2 puan yazan GN⁺ 2025-09-11 | 1 yorum | WhatsApp'ta paylaş
  • Philadelphia’daki The Franklin Institute (TFI), duyulara hitap eden ve gerçek dünyada deneyim sunan bir yer olarak hatırlanıyor
  • Yakın tarihli bir ziyarette, sergilerin büyük kısmının ekran merkezli dokunmatik ekranlarla değiştirildiği görülüyor
  • Elle doğrudan kullanılan fiziksel sergiler kenara itilmiş durumda ve bakımları da yetersiz
  • Ziyaretçinin duyularını ve deneyimini harekete geçiren gerçek temasın müzenin özü olması gerektiği vurgulanıyor
  • Müzelerin ekran ağırlıklı deneyimler yerine gerçek dünyayla canlı bağı yeniden kurması gerektiği savunuluyor

Çocukluktaki TFI ve gerçek deneyim anıları

  • Philadelphia’daki The Franklin Institute (TFI), gerçekten dokunup oynanabilen duyusal ve fiziksel sergilerle dolu bir yer olarak hafızaya kazınmış
  • Bilimsel olguları doğrudan deneyler ve oyunlarla yaşama anıları değerli bulunuyor
  • Aileyle birlikte çocuğu da götürüp uzun zaman sonra yeniden ziyaret ederken, geçmişteki anıları tekrar yaşama heyecanı vardı

Sergilerin dönüşümü: ekran merkezli müze

  • İlk girilen Wondrous Space galerisinde, serginin merkezinde dokunmatik ekran odaklı interaktif oyunlar vardı
  • Gerçek uzayla ilgili parçalar yalnızca yakından görülebiliyor; onlara dokunmak ya da onlarla deney yapmak mümkün değil
  • Ekran üzerinde roket “tasarlama” oyunu, elle doğrudan yaşanan bilimsel hayranlık duygusundan uzak ve ilgiyi azaltan bir unsur olarak görülüyor
  • Ekrana dayalı sergiler müzenin geneline yayılmış durumda; Body Odyssey ve SportsZone gibi çeşitli galerilerin merkezine de ekranlar yerleştirilmiş
  • Bazıları Kinect benzeri bedensel sensörler kullanıyor, ancak sonuçta tepki yine yazılım tarafından üretilen bir simülasyon oluyor

Fiziksel sergilerin ve doğrudan deneyimin geri plana itilmesi

  • Çocuklukta hayranlık uyandıran dokunarak ve deney yaparak öğrenilen sergiler, Sir Isaac’s Loft ve Air Show gibi alanlarda sakin köşelerde az sayıda kalmış
  • Bu alandaki sergilerde ekran yok; nesneler ve kuvvetler doğrudan deneyimlenebildiği için farklı yaşlardan çocuklar buraya toplanıyor
  • Bloklar ve makaralar, titreşimle Lissajous eğrileri oluşturma deneyi, silindir içindeki basınç değişimi deneyi, ses dalgalarını görselleştiren sergiler gibi düzenekler çocukların büyük ilgisini çekiyor
  • Ancak bu sergilerde yetersiz bakım, bazı arızalar ve yapısal kusurlar bulunuyor
  • Simgesel döner koltuk ve jiroskop deney araçları da fazla büyük ya da sürtünmesi yüksek olduğu için düzgün çalışmıyor

Ekran merkezli sergilerin sınırları ve eleştiri

  • Müze bütçesinin önceliğinin ekran tabanlı sergilere kaydığı açıkça görülüyor
  • Ekranlar merkeze yerleştirilmiş ve onlara ciddi para ile emek harcanmış gibi görünüyor, ancak yönelimin yanlış olduğu belirtiliyor
  • Müzenin, gerçek nesneleri doğrudan görerek, dokunarak ve deneyimleyerek duyuları ve merakı uyandıran bir alan olduğu vurgulanıyor
  • Sıradan video oyunu benzeri deneyimler telefonda ya da evde de yaşanabilecek şeyler; bunların gerçek anlamda hands-on (uygulamalı/doğrudan deneyim) olmadığı söyleniyor
  • Çocuğun beynini ve merakını harekete geçiren şeyin gerçek nesnelerle deneyim olduğu vurgulanıyor; dokunmatik ekranların bunun yerini alamayacağı ifade ediliyor

