 9. sınıftayken yaşadıklarını hatırladığını ve insanların ölmesi meselesini ciddiyetle ele alan bir film yapması gerektiğini hissettiğini söyledi
- Fukasaku ve ortaokul arkadaşları, İkinci Dünya Savaşı sırasında bir mühimmat fabrikasında çalıştırıldı; hava saldırısından sağ çıktıktan sonra çok sayıda can kaybının kalıntılarını temizlemeye yardım etmek zorunda kaldılar
- Kopmuş kol ve bacakları kaldırırken “yetişkinlere güvenilemez” yönünde temel bir uyanış yaşadığını anlattı
- Orijinal romanda 42 öğrencinin çoğu tek cümlelik tanımlarla sınırlı kalır ve birbirine benzer; profesyonel güreşten etkilenen şiddet, distopik korkunun merkezini oluşturur
- Film uyarlaması daha karmaşık çocukları öne çıkarır ve hastalıklı bir otoriter rejim tarafından sömürülen öğrenciler üzerinden şiddet karşıtı mesajı daha belirgin verir
- Fukasaku, devletin vatandaşlarını yüzüstü bırakıp umut ve masumiyeti parçalaması temalarını ele alan toplumsal yorum ustası olarak değerlendirilir; If You Were Young: Rage'in yapımcılığını, yönetmenliğini ve ortak senaristliğini yapmış bir isimdir
- Battle Royale film uyarlamasının basit bir kanlı gösteriden fazlası sayılmasının başlıca nedeni Fukasaku'dur
- 12 Ocak, Kinji Fukasaku'nun ölüm yıl dönümüdür; onun travmatik deneyimleri, izleyiciyi düşündüren ve irkilten bir filme dönüştü
1 yorum
Hacker News görüşleri
Battle Royale, Squid Game’den çok Hunger Games ile çok daha güçlü biçimde bağlantılı
Hükümet tasviri ve ölümlerin duyurulma biçimi çok benzer; her şeyden önce Battle Royale, bu tür öncüllerin neredeyse hiç olmadığı çok daha erken bir dönemde çıktığı için daha fazla takdir edilmeli
Yaklaşık 20 yıl önce altyazılı korsan bir kopyadan Battle Royale’i izlemiştim; harika bir B filmiydi ve genç oyuncuların bazılarının daha sonra epey dikkat çeken rollerde yer aldığını biliyorum
Takeshi Kitano ise sanki sadece Takeshi Kitano olduğu için oradaydı; bugün izlesen hâlâ eğlenceli
Takeshi tarafında daha derine inmek istersen Nintendo Famicom’daki Takeshi’s Challenge’a bakabilirsin. Gerçekten tuhaf bir oyun
2004 civarıydı; ada ortamı tam uyuyordu, bu yüzden aslında FarCry motorunda bir mod olarak yapmayı denemek istedik ama bizim için fazla zordu
Yeteneğimiz olsaydı Fortnite/PUBG’den 10 yıldan da fazla öne geçebilirdik, yazık oldu. Geriye dönüp bakınca motivasyonu sürdürmüş olmayı isterdim
Her hâlükârda Battle Royale harika bir film ve Hunger Games kesinlikle onun rüzgârından yararlandı
“Her yıl 1 Mayıs’ta 100 ergen erkek, ülke çapında ‘The Long Walk’ olarak bilinen etkinlik için bir araya gelir. Bu yıl seçilenler arasında 16 yaşındaki Ray Garraty de vardır. Kuralları bilir. Hızın düşerse, tökezlersen ya da oturursan uyarı alırsın. Üç uyarı alırsan... biletini alırsın. Ve sonrasında olanlar, Walk’ta yalnızca tek bir kazanan, hayatta kalan tek bir kişi olabileceği acı gerçeğini hatırlatır”
Bu tür eserlerin gördüğü medya ilgisine kıyasla, modern yaşamın genel bir unsuru olarak borç, özellikle de çıkmayı zorlaştıran tefeci tarzı faiz oranları neredeyse hiç tartışılmıyor; bu biraz tuhaf
Eserlerdeki katılımcıların çoğu kumar ya da açıkça sorumsuz tercihler yüzünden borca girmiş gibi görünüyor, ama öğrenci kredileri, yıllık %25 kredi kartı faizi, sağlık harcaması borçları gibi nedenler olsaydı daha ilginç olurdu
