Gündelik izleme - Netflix neden böyle görünüyor
(nplusonemag.com)- Netflix filmlerinin birbirine benzemesinin arkasında, tek tek gişe başarısından çok aboneliği koruma ve platformda kalma süresini önceleyen bir iş modeli var; filmler de sinemaya seyirci çeken eserlerden çok kütüphaneyi dolduran karolara dönüşüyor
- DVD aylık abonelik modeli, Blockbuster’ın gecikme ücreti kaynaklı memnuniyetsizliğini hedef aldı; ancak kullanıcı DVD’yi ne kadar uzun süre elinde tutarsa gönderim ve depolama maliyeti o kadar azalıyor, aylık abonelik geliri ise korunuyordu
- Streaming’e geçişten sonra Netflix; izleme cihazı, duraklatma, atlama ve izlemeyi bırakma anı gibi verileri biriktirdi; House of Cards ve tüm sezonu aynı anda yayımlama modeliyle binge-watching anlayışını bir endüstri modeline dönüştürdü
- cost-plus sözleşmeler, kısa sezonlar ve zayıflayan artık gelirler; yazarların, oyuncuların ve yönetmenlerin uzun vadeli gelirini düşürdü ve Netflix’in içerik harcaması 2013’te 2,4 milyar dolardan 2018’de 12 milyar dolara çıktı
- Netflix’in açıkladığı metrik, izleme tamamlanmasını ölçmeyen izlenme süresi ÷ toplam süre yöntemi olduğundan; otomatik oynatma, kısmi izleme ve hızlandırılmış izleme de toplama giriyor, bu da filmlerin başarı ve başarısızlığını belirsizleştiriyor
Aynı isimli filmleri bile aynı anda çıkaran stüdyo
- Netflix, 1 Nisan 2022’de Judd Apatow komedisi The Bubble’ı yayımladı ve dört hafta sonra Tetsurō Araki’nin animasyonu Bubble’ı çıkardı
- Tipik bir Hollywood stüdyosu için benzer başlıklı filmleri aynı dönemde yayımlamak; izleyici kafa karışıklığına, basın eleştirilerine ve yatırımcı ya da ajans tepkilerine yol açabilirdi
- Ancak iki film de büyük bir gişe karışıklığı yaşamadan, diğer Netflix filmleri gibi hızla platformun içerik karoları içine karıştı
- Bu örnek, Netflix filmlerinin tek tek eserler olarak öne çıkmaktan çok otomatik oynatma ve öneri arayüzü içinde tüketildiğini gösteriyor
DVD abonelik modelinin başlangıç noktası
- Reed Hastings, 1997’de Blockbuster’dan kiraladığı Apollo 13 VHS kasetini geç iade edip 40 dolar gecikme ücreti ödemesi hikâyesini uzun süre Netflix’in kuruluş gerekçesi olarak anlattı
- 1990’larda Blockbuster, müşteri memnuniyetsizliğinin yüksek olmasına rağmen çok kârlıydı
- Şirket içi araştırmaya göre müşteriler, istedikleri filmi bulabilmek için genellikle mağazaya art arda 5 hafta gitmek zorunda kalıyordu
- Gecikme ücretleri kiralama fiyatını 3 katına çıkarabiliyor, kayıp kaset bedeli ise 200 dolara kadar çıkabiliyordu
- 2000 yılında Blockbuster, gecikme ücretlerinden yaklaşık 800 milyon dolar kazandı; bu da yıllık gelirinin %16’sına karşılık geliyordu
- Şirket içinde bu iş modeli managed dissatisfaction olarak anılıyordu
- Netflix, 1999’da aylık abonelikli DVD kiralama modelini oturttu
- Müşteriler aynı anda en fazla 4 film kiralayabiliyor, bu sayı kısa süre sonra 3’e düşüyordu
- DVD’ler istenildiği kadar elde tutulabiliyordu; ancak yeni DVD almak için eldeki DVD’lerin iade edilmesi gerekiyordu
- Bu model yalnızca müşteri kolaylığı değil, lojistik yükü azaltan bir mekanizmaydı
- DVD müşteri evinde ne kadar uzun kalırsa Netflix’in gönderim maliyeti ve depo yönetim yükü o kadar azalırdı
- Netflix, çok yoğun kullanan müşterileri şirket içinde “pigs” diye adlandırıyor ve gönderilerini gizlice geciktiriyordu
Kablo TV’yi hedef alan streaming dönüşümü
