Orta Sınıf Müzisyenin Ölümü
(thewalrus.ca)- Streaming platformlarının ortaya çıkışı ve fiziksel müzik pazarıın çöküşü, orta sınıf müzisyenlerin geçimini sürdürmesini zorlaştırdı
- Müzisyenler label anlaşmaları, turneler, freelance işler ve devlet destekleri gibi çeşitli yollarla gelir üretmeye çalıştı; ancak istikrarsızlık ve düşük kazançla boğuştular
- Gelirin büyük kısmını yalnızca büyük label’lar ve streaming servisleri alırken, müzisyenlerin çoğu yılda yalnızca birkaç bin doların altında gelir elde ediyor
- Artan turne maliyetleri ile birlikte enflasyon ve yapay zeka ile müzik üretimi gibi dış etkenler de durumu kötüleştirerek zihinsel stresi ve orta sınıf müzisyenlerin yok oluşunu hızlandırıyor
- Çözüm olarak sanatçı öncülüğünde değerin yeniden değerlendirilmesi, devletin sürdürülebilir yatırımı ve yeni gelir modellerinin devreye alınması tartışılıyor
Orta Sınıf Müzisyenin Ortaya Çıkışı ve Yok Oluşu
Rollie Pemberton, gençlik yıllarında rap yapmaya başladı ve internet üzerinden işlerini duyurdu. Daha sonra Cadence Weapon sahne adıyla faaliyet göstererek Pitchfork gibi müzik yayınlarında hem eleştirmen hem de müzisyen olarak kariyer geliştirdi.
2006’da Upper Class Recordings ile bir 360 anlaşması imzalayarak albüm çıkarma, turneye çıkma gibi sanatçı gelişimi fırsatları yakaladı; ancak sanatçı gelir paylaşımı yapısındaki adaletsizlik nedeniyle gelirin büyük kısmını label aldı ve kendisi ancak kıt kanaat geçinebildi. 2006’dan 2015’e kadar label’a 250 bin doların üzerinde gelir kazandırmasına rağmen, kendisi 10 bin dolarlık avans dışında neredeyse hiçbir gerçek gelir elde edemedi.
Label Yapısı ve Streaming’in Yükselişi
- yüzyılın sonlarında CD patlaması ve fiziksel medya satışları sayesinde müzisyenler üst-orta sınıf bir yaşam sürebiliyordu; ancak Napster gibi dosya paylaşımı ve streaming çağına geçişle sektör yapısı kökten değişti. Sony, Universal ve Warner gibi büyük label’lar pazarın %70’ini kontrol ederken, sahip oldukları içerik katalogları ve Spotify hisseleri gibi varlıklar üzerinden devasa gelirler elde ediyor.
Buna karşılık streaming platformlarındaki gelir paylaşımı son derece düşük seviyelere indi; Spotify’da bir milyondan fazla dinlenme bile birkaç bin doların altında gelir yaratıyor. Büyük label’lar da az sayıdaki yıldız sanatçı dışında, yeni ve orta kariyerli müzisyenlerin çoğuna sürekli destek vermiyor.
Streaming ve Bağımsız Sanatçıların Gerçekliği
Streaming servislerinin gelişi, müzik üretimi ve dağıtımında demokratikleşme gibi bir avantaj getirdi. Artık herkes doğrudan parça yükleyebiliyor ve SNS üzerinden hayran kitlesini büyütebiliyor; ancak her gün on binlerce yeni şarkı eklendiği için rekabet aşırı derecede yoğunlaştı. Sonuç olarak müzisyenlerin çoğu, geçinmeye yetecek bir gelir elde etmekte bile zorlanıyor.
SOCAN yöneticisi Jennifer Brown ve diğerlerine göre sanatçılar zenginlik ve şöhretten çok, ailelerini geçindirebilecekleri ve saygı gören bir yaşam istiyor; bir milyon stream karşılığında yalnızca yaklaşık 600 dolar almak da büyük hayal kırıklığı yaratıyor.
