Siberpunk Çizgi Romanlar, Manga ve Grafik Romanlar
(shellzine.net)- 1975’teki The Long Tomorrow’dan 2023’teki Cyberpunk 2077: XOXO’ya kadar Batı çizgi romanları, Japon mangaları ve grafik romanlar yayımlanma sırasına göre düzenleniyor; dönem arka planı, cilt/sayı sayısı, temalar ve özetler birlikte tanıtılıyor
- İlk dönem eserler film noir, kentsel aşırı yoğunluk ve otoriteye direniş üzerinden türün estetiğini biçimlendirdikten sonra konu alanı yapay zeka, sibernetik, sanal gerçeklik, şirket kontrolü ve iklim değişikliğine doğru genişliyor
- Ghost in the Shell, Blade Runner, Blame! ve Battle Angel Alita gibi çok sayıda devam eseri ve uyarlaması olan serilerde; özgün eser sürekliliği, ayrı evrenler ve eserler arasındaki tamamlanmışlık farkları ayırt edilerek inceleniyor
- Shatter, Macintosh Plus, fare ve lazer yazıcıyla üretilmiş dünyanın ilk dijital çizgi romanı; Wild Palms, Transmetropolitan ve 100% ise aksiyondan çok medyanın, siyasetin ve gündelik hayata sızmış teknolojinin etkisini öne çıkarıyor
- Listelenen tüm eserler katı anlamda siberpunk değil; Blame!, Archangel ve Bio Mega gibi uzay fantezisine, zaman yolculuğuna ya da post-apokalipse daha yakın işler de tür estetiği, ilişkili yaratıcılar veya belirli temalar temel alınarak dahil ediliyor
Türün ilk kökleri: 1975~1989
- The Long Tomorrow — Dan O’Bannon·Moebius, 1975, tek ciltlik grafik roman
- Uzak geleceğin çokkültürlülük, aşırı yoğunluk ve teknokrasiyle şekillenmiş arka planında geçen; femme fatale ve ileri derecede kentleşmiş bir toplumu işleyen, film noir tarzı sert bir dedektif hikayesi
- 1970’lerin Fransız bilimkurgu estetiği üzerinden Blade Runner ve Neuromancer gibi sonraki siberpunk eserleri büyük ölçüde etkiledi; türün erken köklerini görmeyi sağlayan kısa bir eser
- Akira — Katsuhiro Otomo, 1982~1990, 6 cilt·120 bölüm
- 2019’un distopik arka planında radikal siyaset, aşırı yoğunluk, anarşi ve otoriteye direnişi güçlü bir punk damar ile birleştiriyor
- Sert bilimkurgudan çok fantastik ögeler taşısa da çürüyen şehir yapısı ve otorite karşıtı anlatısı nedeniyle siberpunk sayılıyor; anime filmi ise özgün eseri büyük ölçüde sıkıştırıyor
- Blade Runner — Archie Goldwin·Al Williamson·Carlos Garzon, 1982, 2 sayı
- Filmle birlikte yayımlanan Marvel Comics resmî uyarlaması; distopya, nüfus azalması, androidler ve iklim değişikliğini işliyor
- Anlatım metinleriyle filmin muğlak sahnelerini somutlaştırırken Deckard’ın birim lakabı “Mister Nighttime” ve kıyafetle dış görünüme takıntılı Gaff gibi ek bilgiler de sunuyor
- Baskı kalitesi iyi olmasa da 1982 tarihli filmin hayranlarına önerilebilecek bir iş
- Shatter — Peter B. Gills·Mike Saenz, 1985~1988, 14 sayı ve 1 özel sayı
- Macintosh Plus üzerinde fareyle çizilip lazer yazıcıdan alınan dünyanın ilk dijital çizgi romanı
- Aşırı yoğun nüfuslu bir gelecek metropolünde bir polis dedektifi, bilgisayar tabanlı ters açık artırmalı ödül sistemi üzerinden vakalar alırken; robotlar, genetik bilimi, otomasyon ve çokkültürlülüğü ele alıyor
- Piksel sanatına dayalı ve yer yer abartılı atmosferi içinde tipik siberpunk ögeleri geniş biçimde barındırıyor; Blade Runner ile Philip K. Dick eserlerinin tema ve estetiğinden güçlü biçimde etkilenmiş
- Teknoloji ve buna verilen toplumsal tepkilerin önemli bir bölümü, 21. yüzyılın gerçekliğini öngörmüş gibi görünüyor
- Dominion — Masamune Shirow, 1986, tek cilt manga
- Ağır kirlilik nedeniyle dışarı çıkarken solunum maskesi gerektiren New Port City’de, ağır silahlı tank polisleri askerî teknoloji kullanan suçlularla karşı karşıya geliyor
