Wacław Szpakowski’nin geometrik line art’ı (2017)

 (theparisreview.org)
1 puan yazan GN⁺ 2024-12-01 | 1 yorum | WhatsApp'ta paylaş
  • Wacław Szpakowski, 1900 civarında 17 yaşındayken başladığı eskizleri hayatı boyunca biçimselleştirerek, tek bir kesintisiz çizgiden oluşan labirentimsi geometrik soyut çizimlere dönüştürdü
  • Yalnızca kâğıt ve kalem gerektiren doğaçlama deneylerle başladı, ancak tamamlanmış işler titiz bir düzenlilik ve yüksek bir karmaşıklık taşıdığı için üretim yöntemi başlı başına bir izleme meselesi haline geldi
  • Eserleri ancak ölümünden 5 yıl sonra, 1978’de, kamuya açıldı ve New York’taki Miguel Abreu Gallery’de düzenlenen Grounding Vision: Waclaw Szpakowski, ABD’de yapılan en büyük Szpakowski sergisi oldu
  • Sergi, 26 çizim ve orijinal not defterlerini çağdaş sanatçıların işleriyle yan yana getirerek tekrar, sistem ve çizginin hareketi meselelerini neredeyse bir yüzyıl sonraki eserlerle karşılaştırıyor
  • Szpakowski için bu çalışma süsleme değil, gözle izlenerek okunması gereken bir çizgisel fikirdi; sergi de onu soyut, kavramsal ve outsider sanat tartışmalarının içine çekiyor

Tek bir çizgiden oluşan ömür boyu süren proje

  • Wacław Szpakowski, 85 yaşında yazdığı Rhythmical Lines ile hayatı boyunca sürdürdüğü çalışmasını toparladı
  • Bu proje, her biri tek bir kesintisiz çizgiden oluşan bir dizi labirentimsi geometrik soyut çizimden meydana geliyor
  • Bu çizimlere 1900 civarında, 17 yaşındayken başladı; erken dönem eskizlerini giderek biçimselleştirip bir araya getirerek daha karmaşık hale getirdi
  • Rhythmical Lines üçüncü tekil şahıs bakış açısından yazıldı ve kendi sanatsal meşruiyetine dair kaygısını açığa vuruyor
  • Szpakowski için bu çizimler bir laboratuvar ürünü değil, farklı yerlerde ve rastlantısal anlarda kendiliğinden yürüttüğü doğrusal deneylerdi; gereken tek araç da kâğıt ve kalemdi

Doğaçlama ile incelik arasındaki üretim biçimi

  • Fikirlerin tohumu gayriresmî notlardan çıksa da tamamlanmış çizimler doğaçlama ya da rastlantıdan çok uzak, yüksek bir ustalık sergiliyor
  • Eserler aynı anda dengeli çizgi kullanımı, temiz bir bitiriş ve yüksek karmaşıklık taşıyor
  • Bazı silgi izleri, üretim sürecini tahmin etmeye yarayan neredeyse tek ipucu
    • Bir çizimde kalın son çizginin iki yanında iki ayrı çizgi görünüyor
    • Bu, Szpakowski’nin her tasarımın güzergâhını üç kez izlemiş olabileceğine işaret ediyor

1978’de kamuya açılış ve New York sergisi

  • Szpakowski’nin işleri, ölümünden 5 yıl sonra, 1978’de, ancak izleyiciyle buluştu
  • Sonrasında çeşitli sergilerde yer aldı, ancak çoğunlukla memleketi Polonya’da tanıtıldı; hâlâ pek tanınmıyor ve kolayca yanlış anlaşılabiliyor
  • New York’taki Miguel Abreu Gallery’nin Grounding Vision: Waclaw Szpakowski sergisi, ABD’de açılan en kapsamlı Szpakowski sergisi
  • Sergi, Szpakowski’nin 26 çizimini ve orijinal not defterlerini çağdaş sanatçıların işleriyle birlikte yerleştiriyor
  • Küratörler Masha Chlenova ve Anya Komar’ın işbirliğiyle kurgulanan sergi, neredeyse bir asırlık bir aralık üzerinden yanıt, eleştiri ve karşı çıkışların dolaştığı deneysel bir format benimsiyor