Konser Pazarının Kötüleşmesi ve Turne Gerçeği
COVID-19 sonrasında ayakta kalan konser mekânlarının sayısı azaldı; turne maliyetleri de enflasyon, sigorta primleri ve artan vize ücretleri nedeniyle sert biçimde yükseldi. Turneler artık bir gelir kaynağı olmaktan çıkıp zarar yazan bir yapıya dönüşüyor.
Örneğin Tokyo Police Club, son turnesinde pandemi etkileri, artan rekabet, yükselen yaşam maliyetleri ve ABD vize ücretlerindeki sert artış nedeniyle geçmişteki gibi sürdürülebilir kârlılığı korumanın zorlaştığını gördü.
Müzisyenlerin Ruh Sağlığı Krizi
Ekonomik belirsizlik, düşük iş güvencesi, aşırı çalışma ve başarı eksikliğinin yarattığı hayal kırıklığı, çok sayıda müzisyende kaygı, depresyon ve intihar düşünceleri gibi zihinsel krizlere yol açıyor. Revelios’un “Soundcheck” araştırmasına göre katılımcıların %86’sı ruh sağlığı sorunları yaşadı, %94’ü ise sürekli bir istikrarsızlık hissi duydu.
Destek Fonları ve Özel Sermayenin Sınırları
Müzisyenler devlet hibeleri, kurumsal sponsorluklar, yardım fonları ve özel etkinlikler gibi çeşitli kanallardan doğrudan destek alıyor. Ancak kamu bütçesi kesintileri ve özel sermayenin sınırları nedeniyle bu mekanizmalar yeterli istikrar sağlayamıyor. Gerçek bir çözüm için sürekli kamu yatırımı ve yeni gelir modelleri gerekiyor.
Müziğin Değeri ve Yapısal Sorunlar
Müzik, toplumsal olarak vazgeçilmez bir kültürel varlık olmasına rağmen dijitalleşme ve streaming nedeniyle parasal değerini kaybetti. İnsanlar müziğin her zaman, her yerde ücretsiz sunulmasını bekliyor; bu da üreticilerin hayatta kalmasını doğrudan etkileyen yapısal bir adaletsizlik yaratıyor.
Sanatçı Öncülüğünde Değerin Yeniden Yaratılması
Müzisyen Torquil Campbell, doğrudan satış ve kişiye özel şarkı üretimi gibi yöntemlerle müziğinin değerini yeniden tanımlama deneyimini paylaşıyor. Bandcamp gibi platformlardan ayrılıp MP3’leri doğrudan satmak ve hayranlarla doğrudan iletişimi artırmak gibi bağımsız gelir kanallarının önemini vurguluyor. Ancak bu modelin de yeterli hayran kitlesi oluşana kadar sınırları bulunuyor.
Kurumsal Değişim İhtiyacı
Taylor Swift gibi etkili sanatçıların sözleşme örnekleri ve sektör oyuncularının etik standartlara uyması yönündeki talepler, sanatçı dayanışması ve kolektif eylem ihtimalini gündeme getiriyor. Streaming platformlarının, bireysel dinleyicilerin abonelik ücretlerini gerçekten dinledikleri sanatçılara dağıtacak bir yapıya geçmesi gerektiği de savunuluyor.
SOCAN, Six Shooter ve diğer sektör temsilcileri devletin sanata yatırımını artırmasının ve altyapı kurmasının önemini vurguluyor; ancak asıl çözümün, müziğin değerini toplumsal ölçekte yeniden tanımak ve yapısal dönüşümü hedeflemek olduğu belirtiliyor.
Sonuç ve Gelecek Perspektifi
Büyük label’lar ve streaming platformları merkezli mevcut sistem, orta sınıf müzisyenlerin varlığını tehdit ediyor ve bunun olumsuz etkileri toplum geneline yayılıyor. Kalıcı bir çözüm için sanatçıların yaratıcı direnci, kolektif eylemi ve değeri yeniden tanımlaması kadar toplumsal farkındalık ve politika desteği de vazgeçilmez unsurlar olarak öne çıkıyor. Rollie Pemberton’ın #MyMerch kampanyası, bağımsız müzisyen odaklı küçük konserler ve özerk kariyer planlaması gibi yaklaşımlar birer alternatif olarak tartışılıyor.