- Suçlu bir siborg ile onun iki android yardımcısı, kirliliği azaltmak yerine insanların kendi oksijenini üretmesini sağlamak için genomu değiştirmeyi amaçlayan bir hükümet planını durdurmaya çalışıyor
- Komik anlatımı ayrıntılı çizimlerle birleştiriyor; bazı tank tasarımlarıyla şehir ve tema unsurları daha sonra Ghost in the Shell’de yeniden kullanıldı
- Rebel — Pepe Moreno, 1986, tek ciltlik grafik roman
- Toplumun çöktüğü 2002 New York’unda hayatta kalanlar terk edilmiş bir süpermarket için derebeyleriyle savaşırken, ABD’deki tek yönetici güç olan faşist askerî rejim ileri teknolojiyle korunan surlu bir kent düzenini sürdürüyor
- Gerçek New York mekânlarının fotoğraflarını, Moebius tarzı renkleri ve güçlü bir punk estetiğini kullanıyor; eski asker Pepe de gerilla savaşı ve casusluk tekniklerinden yararlanıyor
- Post-apokaliptik bir eser olsa da daha çok Mad Max ile Escape from New York karışımına yakın; ikinci eserin siberpunk ve Hideo Kojima’nın işleri üzerindeki etkisi nedeniyle bu listeye alınmış
- Ghost in the Shell(Mobile Armored Riot Police) — Masamune Shirow, 1989~1990, tek cilt manga
- 2029~2030 dönemindeki New Port City’de geçen, kadın siborg Major ile devletin seçkin birimi Section 9’un güçlü bir yapay zekaya karşı mücadelesini anlatan temsilî bir siberpunk eseri
- Dominion’a kıyasla daha az abartılı bir dünya ve görsel dile sahip, ancak Oshii’nin film uyarlaması kadar derin ve ince işlenmiş değil; buna rağmen özgün karakter ve teknoloji tasarımlarıyla türün kalıplarını zengin biçimde sunuyor
- Ghost in the Shell uyarlamaları arasındaki ilişki süreklilik ağı haritası üzerinden görülebilir
Sanal gerçeklik ve franchise genişlemesi: 1989~1997
- CYBERPUNK: Book 1 “… Bad Dreams” — Scott Rockwell, 1989~1990, 2 sayı
Neuromancerdan etkilenerek internet bağlantısı sahnelerini grafik biçimde tasvir eder ve Gibson’ın “matrix”ine karşılık gelen sanal uzayı The Playing Field olarak adlandırır- Hacker Topo ortaya çıkar; Sid Meier tarzı bir estetik ile 1980’lerin bilgisayar grafiklerini birleştirir, ancak çizim kalitesi listedeki diğer eserlere kıyasla daha düşüktür
- Sürükleyici bir yakın gelecek metropolü ve romantik anlatıyla başlasa da, büyük ölçüde The Playing Field içinde geçen yüzeysel aksiyona odaklanır
- Sanal manzaralara yönelik erken bir keşif olarak ilgi çekicidir, ancak gerçek teknolojik gelişmelerle karşılaştırıldığında Gibson tarzı sanal gerçeklik ağının ne kadar verimsiz olabileceğini de gösterir
- CYBERPUNK: Book 2 “Solace” — Scott Rockwell, 1990, 2 sayı
- İlk eserden 3 yıl sonra Topo, The Playing Field’in sınırlarını bulmak için kalıcı bağlantıda kaybolur; eski sevgilisi ise bir veri hırsızlığı çetesinin yardımıyla onu arar
- Doug Talalla’nın çizimleri, Book 1’deki Darryl Banks’e göre genel olarak daha olgundur; sanal uzay da kelimenin tam anlamıyla bilgisayar grafikleri yerine duygusal ve rüya benzeri bir estetiğe dönüşür
- Romantik anlatıyı özgün biçimde genişletir ve
Ghost in the Shellden önce beklenmedik etik meseleleri ele alır
- Gunnm(Battle Angel Alita) — Yukito Kishiro, 1990~1995
-
- yüzyılda bir hurdalıkta bulunan kadın android Alita, bir sibernetik doktor tarafından onarıldıktan sonra savaş amaçlı bir siborg olduğunu öğrenir ve gizli bir ödül avcısı olarak geçmişinin izini sürer
- Yeryüzündeki kitlelerle gökyüzü şehrinin elitleri arasındaki ayrışmış gelir uçurumunu işler; post-apokaliptik anlatıya çeşitli siberpunk kalıpları ve siborg tasarımları yerleştirir