Ancak böyle bir toplumsal eleştiriyi öne çıkaran bir işe büyük stüdyoların ya da teknoloji şirketlerinin yatırım yapacağını sanmıyorum
Squid Game 1. sezon harikaydı ama tüm bunların baştan aşağı paraya çevrilmesini görmek beni durmaksızın karamsarlığa sürükledi
Netflix’in “gerçek hayat” yarışma programı sipariş etmesi, Halloween’de Squid Game kostümlü çocukların ortalıkta dolaşması ve yaratıcısının 1. sezondan finansal olarak düzgün karşılık alamadığı için 2. sezonun var olması gerçeği düşünülünce, dağıtımcı o mesajı anında baltalamadan bu meseleler hakkında daha geniş bir argüman kurmak mümkün görünmüyor
Daha yakın dönemde Emily the Criminal tam olarak bunun harika bir örneği; bence Aubrey Plaza’nın en iyi rolü
“Öğrenci borcu altında ezilen ve iş bulamayan bir üniversite mezunu, kredi kartı dolandırıcılığına karışır ve sahte alıcı olarak çalıntı kredi kartlarıyla giderek daha tehlikeli şeyler satın almaya başlar”
Sağlık borcu tarafında ise tuhaf ve abartılı Repo Man (2010), sağlık sigortasının varacağı noktayı çok karanlık ve ilginç biçimde ele alıyor
“Yapay organların krediyle satın alınabildiği yakın gelecekte, satın aldığı kalbin parasını ödemek için mücadele eden bir adamın hikâyesi”
Yaratıcının sınıf hiyerarşisini deşmeye başlayabilmesi için bu kurgu gerekir
Borcun kendisine yönelik genel bir eleştiri istiyorsan, bu başka bir eser talep etmek demektir
Squid Game oyunlar ve toplu ölümler nedeniyle dikkat çekiyor, ama nihayetinde uluslararası izleyicinin aşina olmayabileceği farklı bir görsel dil kullanan Kore yapımı bir eser
Bir adım geri çekilip Hollywood’daki birçok klişenin de ne kadar gülünç olduğunu düşünmek yeterli
Aşırı yoksul bir karakteri farklı bir şekilde görmek istiyorsan My Mister’ı öneririm
ABD’ye özgü bir olguyu küresel bir olguyla karıştırıyor gibisin
Sağlık borcu konusunda Kore’de tek ödeyicili sistem var; öğrenci kredisi borcu da ABD’ye kıyasla çok daha az ciddi bir sorun gibi görünüyor
Battle Royale’dan önce Kaiji vardı
Neredeyse aynısı. Borçlu insanlar büyük para kazanma fırsatı elde etmek için bir oyuna davet ediliyor; oyun sırasında insanlar ölüyor ya da köleleştiriliyor
Zenginler başka bir odada oturup insanların acı çekmesini izleyerek gülüyor; “katılımcıların” yüksek bir yerden yürüyüp düşerek öldüğü bir oyun da var
Sonra başkahraman yeniden oyuna çağrılıyor ve 2. sezon devam ediyor
Bu tür bir kurgu en azından Antik Roma’ya kadar gidiyor; köleler seyircilerin eğlencesi için Colosseum’da birbirleriyle dövüşüyordu
Birçok kişi gladyatörlüğün şan ve servet getirdiğini düşünerek gönüllü katılıyordu; bu da fiilen kendi kendini köle yapmak istemek sayılır
Flamma özgürlük hakkı 4 kez tanınmasına rağmen her seferinde reddetti. Bırakmayı reddettiği için 30’lu yaşlarında öldü; birinin ölümcül bir oyun şovuna gönüllü olarak yeniden girmesi fikri bu açıdan epey gerçekçi
https://en.wikipedia.org/wiki/Flamma
Ancak birçok gladyatörün emekli olduktan sonra başka bir iş yapabilecek pek becerisi yoktu
Yaratıcısı, ilk fikir ve önermenin Kaijiye dayandığını ve aynı temadaki mangalardan ilham aldığını söylemişti
Kölelerin yer aldığı kart oyunu ve başkahraman kendinden şüphe ettiğinde arka planda beliren “waza” gibi ikonik unsurların çıkarıldığı bir uyarlama olarak görülebilir