- Blockbuster’dan sonraki hedef, Amerikalıların sevmediği kablo TV operatörleri oldu
- 1995 ile 2005 arasında kablo operatörleri ortalama paket kanal sayısını 2 katına çıkardı; fiyatları ise enflasyonun 3 katı hızla artırdı
- 2007’de FCC başkanı Kevin Martin, ortalama kablo abonesinin yaklaşık 16 kanalı izlemek için izlemediği 85’ten fazla kanalın ücretini ödediğini yazdı
- Hastings, DVD işini nihai hedef değil, streaming’e geçiş için müşteri tabanını büyüten bir araç olarak görüyordu
- 2007’de Netflix, Watch Now adlı streaming hizmetini başlattı
- Başlangıçta yalnızca 1.000 başlık sunuluyordu
- Sadece PC’de Internet Explorer üzerinden kullanılabiliyordu
- Aylık yaklaşık 5 dolar düzeyiyle kablo TV’den daha ucuzdu; yıllık taahhüt ve reklam yoktu
Veri, öneriler ve binge-watching
- Streaming, Netflix’in kullanıcı davranışını gerçek zamanlı ve çok daha ayrıntılı biçimde izlemesini sağladı
- İçeriğin bilgisayar, TV ya da telefondan hangisinde izlendiğini kaydediyordu
- Hangi sahnelerin atlandığını, durdurulduğunu ve geri sarıldığını görüyordu
- Kullanıcıların sevmedikleri yapımları ne zaman bıraktığını ve sevdikleri sezonları ne kadar hızlı bitirdiğini takip ediyordu
- Netflix, 2013’te ilk orijinal dizisi House of Cards’ı yayımladı
- Kevin Spacey ve David Fincher’a ilişkin veriler, projenin geliştirilmesinde dayanak olarak kullanıldı
- HBO ve AMC’yi geride bırakmak için pilot bölüm olmadan iki sezonluk, 100 milyon doların üzerinde peşin teklif verdi
- Mühendisler, çok sayıda kullanıcının TV bölümlerini ara vermeden peş peşe izlediğini fark etti ve şirket buna binge-watching adını verdi
- Ted Sarandos, House of Cards’ın 13 bölümünü bir defada yayımlayarak geleneksel TV’nin sabit yayın saatleri modelini reddetti
- Netflix, 2013 hissedar raporunda verinin içerik için fazla ödeme yapmayı önlediğini ve prime time kuşağı sınırlaması olmamasının daha yaratıcı anlatılara alan açtığını savundu
Hollywood emek yapısına etkisi
- Geleneksel TV endüstrisi; tekrar yayın, uluslararası satış, DVD, isteğe bağlı video, uçak içi gösterim ve syndication üzerinden artık gelir üretiyordu
- Artık gelir, 1950’lerde stüdyo sisteminin çöküşünden bu yana yazarlar, oyuncular ve yönetmenler için uzun vadeli gelir ve istikrar sağladı
- Netflix, artık gelir yerine cost-plus modelini getirdi
- Yapım bütçesini sezon bazında peşin ödüyordu
- Sonrasında gelir paylaşımı yerine, Netflix’in öngördüğü arka uç gelire denk bir prim ekleniyordu
- 2014 civarında WGA ve SAG gibi birlikler, Netflix’in büyüme hızını hafife aldı
- 2018 tarihli Fast Company araştırmasına göre streaming’in yayılması, Hollywood orta sınıfının gelirini zayıflattı
- A sınıfı showrunner’lar 9 haneli sözleşmeler imzalarken diğer yaratıcıların ücretleri düştü
- Bölüm başına ücret alan yazarların toplam geliri, kısa sezonlar nedeniyle azaldı
- Bazı oyuncular, network dizilerine kıyasla 30’da 1 düzeyinde ödeme aldı
- Netflix’in içerik harcaması 2013’te 2,4 milyar dolar iken 2018’de 12 milyar dolar oldu
Bağımsız sinema ve küresel dağıtım vaadi
- 2010’ların ortasında Netflix ve Amazon, bağımsız filmler için büyük meblağlar ödeyerek yapımcı ve yatırımcılara yeni fırsatlar sundu
- Gamechanger Films’ten Mynette Louie, 2015’te Karyn Kusama’nın The Invitation filminin streaming haklarını Netflix’e sattı; ertesi yıl da iki film daha sattı
