1980'lerin Ortasındaki MacPaint Sanatı Hâlâ Harika Görünüyor

• 1980'lerin ortasında MacPaint ile üretilen erken dönem bilgisayar sanatı eserleri bugün de etkileyici bir görsel çekicilik sunuyor
• Yazar, BMUG CD-ROM'u ve Discmaster üzerinden 18 binden fazla MacPaint görselini inceleyerek etkileyici işleri tanıtıyor
• 9 inçlik 1 bit siyah-beyaz ekranda yapılan üretimlerin bugün bile estetik açıdan güçlü göründüğü belirtiliyor
• Amiga gibi aynı dönemin diğer bilgisayarlarının da ev bilgisayarı sanatının gelişimine katkı sağladığına değiniliyor
• Discmaster'da çeşitli logo, grafik, ikon ve dönemin tarzını yansıtan dosyalar bulunabiliyor; ayrıca ilgili teknik kitaplar da öneriliyor

---

MacPaint sanatının günümüzdeki değeri

1980'lerin ortasında MacPaint ile üretilen bilgisayar sanatı, bugün bakıldığında da hâlâ çekici bir görsel olgunluk sergiliyor
BMUG'un CD-ROM'u ve Discmaster gibi siteler aracılığıyla 18 binden fazla MacPaint görseli inceleniyor; özgün ve estetik açıdan güçlü çalışmalar elle seçilerek tanıtılıyor

Erken dijital sanatın etkisi

• 9 inçlik siyah-beyaz (1 bit) ekran gibi kısıtlı bir ortamda bile yaratıcı ve etkileyici pek çok iş ortaya çıkmış
• Görseller arasında portreler, manzaralar, pazar sahneleri, gezegenler ve başka çeşitli temalar yer alıyor
• Dönemin sanatçılarının sınırlı donanım üzerinde özgün teknikleri nasıl hayata geçirdiği merak uyandırıyor
• 40 yılı aşkın süre önce MacPaint ile çalışan sanatçıların daha sonra nasıl dijital üretimler yaptığını izleme isteği dile getiriliyor

Aynı dönemdeki diğer bilgisayarların sanatsal gelişim potansiyeli

• Amiga'nın da aynı dönemde ev bilgisayarı sanatının gelişiminde önemli bir rol oynadığı belirtiliyor
• Amiga tabanlı sanat eserlerinin de ayrıca inceleneceği ifade ediliyor

İkon ve grafik öğesi koleksiyonu

• MacPaint ile üretilmiş logo, grafik, ikon ve dönemin grafik tarzını yansıtan çok sayıda dosya bulunuyor
• Discmaster üzerinden MacPaint, MacDraw, erken dönem Photoshop dosyaları ve başka eski tarz grafik arşivleri aranıp incelenebiliyor
• Seçilen ikonlar ve grafikler tek bir tuval üzerinde toplanarak estetik bir koleksiyon oluşturuyor

MacPaint sanatı üretimi için başvuru kaynakları

• Dönemin MacPaint sanatı tekniklerini ve ipuçlarını içeren 'Zen & The Art of The Macintosh' kitabı Internet Archive üzerinden ücretsiz olarak okunabiliyor
• Kitap, dönemsel Mac sanatının felsefesini ve ayrıntılı üretim yöntemlerini içeriyor; ayrıca ayrı bir yazıda ele alınmaya da değer görülüyor

Kapanış

• MacPaint sanatı, erken dijital üretimin sınırlarını ve imkânlarını aynı anda gösteren bir örnek niteliğinde
• Sade grafiklerde bile görülen özgün estetik, bugün de üreticilere ve geliştiricilere ilham vermeyi sürdürüyor

[GN⁺]

Hacker News görüşleri

• Uzun zaman önce okuduğum kavramlardan biri de "aesthetic completeness" idi. Bir video oyununun sanatsal yönü tamamen hayata geçtiğinde, donanım ya da grafik performansı artsa bile sanatsal açıdan eklenecek bir şey kalmaması durumunu anlatıyordu. Örnek olarak ilk Homeworld oyunları verilmişti. Bu yazıyı görünce bunu tekrar düşündüm. O dönemin araçlarıyla yapılmış bir görseli başka araçlarla üretince bambaşka bir sanat eseri ortaya çıkıyor. Medyanın kendisi sanatın bir parçası

  • Aynı mantığın mağara duvar resimlerinden Roma dönemi fresklerine kadar geçerli olduğunu düşünüyorum. Bu, insanın ifade biçimi. İfade aracı sonucu belirliyor. Örneğin Bach'ın müziği, klavsende tuşa basıldığında sesin uzamaması özelliğinden etkilenmişti. Piyano çıkınca sesleri uzatmak mümkün oldu ama Bach parçalarını bu şekilde "upscale" etmek eseri bozuyor. Yeni araçlarla da orijinal enstrümana uygun çalmak gerekiyor ki güzelliği korunsun
  • Eski bilgisayarlarda görüntünün yavaş yavaş gelmesini sessizce beklediğimiz zamandaki o gerginliği ve beklentiyi hatırladım. Sanki tiyatroda perdenin açılmasını beklemek gibiydi. Bu yüzden ortaya çıkan görseller daha da güzel geliyordu. Sanatçılar da sistemin sınırlarını zorlayan bir yaratıcılık sergiliyordu ve izleyici de dönemin en ileri deneyimine ortak oluyordu
  • Bu kavram gerçekten çok ilginç. Erken dönemde çıkan büyük oyunlar sanatsal olarak gerçekten çok iyi ifade edilmişti. Örneğin Sonic the Hedgehog'da görsel anlatım açısından hiç eksiklik hissetmedim. Sonraki sözde 3D oyunlar da güçlü bir sanat yönetimine sahipti ve bu yüzden tutarlı bir bütünlük duygusu veriyordu. Yeni oyunlar klasik stile döndüğünde de, çözünürlükte piksel sayısının artması dışında, döneme göre çok farklı görünmüyorlar
  • Bana göre Rez adlı pek bilinmeyen oyun, bu bütünlüğü çok iyi göstermişti. Hatta 15 yıl sonra bir remaster çıktı ama yalnızca çözünürlük ve render iyileşti; genel stile dokunulmadı
  • Ben bir oyun köktencisi değilim, modern oyunların da gayet iyi olduğunu düşünüyorum. Ama AAA oyunlarda 300 sanatçının, oynanışa ya da eğlenceye hiçbir etkisi olmayan tek tek ot yapraklarını modellemesini anlayamıyorum. Ekran görüntülerinde güzel görünebilir ama GrassSimulator2000 yapmıyorsanız, o kaynağın daha anlamlı yerlere harcanmasını isterim