Lido Pimienta gibi müzisyenlerin yalnızca sade bir geçim umduğu bu dönemde, orta sınıf sanatçıların yok oluşunun toplumun tamamı üzerindeki etkilerine dikkat etmek gerekiyor. Müziğin ve sanatın varlığını sürdürebilmesi için hayran katılımı, toplumsal destek ve sanatçıların kendi değerlerini yeniden yaratma çabaları özellikle öne çıkıyor.
1 yorum
Hacker News görüşleri
“Hükümet evrensel temel geliri hayata geçirmeli” yanıtını diğer tüm yanıtlardan daha sık duyduğunu paylaşan biri var. Bu tür fikirleri sadece “gerçekçi değil” diye bir kenara atarsak, elimizdeki temel sorun olan genel ekonomik eşitsizlik meselesini asla çözemeyiz. Giderek daha fazla insanın düzgün geçinebileceği iş fırsatlarının bile ortadan kalktığı bir gerçeklikten söz ediliyor. Evrensel temel gelir, servet vergisi, büyük şirketlerin bölünmesi gibi geniş kapsamlı çözümlerin, sektör bazlı ince ayarlardan çok daha iyi olduğuna dair bir inanç var
Evrensel temel gelir, servet vergisi, büyük şirketlerin bölünmesi gibi geniş ve yapısal çözümlere ihtiyaç olduğu konusunda hemfikir olunduğu, ancak evrensel temel gelirin birçok kez denendiği ve belirgin biçimde olumlu ya da olumsuz neredeyse hiçbir etkisinin görülmediği belirtiliyor. Yeni müzisyenler de üretmiyor. İdari açıdan basit olması ve maliyet düşürmeye elverişli olması ise bir avantaj. Servet vergisi varlık satışını zorlayıp enflasyona yol açabilir; bu da müzisyen sayısını azaltan bir yöne gider. Pratikte yapılması gerekenin, ülkeler bazında işe yarayan sistemleri kopyalamak olduğu düşünülüyor. Japonya, düşük yaşam maliyeti, olgun bir eğitim sektörü ve görece düşük ücret yapısı sayesinde çok sayıda müzisyene sahip bir ülke örneği olarak veriliyor. Özellikle Japon kadınları için iş imkanları sınırlı olduğundan idol olarak çıkış yapmak da yaygın bir gerçeklik
Amatör olarak spor, müzik, resim gibi çeşitli faaliyetleri yüksek seviyede sürdüren ama aynı zamanda beyaz yakalı olarak çok vergi ödeyen birinin bakış açısı paylaşılmış. Başkalarının kendi yetenekleri için neden tamamen desteklenmesi gerektiğinin ikna edici biçimde anlatılması gerektiği söyleniyor. “Gerçekten çok çalışsa da ayakta kalamayan insanlar” ile “sanata tamamen tutkuyla atılan insanlar”ın karıştırılmaması gerektiği düşünülüyor. Sürekli kendisinden daha fazlası istenirse artık katkı sunmak istemeyeceğini de ekliyor. Zaten aşırı zenginler ve yüksek gelir grupları çeşitli yollarla paylarına düşeni ödemekten kaçıyor
Sorunun kökeninin toplumsal ve bireysel tercihlerde olduğu düşünülüyor. Müzisyenler arasındaki gelir farkı mı? İnsanlar bazı müzisyenleri ve şarkıları çok daha fazla tercih ediyor. Evrensel temel gelir ya da vergi politikalarının eğlence alanında orta seviye ile üst seviye arasındaki farkı kapatmada pratikte pek etkisi yok. Konut yetersizliği sorunu da benzer; sonuçta insanların mekan ve konum tercihinden doğuyor. Gerçek çözüm için önce kök neden doğru teşhis edilmeli
Bu meselenin belirli bir sektörün başarısızlığıyla değil, tüm sistemin alttan üste doğru değer emmesi için tasarlanmış yapısal bir sorunla ilgili olduğu görüşü paylaşılıyor