- 1990’larda bağımsız sinema, ev videosu ve uluslararası TV pazarı sayesinde farklı bölgeler ve dağıtımcılar üzerinden başarı yakalayabiliyordu
- Ted Hope, yaklaşık 100 bölge ve her pazarda 5’ten fazla dağıtımcı varsayıldığında 500 başarı yolu bulunduğunu anlatıyordu
- Streamer’ların küresel dağıtım anlaşmaları, karmaşık finansmanı basitleştirme ve yatırımcı getirilerini garanti etme avantajı sundu
- Amazon, Dan Fogelman’ın Life Itself filmi için 10 milyon dolar ödedi
- Netflix, Marti Noxon’un To the Bone filmi için 8 milyon dolar ödedi
- Netflix ayrıca Bong Joon-ho’nun Okja’sını, Alice Rohrwacher’in Happy as Lazzaro’sunu, Ava DuVernay’in 13th’ünü ve Bryan Fogel’in Icarus’unu da bünyesine kattı
- Ancak bağımsız film yatırımı uzun sürmedi; platform, tek tek hitler yerine yeterince çeşitli bir içerik stoğuna sahip olmaya yöneldi
Pazarlama yerine filmleri öne çıkaran UI yapısı
- Geleneksel film dağıtımında pazarlama; izleyici farkındalığı, bilet satışı ve sonraki dağıtım pencerelerinden gelir yaratmanın temel aracıydı
- Bağımsız filmler; gazete ilanları, TV ve radyo spotları, basın turları, dergi röportajları, üniversite gösterimleri ve gece talk show programlarıyla izleyicinin hafızasına kazınıyordu
- Netflix’te film izleme platformun içine kapalı durumda ve izleyici trafiğinin çoğunu öneri arayüzü yönlendiriyor
- Sarandos, 2015’te TV Insider ile yaptığı röportajda gerçek program izlenmesinin neredeyse tamamını kullanıcı arayüzünün yönlendirdiğini söyledi
- 2016-2017’de Netflix’in on milyonlarca dolar harcayarak aldığı birçok bağımsız film ve belgesel, platform içinde fiilen görünmez oldu
- The Polka King
- Unicorn Store
- The Incredible Jessica James
- The Mars Generation
- Fun Mom Dinner
Typical Netflix Movie’nin özellikleri
- 2021’de Netflix, her hafta yeni bir orijinal film yayımlayacağını duyurdu
- Sonrasında tekrar tekrar beliren bu film biçimine Typical Netflix Movie(TNM) denebilir
- TNM, Netflix’in 2.000 adet taste cluster yapısına göre tasarlanmış gibi görünüyor ve başlıklar çoğu zaman içeriği doğrudan anlatıyor
- Tall Girl, Horse Girl, Skater Girl, Sweet Girl, Lost Girls, Nice Girls
- şarap yöneticisi temalı romantik komedi A Perfect Pairing
- cinayet gizemi Murder Mystery
- Görsel özellikler de tekrar ediyor
- After Effects şablonu gibi duran açılış jenerikleri
- İki karakteri belden yukarı alan ve yavaşça hareket eden kamera
- Çok sayıda drone çekimi
- Aşırı açıklayıcı anlatım, klişeler ve yapay diyaloglar
- Hızlı kesmeli kurgu ve zayıf ışıklandırma
- Aşırı doygun ama düz görünen görüntü
- Gereksiz CGI kullanımı
- Atmosfer yaratmak için yerleştirilen tanınmış müzikler
- Netflix orijinallerinin güçlü dijital kameralarla çekilmesinin istendiği, bu görüntülerin ise laptop ve TV’de sıkıştırılarak kötü göründüğü eleştirileri yapılıyor
- Birden fazla senarist, Netflix yöneticilerinden; arka planda açık bırakan izleyicilerin de takip edebilmesi için karakterlerin yaptıkları şeyi sözle açıklaması yönünde not aldıklarını söylüyor
- Netflix’in 36.000 mikro türünden biri olan casual viewing, bu filmlerin dikkatle izlemekten çok yarım kulak açık bırakmaya uygun içerikler olduğunu ortaya koyuyor
Opak izlenme metrikleri
- Marc Randolph, Hastings’in Apollo 13 için Blockbuster gecikme ücreti ödediği hikâyenin gerçekte yaşanmadığını söyledi
- Blockbuster veri tabanını taradı ama bu işlemi bulamadı; ayrıca Hastings’ten bu anekdotu kamuoyu önünde tekrarlamamasını istedi