Müzenin rolü ve değişim için öneri

  • Müzenin dijital ekranlarla rekabet ettiği düşüncesiyle, sonunda ekran merkezli bir “deneyim düzleşmesi” ortaya çıktığı analiz ediliyor
  • Tam da şimdi müzelerin öz işlevine dönerek dijital ekranları kaldırıp, çocukların gerçek dünyada hissedebileceği fiziksel ve duyusal deneyimlere odaklanması gerektiği savunuluyor
  • Özellikle çocukların ekrandan çok, gerçek dünyayla bağ kurmaya ihtiyacı olduğu belirtiliyor
  • TFI’ın güzel rotundası ve ihmal edilmiş hands-on sergileri sayesinde hâlâ ziyaret etmeye değer olduğu kabul ediliyor
  • Ekranlara ayrılan bütçenin “gerçek, etkileşimli bilim sergilerine” yeniden yatırılmasının, müzenin misyonunu geri kazanmanın yolu olduğu vurgulanıyor

1 yorum

 
GN⁺ 2025-09-11
Hacker News yorumu
  • Geçmişte bu alanda bir startup yürütmüş biri olarak müze sektörünün gerçekliğini biraz açıklamak istiyorum

    1. Mesele para. Çoğu müze finansal olarak yetersiz durumda ve bağışlara, hibelerе ya da varlıklı sponsorlarа büyük ölçüde bağımlı. Özellikle büyük müzelerin işletme maliyetleri gerçekten çok yüksek; şehir merkezinin en değerli bölgelerinde bulunuyorlar ve eserleri korumak için sıcaklık ile ışık kontrolü son derece hassas
    2. Küratörler, sergilemeden çok eserlerin “korunmasına” önem verme eğiliminde. Ayrıca küratörlerin çoğu sanat ya da tarih kökenli olduğu için dijital konularda bilgi eksikliği de büyük
    3. Müzeler hibe aldığı için çoğu zaman kamu ihalesinden geçmek zorunda. Bu süreç zorlu ve sonuçta kaliteyi sık sık düşürüyor; ayrıca genelde sadece belirli türde firmalar ihaleye giriyor. Benim startup’ımın girmeye çalıştığı bir ihalede donanım, yazılım, aydınlatma ve temperli cam vitrinlerin hepsini birlikte sağlamamız gerekiyordu; taşeron kullanınca da puan kırılıyordu…
      Kişisel olarak, içinde hiçbir açıklama olmadan sadece vitrine konmuş nesneler bulunan müzelere çok ilgi duymuyorum. Basit kâğıt açıklamalar da olur ama birden çok dilde sesli ya da görüntülü açıklama sunan ekranları daha çok seviyorum
      Sergiye göre 3D baskı kopyaların da iyi bir deneyim olduğunu düşünüyorum
    • Küratörlerin koruma odaklı tavrını özellikle vurgulamak gerektiğini sanmıyorum. Eşim müzede çalıştığı için biliyorum; koruma gerçekten temel bir rol. Sergileme geçici bir şey değil, gelecek nesillere aktarılması gereken bir şey. Mesela bazı insanlar Bockscar bombardıman uçağının kokpitine oturmak isteyebilir ama herkese izin verilirse sonunda ciddi hasar birikir
      Eğitim amaçlı kurumlar, yani bilim müzeleri, biraz farklı. Orada korumanın önemi nispeten daha düşük

    • Bana göre bu, makalenin söylediğinden farklı bir yöne gidiyor. Makale yazılım merkezli hale gelen müzelere hayıflanıyor; siz ise ekranların bile kurulum sürecinin zor olduğunu söylüyorsunuz, bu yüzden biraz alakasız bir cevap gibi duruyor. Bu akışın nasıl bağlandığı biraz kafamı karıştırdı

    • Müze küratörlerine eskiden “keeper” denirdi ve bu ancak 20. yüzyılın ortaları ile sonlarına doğru değişti. Koruma felsefesi çok derine kök salmış durumda ve birçok küratör en çok müzenin ziyarete kapalı olduğu günleri sever
      Küratörler sergileri, kendileri için önemli olan akademik ölçütlere göre kurgular. Aslında bunları halkın ilgisini çekecek şekilde yorumlayacak ayrı bir role ihtiyaç var ama birçok müzede bunu üstlenecek bütçe yok; bu yüzden küratörün kendi bakışı çok baskın oluyor ve sonuçta halkın beklentileriyle bir kopukluk oluşuyor