Sorunun, ekonomik kuralların bizzat adaletsiz olmasından başladığı söyleniyor. Monopoly oyununda birkaç tur geçtikten sonra oyuna sonradan katılmaya benzetilen bir metafor kullanılıyor. Aşırı yüksek konut maliyetleri de buna örnek gösteriliyor. Ayrıca çok çalışıp çok para kazanan insanların, kendi seçimleriyle başkalarının hayatları arasındaki fark nedeniyle bu parayı bilinçli ya da bilinçsiz şekilde bir “silah” gibi kullanmasının başka bir eşitsizlik yarattığı söyleniyor. Başlangıç noktasının, sistemin bozuk olduğunu kabul etmek olduğu konusunda güçlü bir kanaat var
Mühendislik kökenli yüksek gelirli kişilerle ve bir grupta çalma deneyimi paylaşılmış. Müziği o kadar seviyormuş ki tam zamanlı yapmayı bile düşünmüş; ancak dört haneli konser ücreti alsa bile saatlik hesaba vurunca sonunda asgari ücretin altına düşüyormuş. Menajer tutma, seyahat masrafı gibi kalemlerle fiili gelir daha da azalıyor. Hafta içi ise zaten konser olmadığı için geçinmek imkansız. Eğer hafta boyunca canlı müzik yapılabilen restoranlar gibi yerler bölgesel olarak artsa, müzisyenler hafta içi de çalışabilir ve tam zamanlı müzisyenlik daha gerçekçi hale gelebilirdi; ama henüz böyle bir altyapı yok. Hafta içi takvimi konserlerle doldurmak mümkün olmadığında yetenekli müzisyenlerin sonunda başka yollara sapmak zorunda kaldığı gerçeği vurgulanıyor
Nashville Broadway’de haftanın her günü sahne alsan bile harcanan emeğe kıyasla maaşın berbat olduğu söyleniyor. Belirli türlerle sınırlı, günde birçok kez sahne almayı gerektiren yıpratıcı bir hayat. Bir müzisyenin hayatta kalabilmesi için kilise grupları, düğün grupları, session işleri, ders verme, enstrüman teknisyenliği gibi pek çok ek işi bir arada yürütmesi gerekiyor ve bunların yarısından fazlası tamamen şansa bağlı. Gerçekten çok zor bir gerçeklik olduğu ve bunun derinden hissedildiği belirtiliyor
Son dönemde pandemi sonrasında hafta içi gece konserlerinin oldukça arttığı fark edilmiş. Toparlanma döneminde canlanmış ve hâlâ kaybolmamış olması olumlu bir değişim olarak görülüyor
Sonunda “dünya müziğe yeterince değer vermiyor” sonucuna varıldığı söyleniyor. Çoğu müzisyen için bu, sonunda kendileri için yaptıkları bir “oyun” gibi hissettiriyor. Bunu meslek haline getirmek ise büyük fedakarlık gerektiriyor. Bugünün dünyasının yaratıcılığa yeterli değeri vermediği düşünülüyor. Bunun değişmesi isteniyor ama gerçeklik karamsar geliyor
Yazıda anlatılan Rollie Pemberton örneği ve plak şirketlerinin 360 sözleşme yapısı açıklanıyor. Pemberton’ın gelirinin turne ya da albümlerden değil, ödül ve hibelerden gelmesi nedeniyle sözleşme yapısı gereği Upper Class Records’un anormal bir kazanç elde ettiği sıra dışı bir vaka olduğu belirtiliyor. Çoğu müzisyen için bu tür sözleşmeler böyle işlemiyor. Hatta plak şirketleri de orta seviyedeki sanatçılarda çoğu zaman zarar ediyor. Çoğu medya, startup ve ilaç sektöründe de benzer biçimde “süperstarlar” ve çok az sayıdaki başarı örneği toplam geliri belirliyor. Gelir yapısı gereği “sistemi ayakta tutanlar kaybedenler değil, kazananlar”. Orta ölçekli sözleşmeler bile çoğu zaman zararına müşteri çekme seviyesinde; yapı, başarılı azınlığa odaklanıp daha iyi fırsat kovalamaya dayanıyor. David Lowery’nin ilgili yazısı öneriliyor