- Kishiro, orijinal sona tatmin olmadığı için devam eseri Battle Angel Alita: Last Orderı üretti; bu eser Alita’yı uzaya göndererek siberpunktan çok büyük ölçekli bir SF aksiyon destanına yaklaşır
-
- Robocop — Alan Grant·Lee Sullivan, 1990~1992, 23 sayı
- Marvel evreninde filmlerin 2. ve 3. bölümleri arasını ele alır; filmdekinden daha fütüristik bir Detroit, Kuzey Afrika askerî hedefleri, OCP’nin rakip şirketleri ve Güney Amerika isyancılarına kadar sahasını genişletir
- Robot askerler, berrak rüya teknolojisi, ölülerin beyin dalgalarını kopyalayıp robot bedenlere yerleştiren teknoloji,
Jurassic Parkparodisi gibi filmlerden daha fazla SF unsuru kullanır - Şiddeti ve ölçeği filmlerden daha büyüktür; bu yüzden yalnızca Robocop hayranlarına değil, siberpunk okurlarına da uygundur
- Üç filmin resmî çizgi roman uyarlamaları da sırasıyla 1987, 1990 ve 1993’te yayımlandı
- Wild Palms — Bruce Wagner·Julian Allen, 1990~1993, tek ciltlik grafik roman
- Medyanın topluma sunduğu anlatıların arkasındaki alternatif gerçekliği ele alan, hızlı ve karanlık bir hicivdir; popüler kültür göndermeleri ve alt metin bakımından zengindir
- Sanal gerçeklik ile kitle iletişim araçları ve farmakolojinin birleşiminin siyasi ve kurumsal kontrol için kullanılma ihtimalini inceler
Detailsdergisinde tefrika edildikten sonra 1993’te tamamlanmış bir grafik romanda toplandı; tipik hackerlar ya da Asya distopyaları olmadan daha gerçekçi ve daha korkutucu bir teknolojik kontrol tablosu çizer
- Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processor — Masamune Shirow, 1991~1996, 4 bölüm
- İnsan ve AI melezi hâline gelen Major, Section 9’dan ayrılıp yüklenici olarak çalışırken Batou ve kalan ajanlar siber suç ve terör vakalarını ele alır
- Bölüm bölüm ilerleyen vakalar üzerinden orijinal eserin dünyasını genişleten kısa bir devam mangasıdır
- Blame! — Tsutomu Nihei, 1996~2003, 10 cilt·67 bölüm
- Uzak geleceğin çürümüş elektronik parçaları, kabloları ve gotik imgeleri nedeniyle sık sık siberpunk estetiğiyle ilişkilendirilir
- Mevcut gerçeklikten aşırı derecede uzak olması ve hard SF ile toplumsal-siyasal eleştirinin azlığı nedeniyle, sıkı anlamda siberpunktan çok karanlık uzay fantezisine yakındır
- Tür sınıflandırmasından bağımsız olarak eser yüksek kalitededir
- Ghost in the Shell 2: Man Machine Interface — Masamune Shirow, 1997, tek cilt manga
- Orijinal eserden yaklaşık 5 yıl sonra, 2035’te Major kendi kontrol ettiği varlıklardan oluşan bir ağa evrilmiş şekilde büyük bir şirkette çalışır
- Orijinal eser kadar yenilikçi olmasa da “ghost”, bilincin dijital kopyalanması, yapay zekâ ve bunun toplum üzerindeki etkilerini yeniden inceler
- Transmetropolitan — Warren Ellis·Darick Robertson, 1997~2002, 60 sayı
- Münzevi eski gazeteci Spider Jerusalem, yayın yükümlülükleri nedeniyle 23. yüzyılın distopik şehrine geri döner ve iki yardımcısıyla birlikte gonzo gazetecilik ve ileri bilgi teknolojileri aracılığıyla yolsuzluğun peşine düşer
- Geleceğin Hunter S. Thompson’ına yakın bir hicivdir ve Amerikan tarzı sanat ile gotik altkültür estetiği içinde “yüksek teknoloji, düşük yaşam standardı”nı somutlaştırır
Post-apokalips ve toplumsal eleştiri: 1998~2005
- Eden: It’s an Endless World — Hiroki Endo, 1998~2008, 18 cilt·126 bölüm
- Bir virüs nedeniyle dünya nüfusunun büyük kısmı öldükten sonra siyasi ve dini gruplar yeni bir düzen kurar; buna karşı çıkan başlıca isyancı liderlerden birinin genç yaştaki oğlu başkahraman olarak öne çıkar