    • “Açıklama olmadan sadece vitrinde duran eserlerin olduğu müzeler”den bahsedilmesi bana makalenin konusundan biraz kopuk geliyor. Bu yazı aslında ‘etkileşimli sergilerin’ dokunmatik ekranlarla değiştirilmesi sorununa dair somut bir anlatı.
      Ben de birçok müze gezdim ama hiçbirinde eserlerin hiç açıklamasız bırakıldığını görmedim. Gerçekten böyle bir müze gördünüz mü, yoksa biraz abartı mı yaptınız, merak ettim

    • Ekranlar fiziksel sergilerin yerini almıyor, onları tamamlamak için kullanılıyorsa bunu olumlu görürüm

  • Birçok kamu kurumunda “dijital”i benimseme yönünde büyük baskı var. Gerekli olmasa bile çoğu zaman uygulanıyor
    Mesela eğitim alanına bakarsanız, okulların IT’yi zorla da olsa daha fazla sokmaya çalışması neredeyse komik. Kuzey Avrupa’da, özellikle İskandinavya’da, bu dalga yaşandıktan sonra dijital cihazlar yeniden sınıfın dışına çıkarılıyor
    Önemli olan etkinlikten çok “bakın ne kadar yeniyiz!” görüntüsü vermek. Bizzat yaşadığım bir örnekte, yerel lisenin 9. sınıf bilgisayar müfredatına yapay zeka eklendi. Şu an ortam sanki bütün öğrenciler yapay zekayla başlamalıymış gibi
    Bu dijital trend sadece eğitimde değil, her alana yayılıyor. Müzelerin ekranlarla dolup taşması da şaşırtıcı değil. Parlak ekranların, etkileşimsiz sergilerden daha fazla genç çektiği düşüncesiyle bir baskı oluşuyor

    • Birkaç yıl önce yerel bir devlet ilkokulunu gezmiştim. Geçtiğim neredeyse her sınıfta çocuklar sadece Chromebook ekranlarına bakıyordu; resim dersinde bile dijital sanat yapıyorlardı
      Müzik sınıfında çocuklar elektronik klavye ve kulaklık kullanıyor, öğretmen de mikrofonla uzaktan talimat veriyordu
      Bu manzara bana oldukça kasvetli geldi ve sonunda başka bir okul seçtik.
      Dijital sanat kendi başına sorun değil ama küçük çocukların gerçekten elleriyle dokunarak yaşadığı deneyimlere ihtiyacı olduğunu düşünüyorum

    • Eğer “AI” teriminin kökenine kadar inip gerçekten temel şeyleri eğlenceli biçimde öğreten bir ders olursa faydalı olabilir diye düşünüyorum. Örneğin self-play masa oyunlarının kuralları, sibernetik gibi kendi kendini düzenleyen sistemler (termostat gibi) ve DFS/BFS, Dijkstra, A* gibi klasik yol bulma algoritmaları işlenirse öğrenciler “zeki davranış” hissini kolay ve eğlenceli biçimde kavrayabilir
      Bunlar ‘hands-on’ bir şekilde öğretilirse gerçekten harika bir deneyim olur
      Tabii “AI” dersi sadece ChatGPT’yi müfredata zorla sokmaktan ibaret olacaksa o başka…
      Ayrıca ekranların etkileşimsiz fiziksel sergilerden daha ilgi çekici olduğu da mutlaka doğru değil gibi. Hatta makalede yazar, çocukların fiziksel sergilere çok daha fazla ilgi gösterdiğini söylüyor

    • Karşı argüman olarak, dijital deneyim geliştirmek ve uygulamak gerçekten pratik bir yaklaşım. Her şey McDonald’s kioskları gibi basit ekranlardan ibaret değil; yaratıcı biçimde deneme yapılabilecek çok alan var
      Tanıdıklarım bozuk para ile çalışan arcade oyunları, Pepper's Ghost tarzı ekranlar ve video ile yapılmış “zaman makinesi” gibi sürükleyici sanat yerleştirmeleri geliştirdi
      Ben kişisel olarak konum tabanlı XR (genişletilmiş gerçeklik) deneyimlerini müzelere önermeyi isterdim. Mesela dinozor müzesinde bir headset takıp burayı karma gerçeklik Jurassic Park’ına çevirmek ya da çok oyunculu bir VR parkı yapmak gibi.
      Ama bunu destekleyecek teknoloji (izleme kalitesi vb.), personel maliyeti ve mekân kirası gibi ciddi pratik engeller var. Büyük müzelerin bütçesiyle denenebilir ama bir AVM alanında VR park kurmak ekonomik olarak kolay görünmüyor