• Fotoğrafları kullanarak MacPaint tarzında görseller üretmek isterseniz, yaptığım Retro Dither adında bir program var. Mac App Store'da bulunuyor; fotoğrafları MacPaint biçiminde dither uygulayarak dönüştürüp dışa aktarabiliyor (anasayfa). Yeni kitabımda aynı programın Python ile nasıl yapılacağını da anlatıyorum. Atkinson dithering, MacPaint dosya biçimi ve MacBinary de açıklanıyor. Ücretsiz kod ve dönüştürme yöntemleri burada bulunabilir. Kitaba da buradan bakabilirsiniz

• Bu eserler, geleneksel çizim eğitimi almış sanatçılar tarafından yapılmış gibi görünüyor. Çapraz tarama, noktacılık, ton değerleri, perspektif gibi temel konuları çok iyi bildikleri belli oluyor. Bu yüzden bugün de etkileyiciler. Bu tür temel yetkinlikler, o dönemin dijital medyasının gücünden bağımsız

  • Örneğin şu görsele bakınca gerçekten hayran kalıyorum (görsel bağlantısı). Uzaktan bakınca neredeyse gerçekçi bir sokak manzarası gibi duruyor ama yakınlaştırınca anlamsız görünen siyah beyaz desenlerden ibaret. Adeta sihir gibi

• Gerçekten harika. Amiga'daki Deluxe Paint ile yapılmış çok iyi çalışmalar da var. Erken dönem bilgisayarların çözünürlüğü ve özellikle palet kısıtları, kendine özgü bir stil yarattı (Deluxe Paint örnekleri)

  • Kısa süre önce NEC PC-98 hakkında da benzer duygular içeren bir yazı paylaşılmıştı (ilgili bağlantı)
  • Deluxe Paint işleri bana biraz zayıf geliyor olabilir. Bunun sebebi medyanın kendisi mi — örneğin daha keskin renkler ya da belli bir web sitesi hissi — yoksa kompozisyonlarını daha az sevmem mi, emin değilim
  • Color cycling ile animasyon benzeri efektler üretmeleri gerçekten inanılmaz
  • Deluxe Paint ile yapılmış bir eserin üretim sürecini gösteren şu video gerçekten çok keyifliydi (YouTube bağlantısı)
  • Daha iyi bazı örnekleri burada görebilirsiniz

• Arkadaşımız Pinot'nun muhteşem MacPaint piksel sanatının tanıtımda yer almaması gerçekten üzücü. Hâlâ aktif olarak yeni işler üretiyor (eser örneği)

• Küçük bir dünyada bilgisayar ürünlerine ve şirketlerine karşı saf bir tutkuyla yaklaşan insanları kıskanıyorum. Çoğunun birbirine iyi etki etmeye çalıştığı bir dönemdi

• Charles Eames'in "Tasarım, kısıtlamaların sanatıdır" sözünü alıntılamak isterim. Orijinal Mac ile MacPaint'in sınırları, o zamana ve yere özgü benzersiz bir sanat dili yarattı

• Benzer şekilde bazı mağara resimleri de bugün bile harika görünüyor (Lascaux mağara resimleri)

  • Alayı bir kenara bırakırsak, yazıyı okurken hissettiğim şey şuydu: "Neden harika görünmesin ki?" Yapıldıkları anda zaten çok başarılı eserlerdi. Mona Lisa için de olduğu gibi, araç eserin kalitesini belirlemez. Yalnızca sınırlarını belirler. Bu siyah beyaz piksel sanatları da medyalarına mükemmel uyum sağlayan çok iyi resimler
  • Bir yerde okuduğuma göre mağara resimleri belirli ışık koşulları için, yani karanlıkta ve titreşen ateş ışığı altında görülmek üzere yapılmış ve öyle deneyimlenmiş. Bu açıdan bakınca etkileyicilikleri çok daha artıyor. Aslında bu tür ışık altında üretilip izlenen sanat, 1800'lerin ortalarına kadar insanlığın tüm eserleri için geçerliydi. Sanat da mimari de güneş ışığı, onun oluşturduğu gölgeler ya da ateş ışığının değişimiyle birlikte deneyimleniyordu

• Bu yazının bu kadar ilgi göreceğini beklemiyordum. Yağmurlu bir gün için sakladığım ikinci yazıdaki bazı görselleri ekledim; sayfayı yenileyip yeni 1 bit piksel sanatlarına da bakmanızı öneririm

• 83 doğumluyum ve büyüme yıllarımın büyük kısmı, dünyayı dither uygulanmış pikseller üzerinden hayal ederek geçti. Oyun oynadım, işler ürettim, yazılar yazdım, maceralar yaşadım. Bu görseller yalnızca "dithering" ile bile güçlü bir nostalji duygusu uyandırıyor