Orta sınıf müzisyenin ölümü

• Kanada'da orta sınıf müzisyenler, akış platformlarına geçiş, artan turne maliyetleri, elverişsiz sözleşmeler ve azalan hibelerin üst üste binmesiyle, tanınmış olsalar bile geçimlerini sürdürmekte zorlandıkları bir yapının içinde kaldı
• Cadence Weapon adıyla çalışan Rollie Pemberton, Polaris Prize adaylığına, Glastonbury ve Lollapalooza performanslarına, Edmonton şair ödüllüsü geçmişine rağmen 360 anlaşma nedeniyle 2006-2015 arasındaki gelirinin büyük bölümünü alamadı
• Spotify 2024'te telif olarak 10 milyar dolar ödedi, ancak platformda 6.000 doların üzerinde kazanan sanatçıların oranı yüzde 1'in altındaydı; 2021'de Kanadalı söz yazarlarının ortalama streaming geliri ise 67 dolardı
• Pandemi sonrası mekânlar ve turne personeli azalırken sigorta, yakıt, yemek, konaklama ve ABD vize ücretleri arttı; bir zamanlar dayanak olan canlı performanslar da artık zarar riski taşır hale geldi
• Müzisyenler hibeler, doğrudan satış, komisyon işleri, merch gelirlerini koruma ve streaming ödemelerinin yeniden düzenlenmesi gibi yollar arıyor; ancak bugünkü düzende hayranların konser bileti ve albümü doğrudan satın alması bağımsız sanatçıların geçimi için kritik önem taşıyor

---

Rollie Pemberton örneğinin gösterdiği orta sınıf müzisyen gerçeği

• Rollie Pemberton, Edmonton'da erken yaşlarında rap yapmaya başladı ve Cadence Weapon adıyla müzik blogları çevresinde itibar kazandı
• 2003'te üniversitedeyken Pitchfork için albüm incelemeleri yazarak para kazanmaya başladı; Edmonton radyosunun “Oliver Square”ı çalmasıyla yerel ölçekte dikkat çekti
• Toronto merkezli bağımsız plak şirketi Upper Class Recordings, Pemberton'a kayıt, publishing ve menajerlik sözleşmesi teklif etti
  • Sözde 360 anlaşma, 1.000 dolarlık bir avans içeriyordu; ancak albüm, bilet, merch ve diğer gelecekteki gelirlerin geniş bir kısmından plak şirketine pay veren bir yapıdaydı
  • Pemberton koşulların ideal olmadığını biliyordu ama 2006'da anlaşmayı imzaladı
• İlk albümü Breaking Kayfabe, Exclaim! kapağına çıkmasını ve Polaris Prize adaylığını getirdi; ardından Glastonbury ve Lollapalooza'da sahne aldı, 2010'daki Canada Day etkinliğinde Queen Elizabeth II'nin önünde de performans sergiledi
• Dışarıdan başarılı bir sanatçı gibi görünse de gerçek yaşam giderlerini serbest yazarlık, gayriresmî DJ setleri, sezonluk perakende işleri ve Upper Class'tan aldığı ek 11.130 dolarlık avansla karşıladı

Elverişsiz sözleşmeler ve tahsil yapısı

• Sözleşmeye göre Upper Class, Pemberton'ın gelir payının yüzde 20 ila 50'sini tahsil edebiliyor ve avans ile kayıt, pazarlama, turne masraflarının tümü geri kazanılana kadar gelirleri alıyordu
• Plak şirketi masraflarına uçak bileti, kiralık araç ve otel gibi turne harcamaları da dahildi; sonuç olarak Pemberton yılda yüzlerce konser vermesine rağmen para kazanamadı
• Pemberton'ın hesabına göre Upper Class, 2006-2015 arasında onun üzerinden 250.000 dolardan fazla gelir elde etti
  • Breaking Kayfabe turne geliri 25.000 dolar
  • şair ödüllüsü ücreti 10.000 dolar
  • bildiği kadarıyla altı haneli hibeler
• Pemberton, Upper Class'tan aldığı 12.130 dolarlık avans dışında teliflerden çok az para gördü
• Upper Class ise Cadence Weapon'a yaptığı yatırımı geri kazanamadığını, tüm masrafları şirketin üstlendiğini ve gelirlerin sanatçı geliştirmeye yeniden yatırıldığını savundu
• Pemberton, 2021'de Upper Class'tan ayrıldıktan sonra Parallel World'ü yayımladı; albüm 50.000 dolarlık Polaris Prize kazandı ve yeni şirketi MNRK Music Group bu ödül parasını onda bıraktı