Mimar, mühendis ve kemancı olarak Szpakowski

  • Szpakowski’yi yalnızca yerel bir figür olarak görmek zor; mimarlık eğitimi aldıktan sonra mühendis olarak çalıştı
  • Keman çalıyordu ve daha sonra kendi çizimlerinin müzik notası olarak kullanılabileceğini düşünüyordu
  • Not defterlerinde mimari gözlemler, doğa olaylarının şemaları ve tutkulu notlar bir arada bulunuyor; bu da onları 20. yüzyıla ait Leonardo da Vinci defterleri gibi gösteriyor
    • Gözlem konuları arasında okyanus akıntıları ve köknar iğneleri gibi doğal olgular da var
  • İki dünya savaşı boyunca da bu entelektüel faaliyeti sürdürdü
    • II. Dünya Savaşı sırasında Home Army’nin aktif bir üyesiydi
    • Bu yüzden hapsedildi ve oğlu hayatını kaybetti
  • Rhythmical Linesta, iki dünya savaşının yıkımı ve zorlukları içinde bile eskizlerini korumuş olmasının, çizgisel fikirlerine ne kadar önem verdiğini gösterdiğini yazıyor

Süsleme değil, izlenerek okunan çizgi

    1. yüzyıl izleyicisi, Szpakowski’nin incelikli tasarımlarından ilk anda bilgisayarda üretilmiş işler diye şüphe edebilir; bunların elle çizildiğini öğrenince de tekniğe fazlasıyla odaklanabilir
  • Szpakowski, hayattayken tasarımlarının süsleme gibi bir bakışta tüketilmesi fikrine itiraz ediyordu
  • Antik Yunan meander motifine ya da kumaş desenlerine indirgenen yorumlardan da uzak duruyordu
  • Ona göre işler basit bir süs değil, bir çizgisel fikirdi
    • “Tek bir bakış yeterli değildir” diye düşünüyordu
    • İçeriğe ulaşmak için çizgiyi soldan sağa takip etmek gerekir
    • Bu süreç okumaya benzer

Çağdaş sanatçılarla yan yana geliş

  • Sergi, motifleri Szpakowski’nin kendi numaralandırma sistemine göre grupluyor ve 7 çağdaş sanatçının işini galeri mekânının çeşitli yerlerine yerleştiriyor
  • Florian Pumhösl, Szpakowski’yi zaten tanıyordu ve bu sergi için onun çizimlerine doğrudan yanıt veren 5 alçı eser üretti
    • Bu işler, havadan görülen maketler gibi duruyor ve Szpakowski’nin mimarlık eğitimini hatırlatıyor
    • Szpakowski’nin çizimlerinin giriş ve çıkışlarını üç boyutlu olarak inceleyerek, onları bir platoya çıkan giriş-çıkış rampaları gibi kuruyor
    • Çizginin içine girildiğinde, orta refüjü ya da dinlenme tesisi olmayan tek yönlü bir yoldaymış hissi veren hız ve keskin dönüşler öne çıkıyor
  • Guy de Cointet’nin 3 dakikalık filmi, kalın soyut biçimlerin üzerinde yavaşça ilerleyen bir çizgiyi gösteriyor
    • Başlık Untitled (7) okununca, bunun kesilmiş ve döndürülmüş bir saat üzerinde saniye ibresinin 7 rakamını yavaşça geçmesi olduğu anlaşılıyor
  • Hanne Darboven’un yerleştirmesi, bir yılın tarihlerini kendine özgü bir biçimde işaretliyor
  • Sam Lewitt’in işi biçimsel olarak Szpakowski’ye yakın görünse de iletişim teknolojilerinde kullanılan ısıtma sistemlerinin büyütülmüş modellerine gönderme yapıyor ve onlarla işliyor
    • İki sanatçı da görünmez güçlerle ilişkilendirilebilecek biçimsel verimlilikle ilgileniyor
    • Lewitt’in işi, çağdaş sanatın tipik eleştirel mesafesini alarak Szpakowski’nin icadını eski türden bir saflık gibi gösterebiliyor

Merak nesnesinden tartışma alanına

  • Bazı yan yana getirmeler, Szpakowski’nin dönemiyle bugün arasındaki mesafeyi vurguluyor
  • Buna rağmen onun projesinde bir gerilim ve süreklilik varlığını koruyor
  • Bu sergi, Szpakowski’yi basit bir merak nesnesi olmaktan çıkarıp tartışma alanına taşıyor
  • Masha Chlenova, Szpakowski’nin işinde yankı uyandıran unsur olarak “ultimate nerdiness” ifadesini öne sürüyor; kimsenin düşünmediği bir şeyi son derece yalıtılmış bir biçimde keşfettiği konusunda ısrar etmiş olmasına dikkat çekiyor
  • Bu yalıtılmışlık olumsuz anlamda bir saflık değil, bir özgürlük duygusu ve sanatçının üretmesi için önemli olabilir

İlgili okumalar

1 yorum

 
GN⁺ 2024-12-01
Hacker News yorumları

  • Böyle geometrik sanatı gerçekten seviyorum. Ben de https://andrewwulf.com üzerinde karmaşık döşeme desenleri odaklı dijital geometrik işler üretiyorum.
    Satış amacıyla değil, sadece sergilemek için. Geometri ve matematik insanlar için epey çekici olabiliyor, ama günümüzde NFT dışındaki alanlarda ticari olarak o kadar popüler görünmüyor. Tekrar ve çeşitleme sanatta güçlü bir araç olabilir; Wacław da daha çok tanınmayı hak ediyor.