- Çorak araziler ile büyük şehirler arasında gidip gelirken kuantum bilişim, robotlar, sibernetik ve yapay zekayı işler
- Film noir tarzı siberpunktan çok askerî aksiyon destanına yakındır; ancak din, ırksal milliyetçilik ve makinelerin algı yetisi gibi konuları ele alış biçimi özgündür
- Haisha(Ashen Victor) — Yukito Kishiro, 1998, 4 bölüm
- Gunnm ile aynı evrende geçen, yeni siborg Snev ile şiddet dolu TV sporu motorballu konu alan kısa bir yan hikâyedir
- Şike, performans artırıcı ilaçlar, zafer dışındaki hedefler, daha sert şiddet ve snuff içerik isteyen tüketiciler ile bunun doğurduğu zararları eleştirir
- Aksiyondan çok topluma odaklanması sayesinde Gunnm'den daha siberpunk bir izlenim verir
- NOiSE — Tsutomu Nihei, 2000~2001, 1 cilt·6 bölüm
- Blame! içindeki megasphere'in doğuş arka planını anlatan kısa bir prequeldir
- İşleyen bir toplum ve bir kadın dedektifin soruşturması etrafında noir kalıplarını kullanır; polis üniforması ve bazı kıyafetler ise doğrudan Blade Runner'dan esinlenmiş gibidir
- Nihei'nin işleri arasında siberpunka en yakın olanıdır ve Blame! hayranları için uygundur
- Gunslinger Girl — Yuu Aida, 2002, 15 sayı
- İtalya hükümeti istismara uğramış küçük kızları kurtardıktan sonra onların beynini yıkar, sibernetik bedenler takar ve onları seçkin bir terörle mücadele birliği olarak kullanır
- Küçük yaşları ve dengesiz ruh hâlleri nedeniyle her kıza gözetmen rolünde bir handler atanır
- 100% — Paul Pope, 2002~2003, 5 sayı
- 2038 New York'unda bir hologram striptiz kulübü etrafında çeşitli karakterlerin yaşamlarının kesiştiği kısa bir seridir
- Distopik bir arka plana sahip olsa da şaşırtıcı derecede romantiktir; aksiyondan çok karakterlere, topluma ve teknolojinin gündelik hayatta nasıl kullanıldığına bakar
- Kendine özgü ve çarpıcı çizimleriyle, gerçekçi neo-noir yaklaşımı sayesinde uzak gelecekte geçen Blame!'den daha kolay bağ kurulabilir
- Frank Miller’s Robocop — Frank Miller, 2003~2006, 9 sayı
- Robocop 2·3 için yazılmış ancak kullanılmamış Frank Miller senaryosunu sert ve şiddetli bir görsel dille uyarlıyor
- İçerikten çok stile yüklenir; ilk Marvel tefrikasına kıyasla daha az siberpunk ve SF unsuru içerdiğinden Miller ya da Robocop serisinin hayranlarına daha uygundur
- Bio Mega — Tsutomu Nihei, 2004~2009, 6 cilt·43 bölüm
- TOA Heavy Industries'in eski çalışanı ve firari android Zoichi, zombileştiren virüse uyum sağlamış bir insanı aramaya çıkar
- Blame!'e benzer post-apokaliptik sanat ve karakter tasarımları kullanır, ancak olay örgüsü daha ayrıntılı biçimde gelişir
- İlk ciltte şehir, şirket ve bireysel teknoloji unsurları kaldığı için siberpunk niteliği güçlüdür; sonrasında ise post-apokaliptik SF'e kayar
- Net Sphere Engineer — Tsutomu Nihei, 2005, tek bölümlük kısa hikâye
- Blame!'den sonra Killy, Netsphere ve safeguard sistemini durdurmayı başarmış; insanlığın büyük kısmı teknolojik olarak daha sade ama huzurlu bir yaşama dönmüştür
- Geriye kalan Netsphere güçleri yeni insan yerleşimlerine saldırır ve eser Blame!'in epilogu işlevi görür
- Hayranlar için değerlidir, ancak siberpunk okuruna sunduğu şey daha çok gotik ve sibernetik estetiğin ek bir dozu gibidir
Ghost in the Shell'in ayrı süreklilikleri ve prequelleri: 2009~2016
- Ghost in the Shell: Stand Alone Complex — Yu Kinutani, 2009~2012, 5 cilt
- 2002 tarihli SAC animesinin dünyasını ve atmosferini sürdüren bir uyarlama/genişletme olarak Motoko Kusanagi ile Section 9'un bireysel siber suç vakalarını ele alır