Fiziksel medyanın gerilemesi ve streaming gelirinin sınırları

• Dinleyiciler, vinyl ve CD'den neredeyse tamamen Spotify ve Apple Music gibi streaming platformlarına geçti
• Fiziksel medya bir zamanlar sanatçılara gelirlerinin yaklaşık yüzde 10'unu kazandırırken, streaming oynatma başına en fazla 0,5 cent civarında ödeme yapıyor
• Pemberton'ın şarkılarından yalnızca bazıları streaming'den birkaç yüz doların üzerinde gelir getirdi
  • Ticari olarak en başarılı single'ı “Connor McDavid” 1 milyondan fazla dinlenmesine rağmen 7 yılda 3.000 doların altında kazandı
• Spotify 2024'te telif olarak 10 milyar dolar ödedi, ancak platformda 6.000 doların üzerinde kazanan sanatçıların oranı yüzde 1'in altındaydı
• SOCAN'a göre 2021'de Kanadalı söz yazarlarının ortalama streaming geliri 67 dolardı
• Düşük gelire rağmen streaming rakamları, konser organizatörleri ve festival programcılarının booking kararlarında ölçüt haline geldi
  • Spotify'ın “monthly listeners” verisi, promoter'lar, booker'lar ve plak şirketleri için sanatçı değerlendirmesinde temel sayılardan biri olarak kullanılıyor

Müzik ekosisteminin ekonomik ölçeği

• Müzik ekosistemi; menajerlere, ajanslara, halkla ilişkiler çalışanlarına, ses mühendislerine, prodüktörlere ve başka sanatçılara iş yaratıyor
• Canlı müzik, mekânların ayakta kalmasını sağlıyor; karşılama ve güvenlik personeline ücretli iş veriyor, içki satışını da besliyor
• 2023'te Kanada'da yaklaşık 19.000 konser düzenlendi ve seyirci harcamaları taksi, restoran ve otellere de yayıldı
• Destination Toronto, Taylor Swift'in Toronto'daki altı konserinin şehir ekonomisine 150 milyon doların üzerinde katkı yaptığını tahmin ediyor
• 2023'te canlı müzik Kanada GSYİH'sine yaklaşık 11 milyar dolar katkı sağladı ve 100.000'den fazla işi yarattı ya da destekledi
• Müzisyenler kira ve yemek masraflarını karşılayıp müzik üretemez, sahneye çıkamaz hale gelirse, mekânlar kapanır, sanatçılar üretimi bırakır ve Kanada'nın kültürel zemini zayıflar

CD patlaması sonrası major label'lar ve streaming platformları

• 1990'ların sonundaki CD patlaması müzik endüstrisinin zirvesiydi
  • 2000'de dünya genelinde CD satışları 2,5 milyar adetle rekor kırdı
  • O dönemde küresel müzik endüstrisinin büyüklüğü 37 milyar dolardı
• 2000'lerde Napster ve yasa dışı dosya paylaşım siteleri ücretsiz mp3'leri yaygınlaştırarak fiziksel medya satışlarının düşüşüne katkı sağladı
  • 2013'te ABD CD satışları, 2000'deki zirveye göre yüzde 84 azaldı
• Durgunluk döneminde Sony, Universal ve Warner gibi büyük üçlü, zor durumdaki şirketleri düşük fiyatlarla satın aldı ve sonunda kayıtlı müzik pazarının yaklaşık yüzde 70'ini kontrol eder hale geldi
• Streaming çağında bu kataloglar, Spotify ve Apple Music gibi platformların lisans ücreti ödemek zorunda olduğu temel varlıklar oldu
• Büyük üçlü, toplamda Spotify'da yüzde 17 hisse aldı; Warner ve Sony ise Spotify hisselerini satarak birlikte 1 milyar doların üzerinde kazanç sağladı
• Birleşik Krallık parlamentosu soruşturmasına göre 2015-2019 arasında büyük plak şirketlerinin faaliyet kârı yüzde 64 arttı
• Streaming geliri 2024'te 20 milyar doları aştı ve sektör gelirlerinin yüzde 69'unu oluşturdu