    • İşleri beğendim; özellikle dairesel ızgara girdapları gibi olanlar en çok hoşuma gitti.
      Birkaçını seçmek istedim ama birine uzun süre bakıp yeni bir işe geçtiğimde, yeniliği yüzünden yeni olan her zaman daha iyi görünüyordu; böylece ben de dönüp durur hale geldim.
      "May Contain Hackers 2022"nin grafik tasarımını da hatırlattı. Çok hoşuma gitmişti; https://mch2022.org/#/ benzer tasarımlar üreten bir araç da vardı: https://mch2022.org/design/
      Tate Modern'da gördüğüm Bernard Cohen işleri de aklıma geldi. Bana göre bunlar, basitçe “güzel görünen geometrik desen” düğmesine basmanın ötesine geçip insan zekâsı işliyormuş gibi bir düzen ve düzensizlik hissi veren bir üst seviye başarıydı.
      Aklımdaki işlerin toplandığı sayfayı bulamadım ama referans olabilecek bağlantılar var:
      https://www.flowersgallery.com/exhibitions/387-bernard-cohen...
      https://www.artnet.com/artists/bernard-cohen/
      Muhtemelen daha kapsamlı olan da şu:
      https://duckduckgo.com/?q=bernard+cohen+works&iax=images&ia=...
    • HN'de bu tür bir hobisi olan birkaç kişi var gibi göründüğü için, bütünlük adına kendi geometrik işlerimi de eklemek istiyorum:
      https://omarrr.com/isolation-pixel-series
      Bu da satış için değil.
    • Harika iş. İnsanların bakmasını isteyeceğim favorilerimden biri https://x.com/beesandbombs.
    • "Recent" sayfasındaki her tasarım için bir tişört almak isteyecek kadar beğendim. Bir ürün/merch sayfası eklemeyi düşünebilirsiniz.
    • Programlama sanatını keşfetmeyi seviyorsanız allrgb de ilginç gelebilir.
      Tüm RGB değerlerini tam olarak birer kez kullanarak eser üretme yöntemi.
      Örnek: https://allrgb.com/

  • Bu yazı ve yinelenen fonksiyon sistemlerinden söz eden yorum sayesinde, bu konu içinde iki Polonyalı ilginç biçimde birbirine bağlanıyor: Sierpinski üçgeninin arkasındaki kişi olan Wacław Sierpiński [1] ve "Wacław Szpakowski". Zamanlama açısından birbirleriyle karşılaşmış bile olabilirler.
    Böyle bağlantılarda bir başka ilginç nokta da iki kişiden aynı mecrada, örneğin bir web sayfasında ya da makalede birlikte söz eden kaynakları aramak. Böyle yaparken Axel Rohlfs'un "Art, algorithm and ambiguity. Aesthetic ambiguity with regard to metacognition based on visual semiotics, visual rhetoric and Gestalt Psychology" adlı, çok umut verici görünen kitabına denk geldim [2].
    Bu yöntem başka alanlarda da zaman zaman işe yarıyor. Bir araştırmacı, bir alanın pek bilinmeyen birkaç olgusunu, adını ya da varlığını biliyorsa, genellikle o alanda oldukça yetkin ya da en azından yeterince zaman harcamış biri olma ihtimali yüksektir.
    [1] https://en.wikipedia.org/wiki/Wac%C5%82aw_Sierpi%C5%84ski
    [2] https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/8576/1/Rohlfs_Art...

  • Bu tür şeyler hoşunuza gidiyorsa, Op Art akımının tamamına bakmaya değer [1]. Özellikle Bridget Riley gibi sanatçılar var.
    2003’te Tate’te düzenlenen büyük Riley sergisini görmüştüm; gerçekten harikaydı. İçeri girince ilk karşınıza çıkan duvarda, o sergi için özel olarak yapılmış devasa, tek seferlik bir iş vardı. Çok parlak beyaz bir duvarda siyah 3/4 daireler epey geniş aralıklı bir ızgara halinde yerleştirilmişti; her dairenin açıklığı da duvar boyunca ve yukarı-aşağı baktıkça dönüyormuş gibi görünüyordu.
    Tamamen statik, siyah-beyaz bir iş olmasına rağmen beynin renk ve hareket halüsinasyonu görmesine yol açan çok tuhaf bir optik yanılsamaydı. 20. yüzyıl müziği okurken öğrenilen görsel sanatçılardan biri olduğu için Bridget Riley’nin işlerini biraz biliyordum, ama yanılsamanın bu kadar büyük ölçekte de bu kadar iyi çalışacağını beklemiyordum.
    [1] https://en.wikipedia.org/wiki/Op_art