- Netflix uzun süre kullanıcı izleme verilerini dışarıyla paylaşmadı; yapımcı, yönetmen ve oyunculara da vermedi
- Bu opaklık, yenileme pazarlıklarında ya da devam filmi onaylarında avantaj sağladı ve orijinal programların ne kadarının gerçekten sonuna kadar izlendiğinin dışarıdan doğrulanmasını zorlaştırdı
- Netflix, 2018’de The Kissing Booth’u dünya çapında en çok izlenen filmlerinden biri gibi pazarladı; ancak Sarandos’un sunduğu dayanak IMDb’nin Star-o-Meter sıralamasıydı
- Bir dönem Netflix, 2 dakikadan uzun izlemeyi “kasıtlı seçim” sayıyordu
- The Old Guard için açıklanan 72 milyon haneye erişim, 72 milyon hesabın en az 2 dakika izlediği anlamına geliyordu
- Otomatik oynatma, bu “kasıtlı” izleme kavramını bulanıklaştırıyor
“View” hesaplama yönteminin sorunu
- 2023’te Netflix, 18.000’den fazla başlığın altı aylık “views” verisini içeren yarıyıllık raporlar yayımlamaya başladı
- Sarandos bunun Netflix’in şimdiye kadar açıkladığı en şeffaf veri olduğunu söyledi
- Ancak Netflix’in “views” hesabı, tamamlanan izleme sayısına değil toplam izlenme süresi ÷ toplam süre formülüne dayanıyor
- Bu yöntem farklı izleme davranışlarını ayırt etmiyor
- baştan sona izleme
- 2 dakikadan kısa izleme
- otomatik oynatmayla birkaç saniye oynama
- atlama
- 1,5x hızda izleme
- Örneğin Sweet Girl, 2024’ün ilk yarısında 6,7 milyon views olarak sayıldı; ancak bu sayı, 12,3 milyon saatlik toplam izlenme süresinin 110 dakikalık süreye bölünmesiyle elde edildi
- Bu hesapta iki kişi filmin sadece yarısını izleyip kapatsa da 1 view oluyor; 110 kişi ayrı ayrı 1’er dakika izlese de yine 1 view sayılıyor
Başarısızlığın görünmez olduğu platform ve başarının anlam kaybı
- Sinema gişesi, izleyicinin bilet alıp filmi sonuna kadar izlemeyi seçmesine daha yakın olduğu için Hollywood’da seyirci ilgisinin güçlü bir göstergesi kabul edildi
- Netflix, başarısızlığın kolay görünmediği bir platform kurdu; bunun sonucu olarak başarının anlamı da bulanıklaştı
- Cannes Film Festival’den Thierry Frémaux, 2021’de streaming platformlarının hangi yönetmenleri keşfettiğini sorduğunda salondaki gazeteciler isim veremedi
- Netflix; Alfonso Cuarón’un Roma’sına, Jane Campion’ın The Power of the Dog’una ve Alejandro Iñárritu’nun Bardo’suna sınırlı sinema gösterimi sundu
- Sinema gösterimleri, Academy Awards uygunluğu sağlayacak süre ve ölçekte yapıldı
- Sonrasında filmler platforma geldi
- Martin Scorsese’nin The Irishman’i gibi bazı yapımlar, Netflix’in kapalı alanı dışında Criterion Collection Blu-Ray olarak varlığını sürdürdü
- Netflix, 2019’dan sonra Ryan Reynolds, Ryan Gosling, Mark Wahlberg ve Eddie Murphy gibi pahalı yıldızların yer aldığı blockbuster tipi etkinlik filmlerine daha çok yatırım yaptı
- 6 Underground
- Red Notice
- The Adam Project
- The Gray Man
- The Union
- Beverly Hills Cop: Axel F
- Quentin Tarantino, Netflix filmlerinin oyunculara büyük paralar ödediğini ama zeitgeist içinde gerçekten var olmuyormuş gibi göründüğünü söyledi
- Netflix filmleri, Stranger Things, Bridgerton ve Squid Game gibi popüler TV dizilerinin ulaştığı isim bilinirliğine erişemiyor
Yeniden kablo TV’ye ve Blockbuster’a benzemeye başlayan Netflix
- Netflix başlangıçta kablo paketlerinden kurtaran, ucuz ve reklamsız bir hizmetti; ancak son dönemdeki stratejisi kablo TV’ye benzemeye başladı
- Standart abonelik fiyatı 13 yılda neredeyse %100 arttı