Major anlaşmalar sadece azınlığa açık bir yol

• Major label gelirleri, Calgary'den Tate McRae, BC çıkışlı Punjabi rapçi Karan Aujla ve Saskatchewan country şarkıcısı Colter Wall gibi major label modeline uyan bazı Kanadalı sanatçılara akıyor
• Major anlaşmaların cazibesi, kaynaklar, bağlantılar ve uzmanlık sayesinde hâlâ büyük yıldıza dönüşme ihtimali sunması
• Eğlence avukatı Kurt Dahl'a göre, işin içinde sanatçının hayalleri olduğunda sıradan iş kararlarına kıyasla daha az rasyonel davranmak kolaylaşıyor
  • Dahl, sanatçıların binlerce dolarlık “signing fees” ödemesinin istendiği ya da fiziksel medyadaki hasar masraflarını ifade eden eski “breakage” ücretlerinin hâlâ yazıldığı sözleşmeleri incelediğini söylüyor
• Herkesin müzik kaydedip Spotify'a yükleyebildiği, internette tanıtım yapabildiği bir ortamda, label desteği kariyerin yönünü belirleyebiliyor
• Streaming servislerine her gün 100.000'den fazla parça yükleniyor ve her parça yalnızca yeni yayınlarla değil, neredeyse tüm eski kayıtlı müzikle de rekabet ediyor
• Büyük üçlü 2017'de dünya genelinde sadece 650 sanatçıyla sözleşme yaptı; Kanada'daki 37.500 profesyonel müzisyenin büyük bölümü bu yoldan oldukça uzakta

Bağımsız müzikte fırsat ve arz fazlası

• Streaming, müzik üretimini demokratikleştiriyor
  • Sanatçılar bir label scout'un gözüne girmeye çalışmak yerine müziklerini düşük maliyetle yayımlayabiliyor, sosyal medya üzerinden uluslararası bir dinleyici kitlesi oluşturabiliyor
  • Müzik üzerindeki sahipliklerini ve gelirlerini doğrudan koruyabiliyorlar
• Sheepdogs'un menajeri ve basçısı Ryan Gullen, müziğin orta sınıfının büyüdüğünü ve geçmişe göre kariyer kurma fırsatlarının arttığını düşünüyor
• Daniel Caesar, ilk albümü Freudian'ı bağımsız olarak kaydedip yayımladıktan sonra Juno ve Grammy kazandı, Justin Bieber ile çalıştı; 2022'de Universal çatısı altındaki Republic Records ile pazarlık ederken daha güçlü bir konumdaydı
• Last Gang Records'un kurucusu Chris Taylor, bağımsız kariyer kurmak için gerekli bilginin internette ücretsiz bulunduğunu söylüyor
• Ancak her gün gelen yeni müzik seli, gelişim aşamasındaki sanatçıların görünür olmasını aynı ölçüde zorlaştırıyor

Azalan yan gelir kaynakları ve hibeye bağımlılık

• Sanatçılar streaming dışında gelir aramak zorunda, ancak diğer gelir kalemleri de daralıyor
• Yapay zeka; türe, atmosfere ve dile uygun yüksek kaliteli müzik üretebildiği için arka plan müziği, film müziği ve jingle gibi ticari alanları tehdit ediyor
• Uydu radyosu, bağımsız müzisyenler için oynatma başına yaklaşık 50 dolar ödeyen bir gelir kaynağıydı
  • 2022'de SiriusXM'in dört CBC kanalını aniden kaldırmasıyla, orta ölçekli Kanadalı müzisyenleri çalıp ödeme yapan uydu yayıncılığı ciddi biçimde azaldı
• Pek çok müzisyen FACTOR, Musicaction, Canadian Starmaker Fund, Canada Council for the Arts ve eyalet düzeyindeki kurumların hibelerine dayanıyor
  • Hibeler genellikle 1.000 ila 25.000 dolar arasında ve albüm, müzik videosu, konser ile turneleri destekliyor
  • Doğrudan yaşam gideri desteği niteliğinde değiller
• Kanada federal hükümeti, Canada Council for the Arts yatırımını 2024/25'te 3,63 milyon dolar azalttı; 2025/26'da 7,33 milyon dolar, 2026/27 ve sonrasında ise her yıl 9,88 milyon dolar kesmeyi planlıyor
• RBC, TD ve Slaight Family Foundation gibi özel fonlar da sanatçılara, müzik videosu hibelerine, Canada’s Walk of Fame'e, Junos'a ve Polaris Prize'a destek veriyor
• SOCAN'dan Jennifer Brown, sanatçı olmak için sponsor ya da trust fund sahibi olmanın gerektiği bir dönemi istemediğini söylüyor