Çevrim içi bir uyarlama da var: https://e-card-kaiji.netlify.app/
Tüm meydan okumalar oyun teorisi veya sosyal psikolojiyle çözülebiliyor ve bu süreç şaşırtıcı derecede derinlemesine açıklanıyor
Manga hakkında sevdiğim şeylerden biri, görünürdeki türü ne olursa olsun gerçek ya da kurmaca konuları derinlemesine açıklayan öğeler barındırabilmesi
Pembe dizi tarzı drama ile açıklayıcı anlatımın birleşimi mangada yaygın, ama onun dışında oldukça nadir gibi
Ancak Battle Royale romanı 1996’da tamamlandı, Kaiji’nin ilk bölümü de 1996’da yayımlandı
Bu yüzden aynı ilham kaynaklarından çıkmış olabilirler ya da çok erken bir dönem olsa da romanın mangadan etkilenmiş olması da mümkün
Çizim tarzı “garip”, ama anime ve manganın içeriği birinci sınıf; sonunda daha fazlasını görmek isteyeceksiniz
Yorumlar başka ölüm oyunu eserleri bulmaya odaklanmış gibi görünüyor, ama bir an durup bu filmin ne kadar harika olduğunu teslim etmek de iyi olur
Kurgu tamamen delice. Gelecekte işler kötüye gitti diye çocukları birbirleriyle savaştırmak gibi; görünüşte sorunsuz bir sınıf bile bu işe dahil ediliyor
Yine de oyun başladığında bunlar hızla unutuluyor. Battle Royale, çocukların neden birbirlerini öldürmeye başladığını, Squid Game’in katılımcıların oyunu neden kabul ettiğini göstermesinden çok daha iyi gösteriyor
Battle Royale, Japonya’nın 2. Dünya Savaşı’nı kaybetmediği ve faşist hükümetin 21. yüzyıla kadar sürdüğü alternatif bir gerçeklikte geçiyor
1940’ların sonları civarında bir siyasetçi, Japon çocukların birbirlerini öldürmesini öngören fikri, fiilen yasayı sabote etmeye yönelik zehirli bir madde gibi yarı şaka yarı ciddi önermiş; kimsenin tam olarak hatırlamadığı bir dizi parlamento prosedürünün sonunda da yasa olarak kabul edilmiş
50 yıl sonra hâlâ sürmesinin nedeni, insanların bunu artık hayatın bir gerçeği olarak kabullenmiş olması; bu da Japon kültürünün daha bozuk yönlerinin ne kadar derine yerleştiğine dair bir eleştiri gibi görünüyor
Çocukların üzerine muazzam bir baskı bindiriliyor, bu baskı da diğer çocuklara aktarılınca ölüm dahil oldukça korkunç sonuçlar doğuyordu
Elbette temel sorun çocuklar değildi, ama sistem bunu çözmeye çalışmıyordu
Daha sonra bu durum daha az kanlı yöntemlere, yani öğretmenin sınav sonuçlarından bağımsız olarak notları fiilen belirleyebildiği sistemlerin getirilmesine evrildi; ama Battle Royale açıkça döneminin bir ürünüydü ve bazı öğretmenler bu çözüme epey sıcak bakmış olabilir
Başkahramanın kumar sorunu var, işini kaybetmiş ve borcunu ödemezse böbreğini ve gözünü satmakla tehdit eden tefecilerden para almış
Son evre diyabet hastası annesi amputasyon ameliyatını ya da tedavi masraflarını karşılayamıyor; özellikle de başkahraman kumar parası için sigortayı iptal etmiş
Bir diğer anti-kahraman vadeli işlem işlemleri ve şirket içi dolandırıcılık yapmış, polis tarafından aranıyor ve büyük bir borcu ödemek zorunda
Bu yüzden Squid Game katılımcıları katılıyor. Hepsinin borcu o kadar büyük ki kendi bedenleri üzerindeki hakları bile elden gitmiş durumda
Bu yüzden katılımcılar içeri giriyor ve çıkma fırsatları olsa bile kalmayı seçebiliyor
Battle Royale, Hunger Games’e ilham verdi; Arma 3’te de Lystic’in (Keegan Hollern) script’lerin çoğunu yazdığı bir Battle Royale modu vardı ve Make Arma not War yarışmasını kazandı