- Büyük network’lerin güncel dizilerini izlemek isteyen cord-cutter kullanıcılar, birden fazla streaming platformuna abone olmak zorunda kalıyor; bu platformların fiyatları da yükseldi
- Netflix, 2022’de düşük fiyatlı reklam destekli planını başlattı
- Lansman sırasında reklamverenlerden 1.000 kişiye erişim başına yaklaşık 65 dolar istemeyi hedefledi
- Daha sonra bu tutar yarıdan fazla düştü
- Netflix, yalnızca isteğe bağlı içerik sunan bir hizmet olma niteliğinden de uzaklaşıyor
- Son yıllarda canlı programları denemeye başladı
- WWE’nin canlı amiral programı Raw için 10 yıllık 5 milyar dolar tutarında münhasır streaming anlaşması yaptı
- 2021’de Netflix kısa süreliğine “Play Something” özelliğini sundu
- Kullanıcı karar vermek istemediğinde algoritmanın seçtiği dizi ya da filmi anında oynatıyordu
- “Bir şey oynat” işlevi, kaliteden çok sürekli açık kalma hâlinin önemli olduğu platform mantığını özetliyor
- Tekrarlayan “Are you still watching?” uyarısı, kullanıcının uyuyakaldığı ya da dikkatini kaybettiği durumda bile oynatmanın sürdüğü bir ortamı simgeliyor
1 yorum
Hacker News yorumları
Son zamanlarda Netflix’te ne zaman gezinse Bruce Springsteen’in “57 Channels (And Nothin' On)” şarkısı aklıma geliyor
Seçenek çok ama çoğu pek iyi değil; bunun neden böyle olduğunu merak ediyordum, kaynak yazı buraya nasıl gelindiğini oldukça içgörülü ve öznel bir şekilde anlatıyor
Özellikle Netflix yöneticilerinin “izleyici bu programı arka planda açık bıraksa bile takip edebilsin diye, karaktere o anda ne yaptığını söyletin” diye talep ettiği bölüm ve bu tür filmleri “casual viewing” olarak sınıflandırmaları bana çok çarpıcı geldi
İyi bir film ya da diziyi odaklanarak deneyimlemek isteyen insanlar artık hedef kitle değilmiş gibi görünüyor
Odaklanarak izlemek isteyenleri hedeflemekte para yok gibi
https://en.wikipedia.org/wiki/57_Channels_(And_Nothin'_On
20. yüzyıl medya derslerinde ilk öğrenilen şeylerden biri, erken dönem TV programlarının radyo tiyatrosu senaryolarından uyarlanmış olduğu ve sonrasında da radyo tiyatrosu yazarları yeni formata geçtikçe bu yapı ve geleneklerin büyük network TV’nin son dönemlerine kadar güçlü biçimde sürdüğüdür
Yapımcılar insanların TV’yi farklı ortamlarda ve farklı dikkat düzeyleriyle izlediğini anlıyor, buna göre üretiyordu; X-Files ya da Sopranos’un çekici olmasının nedenlerinden biri de bu gelenekleri kırmaya çalışmalarıydı
Bu yüzden Netflix’in yeni bir felaket yarattığından ziyade, TV’nin iyi olduğu 20 yıllık istisnanın bitip normal hâline döndüğü de söylenebilir
Yine de 90’lar öncesinde de iyi TV vardı; yani iyi yaratıcılar bu kısıtları aşarak da iyi işler çıkarabiliyordu
Netflix’in neden bunu yapamadığı ilginç, ama bunu yalnızca “arka plan izleme için açıklayıcı diyaloglar” üzerinden anlamaya çalışmak çıkmaz sokak gibi görünüyor
Netflix’te de gerçekten odaklanarak izlemeye değer programlar var
Bunun yapımcıların başkaldırısı mı, mecburen alınmış içerik mi, yoksa gerçek bir tercih mi olduğunu bilmiyorum ama varlar
Yine de Netflix, büyük film stüdyolarının içine düştüğü AAA rekabetinin ölümü gibi bir köşeye kendini sıkıştırmış görünüyor
Her şey o kadar pahalı hâle geliyor ki risk almak mümkün olmuyor; bu yüzden ne gerçekten çok iyi ne de gerçekten çok kötü şeyler çıkabiliyor
Mikro yönetim bunun görünen sonuçlarından yalnızca biri; nihai sonuç açısından daha önemli pek çok gizli sonuç var gibi görünüyor