    • IT sektöründen çıkan birçok ürünün asıl itici gücü kullanışlılık değil, moda ve sürü psikolojisi. Rakibin mobil uygulaması varsa bizim de yapmamız gerekiyor; Harvard Business Review blockchain önemli diyorsa bizim de uygulamamız gerekiyor; CEO yapay zekanın trend olduğunu söylediyse bizim de içine yapay zeka sıkıştırmamız gerekiyor

    • “İskandinavya bu konuda birkaç yıl öndeydi ve öğrenme cihazlarını azaltmaya çoktan başladı” kısmına katılıyorum.
      Somut olarak, İsveç örneği burada tartışılmış: https://news.ycombinator.com/item?id=42715841

  • "<i>Çocukların dokunup bozduğu çok sayıda sergi vardı ve doğru düzgün bakım yapılmamış gibi görünüyordu, bu da hayal kırıklığı yarattı</i>"
    Aslında 1980’lerde de çocuk müzeleri böyleydi diye hatırlıyorum. Her zaman azımsanmayacak sayıda bozuk sergi olurdu
    Yüzlerce hatta binlerce çocuğun dokunduğu fiziksel sergileri ayakta tutmak gerçekten çok zor
    Bu sorunu sadece ekranlarla açıklayamayız

    • Çocukların dokunmasına dayanacak sergileri ayakta tutmanın gerçekten zor olduğuna katılıyorum.
      Strong Museum of Play bence özellikle etkileyici.
      Mesela Wegmans süpermarket sergisindeki gerçek POS cihazları ve kontrol üniteleri zamanla yenilendi; gerçek mağaza gibi fiş de veriyor ve sergi ortamı içinde butonlara basıp ürün taramanız gerekiyor
      Cihazların rengi eski beyazdan daha modern griye dönse de kullanım deneyimi korunmuş
      https://www.museumofplay.org/exhibit/wegmans-super-kids-market/

    • Ulusal Hava ve Uzay Müzesi’nde 10 yılı aşkın süre docent (rehber) olarak çalıştım.
      Bir keresinde 90 yıllık bir Curtiss JN-4 uçağının balkondan aşağı bakılacak şekilde sergilenmesi planlanmıştı ama rehberler “çocuklar bozuk para gibi şeyler atıp uçağın kanvasına zarar verir” diye endişeleniyordu
      Açıldıktan 6 ay sonra bu sergi kaldırıldı ve yeniden kurulmadı
      Müze ziyaretçileri sadece fazla dokunmuyor; bazen bilerek zarar vermeye de çalışıyor

    • Bu sadece müzelerle ve çocuklarla sınırlı değil, her yerde görülüyor.
      Benim deneyimime göre çöp kutusu gibi şeyler bile çok sayıda insan tarafından her gün kullanıldığında inanılmaz hızlı yıpranıyor veya kırılıyor

    • Babam, LA’deki Science and Industry müzesinde doğal gaz sergisinin acil yedeği olarak görevlendirilmişti.
      Fırın düğmesinin kolunu açınca enerji tasarrufu hakkında bir anlatım başlıyordu ama çocuklar yüklenip bunu parçaladı; paslanmaz çelikle değiştirildi, o da kısa sürede kırıldı ve sonunda çocukların asılamayacağı üçgen biçimli metal bir parçaya dönüştürmek zorunda kaldılar
      California Science Center (yenileme sonrası farklı bir havası var ama yine de severim) ve Exploratorium gerçekten harika deneyimlerdi
      Dev ahşap top heykeli, bisiklet tasarım plotteri, elektronik interaktif oda gibi çok sayıda ‘fiziksel ve dokunulabilir’ sergi çocukluk anılarım arasında. Keşke daha fazla fotoğraf olsaydı

    • Tim Hunkin’in London Science Museum’daki Secret Life of the Home sergisini son kez gezerken çektiği bir video var (sergi yakında kapanacağı için çok sayıda arızalı parça olması anlaşılır ama genel olarak mekanik sergilerin dijitale göre daha sık bozulduğu hissine kapılıyorum)
      Ekran tabanlı sergilerin artmasının nedenlerinden biri de bu olabilir
      https://youtu.be/cqpvl-YGFD4