Süperstar ekonomisi teorisine (Rosen, Sherwin. "The Economics of Superstars") değiniliyor. Bireyler arasındaki çok küçük farkların devasa gelir farkları yarattığı anlatılıyor. Sanatçıların düşük gelir yapısının nedeni, hayatından vazgeçmeye razı yeteneklerin “aşırı arzı” ve promosyon ile pazarlama üzerinden “para eden kıtlığın güçlendirilmesi” olarak açıklanıyor. Plak şirketinin daha büyük pay alması da bu yapıda doğal görülüyor. Sanatçının gelirinin dramatik biçimde artması için belirli bir ölçeğin üstünde başarıya ulaşması gerekiyor
Öte yandan çoğu grup ya da sanatçının ne kadar sık başarısız olduğu, bu süreçte ne kadar para ve emek harcandığının kolayca gözden kaçtığı vurgulanıyor. Ayrıca plak şirketlerinin pazar hakimiyeti ve finansal gücüyle çeşitli “payola” türü kapalı tanıtım yöntemleri üzerinden sektörü opak biçimde kontrol ettiği söyleniyor. Sistemi iyileştirmek için şeffaflık yardımcı olabilir; fakat bu “opaklık” aynı zamanda mevcut sistemin sürmesinin şartı. İnsanlar başarılı olsalar bile elde fazla kazanç kalmayacağını bilseler, çoğu kişi bu kadar riski üstlenmek istemezdi deniyor. Başarının bir formülü olmadığı için, sektörün gerçeği sonunda ancak “hileli para atışı” gibi açıklanabiliyor
Yazının orkestracılar ya da session çalgıcılar yerine sadece rapçiler üzerinden örnek vermesinin üzücü olduğu söyleniyor. Aslında kayıtlı müziğin ortaya çıkmasından sonra tüketici, orta seviye müzisyenler yerine en üst düzeydekilerin kayıtlarını seçmeye başladı. Bu yüzden küçük çaplı bir tanınırlığa sahip “orta sınıf müzisyen” olmak gerçekten çok zor. Sonuç olarak yerel pazar, niş alan açma ve sokak performanslarıyla yaşamanın kötü bir yol olmadığı düşünülüyor
Çoğu müzisyenin bugün aslında “orta sınıf” olmadığı; az sayıda süperstar ile çok sayıda yoksul sanatçının bir arada bulunduğu söyleniyor. 20-100 dolar arası küçük konser gelirleri ve büyük sahneye çıksa bile 8 saat hazırlanıp 200 dolar kazanmanın ne kadar yorucu olduğuna dair deneyimler paylaşılıyor. Eskiden müzisyenler türlü etkinlikte vazgeçilmezken, bugün müziğin cep telefonundan çalınarak ikame edilebildiği bir çağda olunduğu alaycı biçimde dile getiriliyor
100-200 kişilik küçük mekanlarda çalan grupların aslında sadece saf tutkuyla sahneye çıktığı düşünülüyor. Hatta tam da bu yüzden daha ilginç bulundukları söyleniyor. Konser gelirlerinin ne kadar düştüğü bilindiği için merchandise gibi yollarla ek destek verme isteği de var. “Ucuza etkileyici bir deneyim” ve kaçırılırsa çok şey kaybettirmeyen bir yapı olarak görülüyor. Norveç’te büyük salonlar fazla olmadığı için bu kültür daha da olumlu değerlendiriliyor
John Philip Sousa’nın kayıtlı müziğin olumsuz etkilerini çok doğru öngördüğünden söz ediliyor