Çocukken de akşam yemeği hazırlayan ya da bulaşık yıkayan kişiyle TV’nin karşısında oturan kişinin birlikte takip edebileceği programlar izlerdik
İnsanların elinde o kadar çok boş zaman kalmıyor
Filmin bir “deneyim” olması, gerçekten nadir bir etkinlik olmasındandı
Sürekli açık duran bir şey değil, ara sıra yaşanan özel bir şeydi; her gece tüketilen bir ürün değildi
Hâlâ iyi filmler yapılıyor, ama bunların yapım maliyeti var ve birilerinin ödemesi gerekiyor
Bir streaming hizmetine atılıp üç kuruş kazanarak var olmaları mümkün değil
HN, ayda 8 dolara bugüne kadar yapılmış tüm film ve TV içeriklerini izleme hakkına sahip olduğuna inanıyor gibi, ama bu ancak artık ortadan kalkmış özel bir durum sayesinde mümkündü
Netflix, kaçınılmaz biçimde yavaş yavaş gündüz kuşağı TV’sine dönüşüyor
Tüketim miktarından bağımsız sabit abonelik ücreti alan bir modelin ekonomik olarak mantıklı olduğu alan da ancak orası
Sınırsız açık büfe isteyip Michelin yıldızı beklememek gerekir
Hiçbir çıkar gözetmeden iyiyi kötüden ayırmanın yolunu ilk kez gerçekten bulan kişi anında milyoner olabilir gibi geliyor
Netflix, Hollywood’a karşı onların film oyununda kazanabileceğini düşündü; ama bu süreçte o oyunun aslında kazanmaya değmediğini ve daha önemlisi gerçek rakibinin Hollywood değil YouTube ve TikTok olduğunu fark etmiş görünüyor
Çoğu medyanın geleceği video tabanlı ve Netflix de bunu anlayıp “internetten izlenen film” şeklindeki eski modelden uzaklaşarak YouTube tarzı optimize edilmiş video ekosistemine yaklaşmaya çalışıyor gibi
Her yerde video oynatabilen cihazların olduğu bir dünyada ikincisi daha alakalı
Gece kanepede oturup birlikte Netflix izlemeye çalışsam bile eşim telefonunda Facebook Reels izliyor
Amazon verilerinde izleyicilerin yeni üretilmiş içerik yerine 90’lar ve 00’lar yapımlarını tercih ettiğini görünce, Netflix ya da Amazon’un genç yetişkinlerde nasıl performans gösterdiğini de merak ettim
İzleyici kitlesinin çoğu milenyum kuşağı ve X kuşağıysa, Z kuşağı da yalnızca kısa format video izliyorsa, 90’lar ve 00’lar içeriğinin en popüler olması mantıklı
Müzikte de benzer biçimde, hayat boyu süren zevkin lise ya da üniversite yıllarında ilk dinlenen müziğe sabitlendiği iyi bilinen bir olgu
1990-2015 arası tüm filmleri ve TV dizilerini izlemeyi sağlayan, ama hiç yeni içerik eklemeyen bir streaming hizmeti olsa seve seve para veririm
Brief him.
Başkalarında işe yarayabilir ama bir süre ona kapıldıktan sonra artık bana iğrenç görünüyor
Bu yazının da geçerli olduğunu düşünüyorum: https://medium.com/luminasticity/netflix-the-crap-you-put-up...
Netflix stratejisinin ayırt edici özelliği, türleri çok ince alt türlere bölmek ve “zaman yolculuğunu icat eden şehirli genç dâhiler” gibi çok spesifik müşteri zevklerine göre içerik üretmekti
Sorun şu ki, birine hitap eden kötü temsilleri sürekli sunarsanız, o zevke sahip kişi de sonunda eskiden sevdiği şeyden bıkabilir
Netflix sevdiğiniz şeyin yaklaşık bir benzerini yapıyor ama dikişleri tamamen görünen yarım yamalak bir versiyonunu tekrar tekrar sunduğu için sonunda o şeyi artık sevmez hâle getiriyor
Hızlı etkileşim peşinde koşarken fandomun tohumluk mısırını yiyip bitiriyor ve üzerine inşa edeceği temeli kaybediyor
Sırada ne var acaba
Karakter gördüğü şeyleri de mi söyleyecek? Etrafta hangi nesneler var, onlarla nasıl etkileşime girilebilir ya da girilemez, onu da mı anlatacak?