- Ağ bağlantılı siyasi devlet yapısı içinde hareket eden taktik polis teşkilatına odaklanır ve Shirow'un özgün eser sürekliliğinden ayrıdır
- Çizimler temizdir, ancak SAC anime tasarımlarına göre şekillendirilmiştir
- Dust to Dust — Chris Roberson, 2010, 8 sayı
- Philip K. Dick'in Do Androids Dream of Electric Sheep? eserinin prequelidir; android kültürü, kirlilik, iklim değişikliği ve kaynak kıtlığını işler
- Çizimler ve aksiyon iyidir, ancak olay örgüsü basittir ve mevcut evreni neredeyse hiç genişletmez; bu yüzden bağımsız bir siberpunk yapıttan çok, özgün eser ve Blade Runner hayranları için bir uzantıya yakındır
- Ghost in the Shell: Stand Alone Complex: The Laughing Man — Yu Kinutani, 2013~2016, 4 cilt
- SAC devamı mangası olarak, kimliği bilinmeyen hacker Laughing Man'in kurumsal dolandırıcılık, hükümet baskısı ve medya şovuyla örülü yapıyı açığa çıkarma sürecini konu alır
- SAC animesinin öne çıkan hikâyesini yeniden çizgi romana taşıyan eşlikçi bir yapıttır ve Shirow'un özgün eser sürekliliğinden ayrıdır
- Ghost in the Shell: Arise: Sleepless Eye — Takumi Oyama, özgün eser Junichi Fujisaku, 2013~2016, 7 cilt
- Section 9 tamamen kurulmadan önceki 2027 yılında geçer; Batou ile Motoko Kusanagi'nin erken dönem ilişkisini ve askerî-siyasi arka planı genişletir
- Shirow'un özgün eserinden ya da SAC'den farklı olan Arise sürekliliğine aittir ve Arise animesi hayranlarına daha yakındır
- Çizim ve karakter tasarımları, SAC manga uyarlamasından daha yüksek bir tamamlanmışlık düzeyi gösterdiği için bağımsız bir siberpunk manga olarak da keyifle okunabilir
- Atom – The Beginning — Masami Yuuki·Tetsuroh Kasahara·Makoto Tezuka, 2014'te başladı, Haziran 2023 itibarıyla 18 sayı olarak sürüyor
- Astro Boy'un prequeli olarak, büyük bir felaketin Japonya'nın geniş bölgelerini yok etmesinin ardından üniversite araştırmacılarının benlik ve iradeye sahip bir yapay zeka geliştirmesini konu alır
- Bu yapay zekayla donatılmış robot A106("Atom")'dır
- Tokyo Ghost — Rick Remender·Sean Murphy, 2015~2016, 2 cilt·10 sayı
- 2089'da bir kadın dedektif ile internet bağımlısı, kaslı erkek arkadaşı ve iş ortağı, Los Angeles'ın hükümdarı ve medya devi Flak için çalışır
- Halkın büyük kısmı kişisel iletişim cihazları üzerinden durmaksızın aktarılan artırılmış ve sanal gerçeklik medyasına bağımlıdır; cinayet ve kaynak kıtlığı ise her yandadır
- İkiliye, teknolojiyi reddeden Japonya'nın EMP'sini devre dışı bırakıp kaynakları yağmalamaları emredilir
- Abartılı diyaloglar ile tekrarlayan melodram ve slapstick unsurları barındırsa da, bilgi bağımlılığı ve otomasyonun insan emeğini gereksiz kılmasının ardından doğabilecek aşırılıklara karşı uyarır
- Archangel — William Gibson·Michael St. John Smith, 2016~2017, 5 sayı
- 2016 ile 1945 arasında gidip gelen alternatif gerçeklik SF'idir ve William Gibson'ın ortak yazarı olması nedeniyle listeye alınmıştır
- Kültürler arası komplolar ve stealth suit gibi gelecek teknolojileri yer alsa da siberpunktan çok zaman yolculuğu fantazisine yakındır
İlişkiler ve kimliği ele alan 2019 yapımları
- Boku no Tsuma wa Kanjou ga Nai — Jiro Sugiura, 2019'da başladı, şu anda 6 sayı
- Yalnız yaşamaya başlayan bir erkek, ev işleri için seri üretim bir robot satın aldıktan sonra ona aşık olup evlenir
- Robotların sıradan olduğu ama insan-makine ilişkisinin nadir kaldığı yakın bir gelecekte geçer; tipik siberpunk'a göre daha aydınlık bir tona sahiptir ve aksiyonu da daha azdır
- İnsan-makine ilişkisinin etiğini, yakınlığın yerini alan teknolojiyi, cinsel ilişki olmadan yaşayan bir erkeğin geleceğini ve bunu kabullenmeyen toplum üyeleriyle yaşanan çatışmaları ele alır