Açık kaynak müziğin, yani sokak performansının bir gecede bittiği söylense bile, sokak performansından elde edilen gelirin on binlerce kişinin kullandığı açık kaynak projelerden daha iyi olabileceği vurgulanıyor
Hoparlörden müzik çalmak ile gerçek canlı performansın tamamen farklı deneyimler olduğu görüşü paylaşılıyor
Müzisyenlerin giderek daha varlıklı arka planlardan gelmesi eğilimi eleştiriliyor. Maddi destek olmadan sanata yönelmenin çok büyük risk taşıdığı, işçi sınıfı ya da düşük gelirli müzisyenlerin döneminin kapanmakta olduğu fark ediliyor
Birleşik Krallık’ta eski işsizlik yardımı düzeninin (golden age of the dole), alt ve orta sınıf sanatçılara sanatlarını geliştirecek zaman ve fırsat sunduğu örneği veriliyor. İlgili yazı
Geçmişte bilim alanında da benzer şekilde, zengin desteği ya da aile serveti olmadan araştırma yapmanın zor olduğu belirtiliyor
Tüm yaratıcı sektörlerin benzer biçimde “ayrıcalıklı doğanlar” tarafından domine edildiği söyleniyor. Lüks moda, plak şirketleri, sanat, edebiyat gibi alanlarda üst seviyeye çıkmak için pahalı stajlar ve büyük şehirde yaşama maliyeti gerekiyor. Artık sosyal medya takipçi sayısı bile bir eşik haline gelmiş durumda
Müzisyenlik mesleğinin oyunculukla çok benzer olduğu düşünülüyor. Ağ, para ve aile bağlantıları en önemli unsurlar olarak görülüyor. Örnek olarak, ebeveyni oyuncu olan çocukların kadroya alınması şartıyla rol kabul edilmesi ya da zengin ebeveynlerin çocuklarının oynatılması şartıyla filme yatırım yapması gibi durumlar veriliyor (Nicolas Cage, Jeff Bridges vb.). Teknoloji sektöründeki zenginler için de aynı durumun geçerli olduğu söyleniyor. Oyuncu da olsan müzisyen de olsan belirleyici şeyin sermaye ve çevre olduğu vurgulanıyor
Basketbol gibi sporlarda da aynı olgunun tekrarlandığı söyleniyor. Daha pahalı kamplara ve daha güçlü ağlara erişen çocuklar iyi fırsatları önce kapıyor. Bronny James’in (LeBron James’in oğlu) örneğiyle, “ayrıcalıklı doğanlar” olgusunun spora kadar sızdığı dile getiriliyor. Sporun bile “fırsat eşitliği” sunmadığına dair hayal kırıklığı ifade ediliyor
Bir müzisyenin ekonomik olarak kendi ayakları üzerinde durabilmesi için “uygun sayı”nın kaç olması gerektiği sorusu ortaya atılıyor. Streaming bu sayıyı düşürdü ama kayıtlı müziğin kendisinin zaten pazarı daralttığı da kabul ediliyor. Müziği yeniden bir meslekten çok hobi-sanatı olarak mı görmek gerektiği, yani temel bir soru soruluyor. Nasıl ki manzara resmi yaparak geçinen pek kimse yoksa, müzikte de ana yerin aslında farklı olup olmadığı sorgulanıyor
Sevgiyle üretip de bunu nasıl gelirle ilişkilendireceğini bulamayan birinin, sanatına ayırdığı zamanın doğal olarak sınırlı kalacağı söyleniyor. Sonuçta en iyi eserlerin ya da en iyi yaratım deneyiminin ortaya çıkmama ihtimali var. Mühendislik gibi uzmanlık alanlarının da müzik gibi geçinmesi zor bir “hobiye” indirgenmesi halinde ne olacağı hayal ediliyor. Sahadaki gerçek farklar ve teknolojik yeniliğin yavaşlaması gibi sonuçların ciddi olacağı vurgulanıyor