“Başkarakter: Kuzeye doğru yürüyüp gizemli bir odaya girdim. Çeşitli şişelerle dolu. Kullanılabilir gibi durmuyorlar ama belki birini yanıma almalıyım” gibi
Gerçekten korkunçtu
Eşim “göster, anlatma” tarzı işleri kafa karıştırıcı buluyor ve genel olarak pek beğenmiyor
Diyalog ne kadar çoksa eserin o kadar iyi olduğunu düşünüyor
Karakterlerin birbirlerine tam adlarıyla hitap ettiği ve niyetlerini yüksek sesle söylediği dizileri seçiyor; izlerken başım ağrıyor
Aşağıdakiler spoiler değil ama iyi bir filmi izlemeden önce hakkında hiçbir şey okumamayı tercih ederim ve bu filmi de öyle izlemenizi öneririm
Bu filmde bir şeyleri açıklamaya çalışan kurgulanmış diyaloglar yok
Az sayıdaki diyalog da yalnızca o durumda doğal olarak söylenebilecek sözlerden oluşuyor
Aynı nedenle karakterlerin çoğunun adı yok ya da tam adı yok
Çünkü resmî olarak kendilerini tanıtmalarını gerektirecek bir durum hiç yok
Bir kez izleyip hemen ya da tamamen anladım mı? Hayır
Bu yüzden sevmedim mi? Tam tersine
Önceden çiğnenip ağzıma verilmiş açıklamalar olmadan sonuç çıkarabilen bir yetişkin gibi muamele görmek hoşuma gidiyor
The Magic Flute’un giriş kısmı da “yardım edin, hayatım tehlikede” tarzında, sonuna kadar epey açıklayıcı bir tonda
Telefona bakarken bile anlaşılması kolay metinler sanırım hep vardı
Tabii English National Opera’da bunu yaparsanız yer göstericiler sinirlenir herhâlde
Die Zauberflote’un anlaşılması kolay olması, görece hafif bir eser olmasından ve seyircinin gösterişli sahne ile kostümleri izlemesinin beklenmesinden kaynaklanıyor
Oyuncuların eylemleri şarkıyla açıklaması türün bir geleneği; çünkü bu şarkıyla anlatılan bir hikâye
Resitatif bölümlerde daha sıradan konuşmaya geçilir; bu gelenek Verdi’den sonra modası geçmiş bir şey hâline geldi
Opera, arka plan müzikli bir sosyal etkinlikti
Sanata huşu ve yoğun dikkatle yaklaşma tutumu geç Aydınlanma dönemine kadar yaygın değildi
Ondan önce ciddiye alınan sanat dinî sanattı; sanat karşısında saygılı olunması gerektiği fikri de dinden devralınmış sayılabilir
Konuşup dikkatini vermemek neredeyse varsayılan davranıştı
Sessizce oturup herhangi bir performansa odaklanarak bakma tutumu görece yeni bir fikir
Bu, Netflix’in bayağılaşmasını ve streaming ile teknoloji sektörünün dokunduğu diğer medyalardaki benzer eğilimleri daha az sinir bozucu yapmıyor
Eski tiyatro oyunlarının ve operaların önemli bir kısmı da burada Netflix’in eleştirildiği şeyi aynen yapıyor
Monolog nedir? Shakespeare, Hamlet’in monoloğunu yazdığında arka planda izlenecek içerik üretme suçu mu işlemiş oldu? Hamlet’in ikircikliliğini sadece göstermesi mi gerekirdi?
Adil bir karşılaştırma değil gibi
Netflix’in sırada yarım yamalak film işine girmesi gerekebilir
Menüde çekici görünecek, ilk 30 dakikası fena olmayacak ama çok da içine çekmeyecek şekilde yapılır; sonra insanların artık sonuna kadar izlemediği kalan bölümlerin bütçesi sert biçimde kısılır
Özel efektlerden vazgeçilebilir, oyunculardan vazgeçilebilir, storyboard kareleri konabilir ya da hikâye tamamen bırakılıp stok görüntüler yerleştirilebilir
En sona da ne olduğuna, ya da ne olmadığına dair anlatımlı bir özet eklenir
Aşırı düşük bütçeli filmlerin girişindeki birkaç sahnede oynayıp büyük para aldı; posterlere de yüzü kondu
Film bütçesinin yaklaşık yarısını alıp bir sonraki projeye geçti
Ne yazık ki sonradan demans yaşadığı ortaya çıktı; sanki tamamen oyunculuk yapamaz hâle gelmeden önce bunu nakde çevirmeye çalışıyordu
Bu yazı, milenyum kuşağı nostaljisinden bağımsız olarak fiziksel sinema salonlarını korumamızın temel nedenini iyi açıklıyor.
Dijital dikkat ekonomisi, izleyiciyle işletme arasında devasa bir soyutlama katmanı oluşturduğu için, eğlence zevklerimizi niyetimize yakın biçimde ifade etmemizi sağlayacağından emin olmak zor.