  • Sanat müzelerinin ciddi birer ‘yetişkin mekânı’ gibi görülmesine karşılık, bilim müzeleri ve hayvanat bahçelerinin çocukken gidilen yerler sayılması beni hep üzmüştür

    • Bilim müzelerinin çocukların mekânı olarak görülmesinin aslında iyi bir şey olduğunu düşünüyorum.
      Bilime ilgi duyan yetişkinler konferanslar, seminerler gibi birçok farklı ortamda da bununla karşılaşabilir; ayrıca bir yer yetişkinlere göre tasarlanmış olsa bile sadece yetişkinlerin keyif alacağı anlamına gelmez
      Bir bilim müzesine bakıp “bu sadece çocuklar için” diyorsanız, bu ‘bilim müzesi’ sorunu değil, ‘kalite eksikliği’ sorunudur
      Disney bunu gerçekten çok iyi anladı. Dışarıdan çocuklara yönelik görünse de herkes için eğlenceli olduğu için başarılı
      Sanat müzelerinin asıl sorunu genelde sergi merkezli olmaları (yalnızca fiziksel izleme) ve bu yüzden çocuklar için sıkıcı olabilmeleri; zaten o sanatı sevmiyorsanız keyif almak zor
      Tarih müzeleri ise eğitim ile koleksiyon sergileme arasında bir orta nokta oluşturuyor

    • Bilim müzelerindeki ‘yorumlama’ (interpretation, yani açıklama metinleri) gerçekten çok kısa ve yetersiz olabiliyor
      Önemli bilimsel cihazlar hakkında, yapan kişinin adı, yıl ve eserin adı dışında neredeyse hiçbir bilgi verilmiyor
      Daha derin bilgi almak isteseniz de bunu destekleyecek materyal bulunmuyor

    • Çocukluğumda İngiltere’de Kensington’daki büyük müzelerde sadece belirli çocuk köşeleri vardı; geri kalan her şeyin yetişkinlere yönelik sergiler olduğunu net biçimde hissedebiliyordunuz
      Gerçek Apollo 10 sergisini gördüğüme dair anım hâlâ çok canlı
      Yakın zamanda tarihi bir trene bindim ve iç tasarımının açıkça yetişkinleri merkeze alacak şekilde yapıldığını hissettim

    • Philadelphia Museum of Art sadece yetişkinler için bir müze değil; çocuklara yönelik çok sayıda programı da var
      Çocukken Rubens’in Prometheus Bound eserini çocuk programı kapsamında görmüş ve bundan çok etkilenmiştim; bu anı hâlâ aklımda
      Hayvanat bahçeleri ve akvaryumlar da benzer şekilde yetişkinlere yönelik gece etkinlikleri gibi farklı yaş gruplarına hitap ediyor

    • Eğer Boston/Cambridge bölgesindeyseniz MIT Museum’a mutlaka gitmenizi öneririm.
      Hatta bazen ‘yetişkinler için bilim müzesi’ diye anılıyor; sergileri oldukça derinlikli. Harvard müzeleri de harika ama MIT Museum özellikle etkileyiciydi

  • 10 yılı aşkın süredir müzeler için fiziksel interaktif sergiler üretiyorum
    Pek çok müzeye, evde iPad’de de yapılabilecek sıradan deneyimler yerine sadece müzede yaşanabilecek özgün deneyimlere ihtiyaçları olduğunu anlatmaya çalıştım ve bu tavsiyeyi dikkate alan müzeler bugün hâlâ çok başarılı
    Ama bunu doğru yapmak kolay değil. Benim yarıştığım savaş robotu turnuvalarından bile daha büyük strese dayanmak zorunda kalıyor müze sergileri
    Bu yüzden yeni mühendislere şaka yollu “goril kafesine atıldığında da sağlam kalıyorsa işin yarısı tamamdır” derim.
    Deneyimin yerini hiçbir şey tutmaz. Ucuz firmaların teslim ettiği ‘çaylak işi sergiler’ kolay bozulur, onarım maliyeti yüksektir ve müzelerin güvenini de sarsar.
    Bu yüzden hızla dokunmatik ekran gibi temassız sergilere yönelen müzeler, zamanla ziyaretçi sayılarının yavaş yavaş düştüğünü gördü.
    Neyse ki bugünlerde sektör eğiliminin yeniden fiziksel interaktife döndüğünü görüyoruz