Müzik ve sanat alanlarının tam zamanlı profesyonellerle amatörlerin dengesi sayesinde geliştiği belirtiliyor. Sadece profesyonellerin yapabileceği alanlar var (orkestralar, uzman eğitmenler vb.) ve amatörler de özgün/deneysel müzik, konser pazarı ve enstrümanlar gibi alanlarda profesyonel sahneyi destekliyor. Çoğu müzik alanı, hem profesyonel hem amatör taraf olmadan düzgün çalışmıyor
Öte yandan streaming ya da YouTuber gibi yeni sektörlerde de “bu işten yaşamak zorunda mıyız?” sorusunun sorulması gerektiği söyleniyor. Endüstriyel yapıların ya da güçlü fikri mülkiyet ve daha sert düzenlemelerin gerçekten sanatın kalitesini artırıp artırmadığı; yoksa sadece fırsat maliyetini büyütüp büyütmediği konusunda şüphe dile getiriliyor
Müzik tüketicisi açısından asıl önemli sorunun “ne kadar çeşitli müzik istiyoruz?” olduğu belirtiliyor. Profesyonel müzisyen sayısı azalırsa, bunun piyasadaki ürün ve hizmet çeşitliliğini de azaltacağı söyleniyor
Streaming’in sadece endüstriyel yapının bir aşaması olduğu; aslında kayıt, yayın ve benzeri teknolojik gelişmelerden sonra “kazanan hepsini alır” dinamiğinin çok daha sertleştiği ve çoğu sanatçının geçim sıkıntısı yaşamaya başladığı ifade ediliyor. Gelecekte yapay zeka nedeniyle yapının yüzlerce yıl önceki gibi yeniden patronaj ve sponsor odaklı hale dönebileceği öngörülüyor. Geçmişte de sanatçılar zengin olmuyordu ama en azından kendilerini üretime verecek zamanı bulabiliyorlardı
Pandemiden sonra neredeyse her faaliyetin maliyetinin ciddi biçimde arttığına dikkat çekiliyor. Ever Given’in Süveyş Kanalı olayı gibi tedarik zinciri çöküşlerinin de karmaşık nedenler arasında olduğu söyleniyor. Pandemi ve tedarik zinciri sorunları bitmiş görünmesine rağmen neden fiyatların normale dönmediğine dair, sadece şirket açgözlülüğü dışında daha derin bir açıklama aranıyor
Fiyatların kolay düşmemesinin enflasyonun genel bir örüntüsü olabileceği, ama pandeminin tüketim alışkanlıklarını ve yaşam tarzlarını tamamen değiştirmiş olabileceği öne sürülüyor. Uzaktan çalışma, streaming, yemek teslimi gibi sıradan görünen teknolojiler pandemiyle yaygınlaştı ve bu yüzden pazar yapısının COVID sonrası eski haline dönemediği düşünülüyor
Pandemi sırasında hükümetlerin para arzını aşırı artırmasının, bugünkü yüksek fiyatların kolayca gerilememesinin nedeni olduğu açıklanıyor
Giriş bariyerlerinin çok düşmesi de başka bir sorun olarak görülüyor. Eskiden insanın kendini geliştirip plak sözleşmesi alması gerekirdi; şimdi ise bir programı (Logic vb.) indirip otomasyon ve düzeltme araçlarıyla müzik üretmek ve doğrudan streaming servislerine yüklemek mümkün. Bu yüzden MonoNeon gibi gerçekten yetenekli müzisyenlerin bilet satma gücüne sahip hale gelmesi ironik bulunuyor
Müzik prodüktörü olarak çalıştıktan sonra 5 yıl önce veri bilimi tarafına kariyer değiştiren birinin deneyimi aktarılıyor. Müzik sektöründe başarılı olmak için yetenek ve ağ yetmiyor; sonunda “şans” mutlak biçimde belirleyici oluyor. Ve o “şans” penceresi son dönemde daha da daralmış durumda