Gerçekten sevdiğimiz eğlenceyi az da olsa almaya devam etmek istiyorsak, paramızla açıkça oy verme hakkımızı korumalıyız.
Atalet, alışkanlık ve nostalji sayesinde bir süre dayanır; sonra işe yaramayan kısımlar atılır, işe yarayan kısımlar ise başka eski parçalar ve yeni parçalarla birleşir.
Bu tür birleşimleri deneysel startup ekosistemi dener.
Sonunda atari oyunlarının, filmlerin, tiyatronun birlikte deneyimlendiği ve yanında akşam yemeğinin de olduğu karma eğlence mekânları gibi bir biçime dönüşebilir.
Aslında böyle yerler zaten var.
Filmi o kadar harika bulmamıştım; başta Amazon Studios logosunu görmem belki de daha eleştirel izlememe yol açmıştır.
Basbayağı en üst kalite içerik artığı.
Noel boyunca eşimle birkaç film izledik; hepsi sönük, tekrarlı ve komite tarafından tasarlanmış gibiydi.
Karakterlerin kendi davranışlarını söylemesinin ötesinde, yeni Die Hard taklidi filmde ilk 5 dakika içinde hamile olduğunu üç kez söylediler.
Türlere göre her dakika uygulanan metrikler olduğu apaçık görülüyor.
“Aksiyon filmi ama ilk 10 dakika içinde aksiyon sahnesi yoksa izleyici ilgisini kaybeder” gibi.
Hepsi ruhsuz.
Netflix’in sinema salonlarının değil, doğrudan video pazarına çıkan filmlerin yerini aldığını düşünürseniz sorun yok.
Netflix bunu kabul etmek istemese de.
Ama çoğu zaman vasatlık deniziyle çevrililer.
Netflix aboneliğimi bir yılı aşkın süre önce iptal ettim ve hiç özlemedim.
Köpek sevenler için hiçbir sebep yokken köpek koymak, kadınlara hitap eden romantizm artıkları, erkeklere hitap eden şiddet ve cinsellik artıkları eklemek gibi.
Çünkü hikâyeyi açmak ve karakterlere nefes alacak zaman vermek için çok daha fazla alan var.
Arcane’in iki sezonunda görülen sanatçılık ve anlatı becerisi bile göster, anlatma ilkesinin pek çok iyi örneğini sunuyor.
Karşı örnek olarak, yakın zamanda izlediğim Flow da iyiydi.
Selden sağ çıkmaya çalışan bir kedi ve diğer hayvanları konu alan bir animasyon film; tüm eser boyunca tek kelime yok.
Seçenekler az ama kürasyon dönüşümlü.
Film 15 saatlik olmadığı sürece %100 “göster, anlatma” imkânsız.
Bu her zaman bir denge meselesi ve senaryo ile yönetmenlikteki en zor görevlerden biri olsa gerek.
Netflix filmleri zaten baştan beri “anlatma” tarafına daha yatkındı; bu olay da sanki bunu açıkça kabul etmiş gibi.
Biraz konu dışı ama Türk dizileri uzun zamandır aşırı bir “anlatma” yapıyor.
Eşimin dinlenmek için izlediği en çocukça yapımları birlikte izliyorum; karakterler yalnızca kendi davranışlarını değil, duygularını, planlarını ve daha sonra nasıl hissedeceklerini bile açıklıyor.
Bilerek kötü film izlemek gibi tuhaf biçimde bağımlılık yapıyor ve garip şekilde insanı tamamen içine çekiyor.
Çoğu dizide her an sırada ne olacağını önceden bilmek mümkün; bu utanç verici derecede böyle.
Bir ara bu yüzden Amerikalıların çok aptal olduğunu düşünmüştüm ama sonra Avrupa yapımlarının da giderek böyle yapılmaya başladığını fark ettim.
Muhtemelen ekran karşısında en uzun süre pasif biçimde oturanlar en düşük ortak payda olduğu için, mümkün olan en düşük standarda göre ayarlanıyor.
Flow (2024), Sasquatch Sunset (2024), Hundreds of Beavers (2022) bunun örnekleri.
Tesadüfen izlediğim Solo Leveling animesi de %100 anlatma tarzında.
Başkahraman her şeyi okuyor, her sahneyi anlatıyor, kendi düşünce sürecini ve duygularını adım adım açıklıyor.
Tuhaf biçimde bağımlılık yapıyor; belki de “göster, anlatma” tarzından bıkıp bunun tersine gitmek taze hissettirdiği içindir.
Oyunculuk da mükemmel; drama, mizah vb. de çok iyi yapılmış.