Sonra Playerunknown PUBG’yi yaptı, bu akış Fortnite ve benzerlerine kadar uzandı
Playerunknown, kazandıktan sonra Lystic’in yaklaşık 5 bin dolarını ödemedi ve onu X’te engelledi
Lystic şimdi Tesla’da çalışıyor ve her hâlükârda çok para kazanıyor
Hunger Games’ten ilham alan bir seriydi ve 2010’ların başında Minecraft sunucularına Hunger Games mini oyunlarının akın etmesine yol açtı
Hayatın bedel olduğu oyun şovlarından söz ediyorsak, 1970 yapımı sahte belgesel Das Millionenspiel de vardı ve o dönemde insanlar epey sarsılmıştı
https://m.imdb.com/de/title/tt0066079/
18 yaşındayken İskoçya’nın Edinburgh kentinde yapılan dünyanın ilk gösterimini izlemiştim
Seyirciler ne izleyeceğimiz hakkında hiçbir fikre sahip değildi. Fransa’daki bir yaz sanat programında tanıştığım bir kadın beni festivale davet etmişti; ben de bir Eurail bileti alıp kuzeye çıkmıştım
Ön gösterim gerçekten harikaydı. Küçük, hatıralık Battle Royale kutularında Red Bull votka verdiler; bazıları da filmdekilere benzeyen plastik şemsiyeler aldı
O dönem için, şimdiye kadar yaşadığım en sarsıcı sinema deneyimi olduğunu hissetmiştim. Kimse birazdan ne olacağını tahmin edemiyordu ve bunu tıklım tıklım dolu bir salonla birlikte deneyimlemenin özel bir yanı vardı
Squid Game’den önce Liar Game vardı
Üstelik çok daha iyi bir ders veriyordu. Organizatör oyuncuları birbirine ne kadar düşürmeye çalışırsa çalışsın, oyuncular işbirliği yaparak kimsenin kaybetmemesini sağlayabilir
Gözden kaçması kolay nokta, bunun korkunun kendine özgü bir alt türü olduğu
Alice in Borderland gibi yapımlar hak ettiği ilgiyi görmüyor; kişisel olarak Squid Game’den çok daha iyi olduğunu düşünüyorum
90’ların sonundaki Cube filmi de bu temaya giriyor. SAW filmleri de buraya dahil edilebilir ama ben şahsen sevmiyorum
Mangada da bu tema çok yaygın; az önce bahsedilen Alice in Borderland de aynı adlı mangadan uyarlama
Squid Game’i izlemeye başladığımda o yöne gitmesini ummuştum. Yine de iyiydi; 2. sezon, 1. sezona göre o çizgiye daha yakın görünüyor
Genel olarak “bu sefer oyunu nasıl çözüp içinden çıkacaklar?” diye merak ettiren yapımları çok seviyorum
Ayrıca Liar Game ve Kaiji’den de söz etmiş gibi görünüyor
Squid Game’in ilk sezonundan hemen önce Alice in Borderland vardı; kişisel olarak onu daha eğlenceli bulmuştum
Hızlıca aratınca 3. sezonun bu yıl çıkacağını gördüm; biraz şaşırdım, çünkü 2. sezonun tüm hikâyeyi temiz ve eksiksiz biçimde kapattığını düşünüyordum
Bu türde hak ettiği ilgiyi görmeyen iyi bir dizi
Kitabı okuyup filmi izleyeli uzun zaman oldu ama kitap ve film hakkındaki izlenimlerim birbirinin tam tersiydi
Kitap çok derinlikliydi ve 1984 gibi distopik romanlarla karşılaştırıldığında bile oldukça iyiydi
Buna karşılık film, ikna edici bir hikâye anlatmaktan çok açık şiddetle ilgilenen tuhaf bir slasher filmi gibi gelmişti
Kitaptaki karakterler daha çok katmanlıydı. Örneğin başlıca kadın antagonist — adını hatırlamıyorum — istismar mağduruydu; bu travma, hayatta kalma saplantısını ve hayatta kalmak için başkalarını manipüle etmekten çekinmeyen tavrını yönlendiriyordu
Kitabı okuyan başkalarının farklı algılayıp algılamadığını da merak ediyorum
Film eksik hissettirdi; kitap kadar taze fikirlerle dolu da değildi
Yazarın kitabı sığ, muhtemelen “derinlikten yoksun” diye nitelemesine çok şaşırdım