    • Bu çabayı sürdürdüğünüz için teşekkürler.
      Dayanıklılık ve sağlamlık için olağanüstü bir mühendislik gerektiği konusuna da katılıyorum.
      Çocukların sadece bir olguyu görmesi değil, gerçekten dokunup kurcalaması ve nasıl çalıştığını merak etmesi çok değerli

    • Ama anlattığınıza göre çoğu dokunmatik ekran tabanlı serginin de çabuk bozulması gerekmez mi; pratikte gerçekten öyle olup olmadığını merak ediyorum

  • Çocukken yaptığım ziyaretleri düşününce aklıma St Louis’teki City Museum geliyor
    Çocukların da kullanabildiği interaktif bir sanat müzesi; ilkokul yıllarımda böyle bir yer olsaydı ne güzel olurdu diye düşünüyorum

  • Yazarın görüşüne tamamen katılıyorum. Franklin Institute, bilimi dokunarak öğreten bir yer ama özel sergilerinde bu deneyim neredeyse hiç yok
    Yerel biri olarak bağlam ekleyeyim: Franklin Institute’un özel sergi alanı birkaç ayda bir değişiyor ve dış şirketler tarafından hazırlanıp farklı yerlere dolaştırılıyor.
    Bu özel sergiler daha çok Disney World ya da Seattle’daki Museum of Pop Culture’daki deneyimsel unsurlara benziyor; çoğu fena olmasa da öğrencilerin orada gerçekten dokunup öğrenmesine pek benzemiyor
    Yerelde de tesis bakımının eskisi gibi olmadığı yönünde bir hayal kırıklığı var. Burası Philadelphia’daki çocukların en sevdiği okul gezisi yerlerinden biriydi ama bugün o büyüyü kendi çocuklarımıza yeniden yaşatamamak üzücü

  • Sanat müzelerine, özellikle modern sanat müzelerine gittiğimde 2 dakikadan 30 dakikaya kadar süren kısa belgesel videolar gösteriliyor ve bunlar başka hiçbir yerde bulunmuyor
    Yeterince vaktim olsa hepsini izlemek isterim ama gerçek hayatta kısıtlı programla bu zor oluyor; özellikle de şehir dışından geliyorsam
    Bir tabloyu ya da heykeli bizzat görmenin fotoğraftan farklı olduğu argümanını anlıyorum ama videoların çevrimiçi de izlenebilmesini gerçekten isterdim

  • Yazarın yazısıyla çok empati kurdum
    Kısa süre önce Chicago Bilim ve Endüstri Müzesi’ni ziyaret ettim ve ekranların gerçekten işe yarar hissettirdiği tek deneyim https://www.msichicago.org/explore/whats-here/exhibits/blue-paradox sergisiydi
    Gerçekten çok iyi yapılmıştı ve etkileyiciydi
    Ama geri kalanın kalitesi resmen ‘ucuz tablet uygulaması’ gibiydi; hem zamana hem paraya değmediğini hissettirdi
    Yine de savunmak gerekirse, amaç çocukların ilgisini çekmekse, aşina oldukları ‘uygulama benzeri’ bir ortam sunmanın da gerekli olduğu söylenebilir. Elbette böyle bir ortama alışmalarının sorumluluğunun yarısı da ebeveynlerde

  • Tokyo’daki bilim müzesinin bu konuda gerçekten iyi olduğunu düşünüyorum. Çok çeşitli interaktif sergiler ve doğrudan dokunulan deneyimler var; ayrıca gerçek endüstriyel uygulama alanlarını da ele alıyor (bazen şirket sponsorluğu hissedilse de aşırı değildi)
    Genel olarak çocuk dostu olduğu için okul gezisiyle gelen gruplarla rekabet etmek zor olabiliyor
    Bu arada bina, ‘Shin Godzilla’ filminin son kısmında da görünüyor

    • Kitanomaru Parkı içindeki yerden mi bahsediyorsunuz, yoksa Odaiba’daki Miraikan’dan mı, merak ettim
      Özellikle Miraikan’da (makalenin eleştirdiği bazı sorunlar ve kısıtlı İngilizce desteği olsa da) çoğu sergide gerçekten çok özgün etkileşim biçimleri deneyimlenebiliyor
      Örneğin çocuğun hareketine anında tepki veren depremölçer deneyim odası gibi, iPad tarzı yüzeysel deneyimlerin ötesine geçen ve teknolojiyi gerçekten yerinde kullanan özgün alanlar var