- Blade Runner 2019 — Michael Green·Mike Johnson·Andres Guinaldo, 2019~2020, 12 sayı
- 1982 filmiyle benzer bir dönemde geçen ve yeni karakterleri ele alan bir devam eseri olarak, 2019~2026 yıllarındaki androidleri, sibernetiği ve kaynak kıtlığını işler
- Dış kolonilerin görünümü ile Mexico dahil dünyanın tarihi genişletilir; dünya inşası, karakter gelişimi ve olay örgüsünün Blade Runner 2049'dan daha iyi olduğu değerlendirilir
- Güçlü çizimleri, yeterli aksiyonu ve ikna edici karakter motivasyonlarıyla listedeki üst sıralardaki eserlerden biridir; çizgi roman okuru olmayanlara bile Wild Palms ile birlikte önerilebilir
- The Ghost in the Shell: The Human Algorithm — Junichi Fujisaku·Yuki Yoshimoto, 2019~2025, 8 cilt
- Shirow'un orijinal eserinin sürekliliğini doğrudan sürdüren bir devam yapımıdır; Human-Error Processor sonrasını ve Man-Machine Interface öncesini, yani 2030'ları konu alır
- Motoko Kusanagi'nin ortadan kaybolduğu bir dönemde Section 9, siberleşmeyle bağlantılı saldırıları, siyasi aşırılığı ve Major'ın boş bedeninin bulunması olayını soruşturur
- Çizimleri Shirow'dan büyük ölçüde farklı olsa da yüksek kalitededir ve diğer franchise işlerinden farklı olarak orijinal manganın sürekliliğini korumaya çalışır
- Orijinal esere kıyasla kadın karakterlere yönelik cinsel fan service daha azdır; kıyafetlerde ise sık sık Yohji Yamamoto'nun gerçek ürünleri ve vintage askeri surplus parçalar referans alınır
Blade Runner çizgi romanlarının sonraki gelişimi: 2020~2022
- Blade Runner 2029 — Michael Green·Mike Johnson·Andres Guinaldo, 2020~2021, 12 sayı
- Blade Runner 2019'dan 10 yıl sonrasında yine aynı kadın başkarakter Ash'i takip eder, ancak önceki eserin inceliğini kaybedip daha tek boyutlu bir karaktere dönüşür
- Olay örgüsü, kısmen taze birkaç kısa bölüm dışında 1982 filmini tekrar eder ve ilgi çekici yan kollar da tek bir sayı içinde yarıda kesilir
- Çizim kalitesi önceki eserin altındadır ve aksiyon oranı fazlasıyla yükseldiği için anlatının gelişeceği alan daralır
- Blade Runner 2019 karakterleriyle iki filmi tekrar tekrar tüketmeye çalışan bir eser gibi görünür; önceki yapımın sıkı hayranları dışında çoğu okura pek bir şey sunmaz
- Blade Runner Origins — Mellow Brown·Mike Johnson·K. Perkins·Fernando Dagnino, 2021~2022, 12 sayı
- 1982 filminden önce, 2009 yılında geçer; önceki ekipten yalnızca Mike Johnson kalmış, diğer yaratıcı isimler değişmiştir
- Çizimler Blade Runner 2029'a göre toparlanıp 2019 serisine yaklaşsa da aksiyon aşırıdır ve iki filmin kıyafetlerini, kötü karakterlerini ve estetiğini büyük ölçüde tekrarlar
- Ghost in the Shell'in 1995 filmindeki temel olay örgüsü öğelerini de alır; bu unsurlar Blade Runner'ın mevcut dünya inşasıyla uyumlu değildir ve diğer franchise yapımlarıyla tutarsızlıklar hayranları rahatsız edebilir
- Yeni karakterlerin gelişimi 2029'dan daha iyidir ve eser Marvel tarzı aksiyon çizgi romanlarına daha yakındır; başkarakter de Deckard'ın siyah bir versiyonuna dönüştürülüp ölümcül dövüş yetenekleri verilmiş hali gibidir
- Blade Runner 2029 sizi hayal kırıklığına uğrattıysa bile franchise hayranı olarak bakmaya değebilir; siyah bir kahramanı öne çıkaran daha düşünceli bir prequel olarak Dust to Dust da vardır
- Night Hunters — Dave Baker·Alexis Ziritt, 2022, 4 sayı
- 2057~2078 yıllarında Venezuela'nın Caracas kentinde geçen bağımsız bir çizgi romandır; sibernetik keskin nişancı bir polis ile uyuşturucu baronu iki kardeş arasındaki çatışmayı konu alır