    • Heywood’da düzenlenen büyük retrospektifi görmüştüm. 60’lardaki optik yanılsama resimlerine birkaç saat bakınca insanın kafası gerçekten epey sallanıyor.
      En çok hoşuma gidenler, Rajastan (2012) gibi geç dönem renkli duvar resimleriydi. Doğrudan galeri duvarına çiziliyor olmaları, telif hakkı ya da sanat eserinin mülkiyeti açısından ilginç sorular doğuruyor.
      Muhtemelen ekibinin, eser nerede sergilenirse orada yeniden çizmesi ve yok edilme sürecini de denetlemesi gerekiyor. Star Trek’teki ışınlayıcı hatası gibi bir şey olup “Eyvah, Rajastan (2012)’den iki tane oldu” gibi bir durum da insanın aklına geliyor.
    • Bridget Riley gerçekten bir usta. Ben de o sergiyi gördüm ve onun sayesinde üretken sanat yapmaya başladım. Riley üretken sanat yapmış değildi ama belirgin benzerlikler var.
      O 3D işin sonucundan hoşlanmadığı için kariyerinin geri kalanında düz tuvale dönmüş olması da bana hep ilginç gelmiştir. Yine de ben o eserin şaşırtıcı olduğunu düşünüyorum.
      BBC erişimi olanlar için iyi bir Riley belgeseli bağlantısı: https://www.bbc.co.uk/iplayer/episode/m0011psx/bridget-riley...
    • Şu anda Buffalo’daki AKG’de harika bir sergi var (https://buffaloakg.org/art/exhibitions/electric-op). Bridget Riley işleri de yer alıyor; ayrıca kendisi 1990’da AKG’de kişisel sergi açmıştı.

  • Harika. Claude Mellan’ın 1649 tarihli İsa’nın Yüzü aklıma geldi. Bu da tek bir kesintisiz çizgi kullanıyor, ama o bu çizgiyi çeliğe elle kazımıştı.
    https://www.gallery.ca/magazine/your-collection/a-familiar-f...

  • Bu işler https://en.m.wikipedia.org/wiki/Space-filling_curve’i hatırlatıyor.

    • Matematik ile sanatın buluşması; ben de tam olarak bunu düşündüm.
      Hilbert eğrisi beni hep büyülemiştir.

  • Verilen bir çizim için en kısa programı yazmanın hedef olduğu Logo alıştırmaları için bir altın madeni gibi görünüyor. Hepsi Kolmogorov karmaşıklığına göre de sınıflandırılabilir.

    • Ya da çizim, iterated function system dönüşümleriyle yaklaşık olarak modellenebilir.

  • İlk gördüğümde aklıma PCB anteni geldi. Sırf eğlence olsun diye gerçekten kullanılsa radyo frekansı karakteristiği nasıl olurdu merak ediyorum.

    • Lazerle kesilse ne olurdu? İki parçaya mı ayrılırdı :)

  • Gerçekten hayranlık uyandırıcı. Bu işlerin yapıldığı yılları ve dönemin zeitgeist’ını hesaba katmak gerek.
    O dönemde böyle bir şeyi düşünebilmek başka türden bir düşünme gerektirmiş olmalı. Harika ve iyi kotarılmış bir iş. Sanatçılar bu yüzden önemli. Onlar buz kıranlar; geri kalanlar arkadan gelir.

    • Doğru. Her zaman olduğu gibi, çoğunluğun itici gücü kişinin kendi düşük arzularına kök salmış durumda.

  • Bu sergi hazırlanırken NYC’deydim ve bir arkadaşım bu yazıdan söz edip gitmemi önerdi.
    Wacław’ın işleri kadar güçlü bir bağ hissettiğim başka bir galeri sergisi sanırım olmadı. Tek bir çizgiyle bu kadar karmaşık işler yapılmasında bir şey vardı. Yakında unutamayacağım tesadüfi bir andı.

  • Dijital öncesi çağda keşif ve dağıtım bozuk olduğu için yetenekli yaratıcılar gömülüp gidiyordu. Dijital gelecekte de keşif ve dağıtım bozuk olduğu için yetenekli yaratıcılar gömülüp gidecek.
    Yakınmayı bir kenara bırakırsak, burada ortaya çıkarılmış epey nadir bir mücevher var.
    Tek çizgili çizimde aperiodik döşemelerin karşılığı olabilecek bir şey var mı merak ediyorum.