- Aşırı kalabalık bir gecekonduya dönüşmüş Caracas'ta hapishaneye giriş için bekleme listeleri bile vardır; karanlık ve şiddet dolu gelecek, basit ama güçlü çizimlerle gösterilir
- Temellere sadık bir siberpunk anlatısı ve yüksek dozda aksiyon sunar; aynı zamanda bir artbook gibi izlemeye de değerdir
- ABD ve Asya şehirlerinde uzun pardösülü Deckard kopyalarını yinelemek yerine yeni bir bölgeyi seçen bağımsız bir üretim olması bakımından, tür hayranlarının desteğini hak eder
Cyberpunk 2077 dünyasından kısa hikayeler
- Cyberpunk 2077: XOXO — Bartosz Sztybor·Jakub Rebelka, 2023, 4 sayı
- Kız arkadaşından ayrılan bir erkek, çok sayıda sibernetik implantla kendini insanlıktan uzaklaştırır ve bir siborg çetesine katılır
- Rakip örgütün uyuşturucusunu çalarken eski sevgilisinin karşı tarafta olduğunu fark eder, bunun üzerine yoldaşlarına ihanet eder ve ikisi malları elden çıkarıp hayatta kalmaya çalışır
- Olay örgüsü sığ ve acımasızdır; ayrıca o kadar kısadır ki 4 sayının tamamı 30 dakikadan kısa sürede okunabilir
- Canlı ve sade görsel tarzı bazı okurlara hitap edebilir, ancak asıl değeri Cyberpunk 2077 koleksiyonerleri ve hayranları ile sınırlıdır
1 yorum
Hacker News yorumları
Bu alanın önemli bir kısmının tek tip eğlence ürünlerine dönüştüğünü düşünüyorum. Günümüzde çocuklar daha on yaşına gelmeden çizgi romanlardan her tür kahraman anlatısıyla tanışıyor; yalnızca orijinal kaynaklardaki klişe araçları ve göndermeleri değil, bunların türevlerini de öğreniyorlar.
İzleyiciyi elde tutmak için bilimkurgu, fantezi ve akla gelen her şey birbirine karıştırıldıkça, yüzyıllar içinde gelişmiş malzemeler yassılaştırılarak kopyalanıyor ve geriye neredeyse hiç yeni hikâye kalmıyor. Klişe senaryolar bana gülünç gelmeye başladığı için son zamanlarda filmleri de tamamen bıraktım; diziler ise konuşmaya bile değmeyecek kadar daha kötü.
Genel kavram ve öğeler hâlâ duruyor, ama siberpunkı tanımlayan o belirli bileşim ve ifade biçimi kayboldu. Sonuçta kendi döneminin ürünüydü; çağ değiştiği için bugün daha çok nostalji ve retroya yakın.
Yeni hikâyelere ihtiyaç varsa Royal Road’da tuhaf ve eğlenceli pek çok okuma malzemesi bulunabilir.
Ancak görsel-işitsel anlatının etkisi o kadar güçlü ki edebiyat ya da comics anlatıları tartışılırken bile referanslar görüntülü eserlere kayıyor. Bilimkurgu ve fanteziyle ilgili yaratıcı yazarlık derslerinde hangi teknik anlatılırsa anlatılsın sonunda Star Wars örnek veriliyor; edebiyat yönü ağır basan derslerde bile Oscar kazanmış filmlerin gündeme gelmesi biraz ürkütücü.
Türlerin birleşip birbirinin içinde erimesi doğaldır. The Simpsons’ın erken dönemindeki iyi sezonlar, eski malzemeleri yassılaştırıp kopyalamanın başlıca örneklerindendi; neredeyse her bölüm bir filme ya da edebi esere gönderme yapardı ama bu yanlış bir şey değildi. Bu yüzden 1990’ları alıntı kültürü çağı olarak anlayarak büyüdüm ve o dönemin geçtiğini fark etmem zaman aldı.
Son 100 yılın sayısız eserinin dijitalleştirilmiş olup ihtiyaç duyulduğunda hemen izlenebilmesi şaşırtıcı bir şey. İyi dizi nedir, Die Hard bir Noel filmiyse Falling Down neden yaz filmi değildir gibi naif sorular da sorulabiliyor; yani hâlâ araştıracak şeyler var. Yakın zamanda keşfettiğim niş bir film olarak Sleep Has Her House’u (2017) öneririm: https://scottbarley.com/Sleep-Has-Her-House
Tam da Amazon Prime Video’da yeni bir Ghost in the Shell animesi yayımlanıyor. Çizimi ve havası, daha çizgi romansı ve hafif tonlu 1989 tarihli orijinal mangaya daha yakın.
Kişisel olarak 2006 civarına kadar süren daha yetişkin zevkine hitap eden işleri daha çok seviyorum; ama yeni seri sayesinde, Mamoru Oshii Innocence’ı yapmadan önce Ghost in the Shell 2 sayılan Shirow Masamune’nin Man/Machine Interface’ini de bir gün anime devamı olarak görebileceğimizi umuyorum.
2020’lerde yaşadığımız yapay zeka ve ekonomik altüst oluşları daha iyi yansıtan, Masamune’den tamamen yeni bir fikrî mülkiyet görmek istiyorum.
Şaklabanlık izlemek istediğim zamanlar nadir oluyor; filmin düşünceli atmosferini, sinematik görselliğini ve müziğini çok daha fazla tercih ettiğim için Mamoru Oshii’nin 1995 GitS’i benim için kesin versiyon. Sonraki uyarlamalardan hiçbirini beğenmedim; bu film neredeyse kusursuz, ama Innocence pek bana göre değildi.
Siberpunk comics kaynaklarına https://web.archive.org/web/20260712230824/https://shellzine... adresinden bakılabilir.
Gerçeklik algısında sorunlar olan robot bir kadını konu alan benim comic’imi de okumanızı öneririm: http://egypt.urnash.com/rita/. Toplamda 7 Hugo Ödülü kazanmış üç kişinin tavsiye yazıları kapağında yer alıyor.
Mecha unsurları nedeniyle cyberpunk sınırında sayılabilir ama harika bir manga ve seri olan Patlabor da listeye dahil edilmeliydi: https://en.wikipedia.org/wiki/Patlabor:_The_Movie
İlki Patlabor The Early Days (1988~1989, 7 OVA) → Patlabor (1989, film) → Patlabor 2 (1993, film); ikincisi ise Patlabor The TV Series (1989~1990, 47 bölüm) → Patlabor The New Files (1990~1992, 16 bölüm) → Patlabor EZY (2026~2027, 3 film).
İtalya’da Nathan Never onlarca yıldır aylık çizgi roman olarak yayımlanıyor; bir dönem Dark Horse’un İngilizceye çevirip yurt dışında da yayımladığını hatırlıyorum: https://en.wikipedia.org/wiki/Nathan_Never
Tüm hikâyeler cyberpunk değil ama epey çoğu öyle ve aralarında çok iyi işler de var.
Biraz kendine özgü bir liste; çocukken sevdiğim işlerden Frank Miller ve Geof Darrow’un Hard Boiled’ını ve Batman: Digital Justice’i eklemek isterdim.
İkincisi bugün, 1990’ların başındaki siber çılgınlığın peşine takılmış, demode bir para kazanma hamlesi gibi okunuyor; ama o dönemi olduğu gibi yansıtan bazı çizimlerini hâlâ seviyorum.
Hard Boiled’daki Geof Darrow çizimleri hayranlık uyandırıcı; ancak Batman çılgınlığının zirvede olduğu dönemde büyük tanıtımla çıkan Digital Justice beklendiği kadar iyi değildi.
Harika Marvel Graphic Novel uyarlaması Neuromancer da listeye eklenmeli: https://archive.org/details/william-gibson-s-neuromancer-vol...
İlk romanın tamamını uyarlayamadan bitmiş olması üzücü.
Yakın zamanda keşfettiğim 2023 yapımı Guillaume Singelin imzalı Frontier var: https://www.magnetic-press.com/frontier/
Cyberpunk olarak sınıflandırmak için biraz zorlamak gerekebilir ama tür sınırları zaten bulanık, sorun değil. Sınırlı hacmine göre fazla şey anlatmaya çalıştığından anlatısı kusursuz değil; yine de genel olarak okumaya değer.
Frontier’ın temaları hoşunuza gittiyse ve oyun da oynuyorsanız, illüstrasyonlarını Guillaume Singelin’in yaptığı Citizen Sleeper’ı da öneririm: https://store.steampowered.com/app/1578650/Citizen_Sleeper/
Yaklaşık 7 saatlik, anlatı odaklı bir metin macera oyunu; bütün hafta sonu içine gömülüp oynadım. İstasyonda her gün başladığında attığınız zarları nasıl kullanacağınıza bağlı olarak seçenekler değişiyor, bu sayede eylemlerinizi bir ölçüde önceden planlayabiliyorsunuz. Oynanışın büyük kısmı okumaktan oluşuyor ama istasyonu keşfetmek çok keyifliydi.
Listede Ghost Rider 2099’ın olmaması üzücü.
Shatter’ın ilk baskısı çıktığında topladığımı hatırlıyorum. Çıktıdaki piksellere kadar her şeyin bilgisayarda üretilmiş olması o dönem için en büyük yenilikti.