Canlı performansın bile zarar riski taşıdığı yapı

• Pandemi öncesinde Pemberton, fiziksel medya satışlarındaki düşüşü canlı performans gelirleriyle telafi edebiliyordu
• 2021'de Parallel World'ün tanıtımı için ABD'de 12 şehri dolaştı, ancak turne menajeri, road crew ya da back band olmadan; PR'ı, merch satışını ve van sürüşünü kendisi yapmasına rağmen 2.100 dolar zarar etti
• Tokyo Police Club, son turnesine hazırlanırken turne koşullarının büyük ölçüde değiştiğini gördü
  • Pandemide birçok mekân kapandı
  • Turne menajerleri, roadi'ler, canlı ses ve ışık teknisyenleri gibi destek personeli sektörden ayrıldı
  • İptal edilen konserleri telafi etmeye çalışan daha fazla sanatçı nedeniyle aynı sahneler, ekipler ve turne otobüsleri için rekabet arttı
• Sigorta primleri COVID-19'dan sonra sert biçimde yükseldi; enflasyon yakıt, yemek ve otel masraflarını artırdı
• Kanadalı sanatçılar ABD turnesine çıkmak için vize masrafını da üstlenmek zorunda
  • Başvuru ücreti kişi başı eskiden 460 dolarken 1.655 dolara çıktı; hızlı işlem istenirse buna isteğe bağlı 2.800 dolar daha ekleniyor
• Pandemi öncesi 100.000 dolara yapılabilen bir turne artık bunun dört katına mal olabiliyor
• Animal Collective, Santigold ve Little Simz, finansal olarak mantıklı olmadığı için turne iptal eden örnekler arasında anılıyor
• Kate Nash, “Butts for Tour Buses” kampanyası kapsamında OnlyFans'te yarı çıplak fotoğraflar satarak turne finansmanı sağladı

Ruh sağlığı krizi ve mesleki güvencesizlik

• Kanadalı müzisyenler üzerindeki mali baskı, ruh sağlığı sorunlarına da yol açıyor
• Catherine Harrison'ın başlattığı “Soundcheck” araştırmasının ilk 800 katılımcısından gelen veriler sektörün yükünü gösteriyor
  • Yüzde 86'sı anksiyete ve depresyon dâhil ruh sağlığı sorunlarını bizzat yaşadığını belirtiyor
  • Kanada genelindeki ortalama yaklaşık yüzde 20
  • Yüzde 43'ü intiharı düşündüğünü söylüyor
  • Kanada genelindeki ortalama yüzde 12
  • Her 5 katılımcıdan 4'ü, müzik endüstrisinde çalışmanın ve bunun getirdiği mali stresin zihinsel iyilik hâline yardımcı olmadığını belirtiyor
  • Mesleki istikrar hissettiğini söyleyenlerin oranı sadece yüzde 6; kalan yüzde 94 kronik belirsizlik içinde
• Tokyo Police Club'dan Graham Wright, son turneden sonra ne yapacağını bilmediğini, üniversite okumadığını ve ikinci bir kariyere geçmenin zorluğunu dile getiriyor

Politika tartışmaları ve streaming yasasındaki belirsizlik

• Sanatçılar, label temsilcileri ve sektör yöneticileri arasında en sık dile getirilen çözüm evrensel temel gelir oldu
• Temel gelir sanatçılara yaratıcı istikrar sağlayabilir; ancak Ontario başbakanı Doug Ford 2018'de Kanada'nın tek temel gelir pilot programını iptal etti ve Başbakan Mark Carney UBI'a ilgi duyuyor gibi görünmüyor
• Kanada hükümeti uzun süredir ticari ve üniversite radyolarından en az yüzde 35 CanCon çalmasını istiyor
  • CanCon, MAPL'in dört ölçütünden ikisini karşılayan müzik anlamına geliyor
  • Ölçütler, müziğin bir Kanadalı tarafından bestelenip bestelenmediği, bir Kanadalı tarafından icra edilip edilmediği, Kanada'da kaydedilip kaydedilmediği ve sözlerin bir Kanadalı tarafından yazılıp yazılmadığı
• Aynı zorunluluğu uluslararası streaming şirketlerine uygulamak ise zor görünüyor
• Spotify, Netflix ve Amazon gibi şirketler 2023 tarihli Online Streaming Act'in CRTC tarafından uygulanmasına karşı dava açtı
  • Yasa, bu şirketlerden CanCon'u tanıtmalarını ve Kanada medya üretim fonlarına gelirlerinin yüzde 5'ini aktarmalarını istiyor
  • Yasanın geleceği ve orta sınıf müzisyenler üzerindeki etkisi belirsiz
• Pek çok aktif sanatçının istediği şey daha basit: hibelerin sürdürülebilir biçimde artırılması ve canlı müzik altyapısına yatırım

Doğrudan satış ve sanatçı odaklı alternatifler

• Torquil Campbell, sanatçıların aracıların sağladığı kitlesel yayılımdan para kazanma anlayışını bırakması gerektiğini düşünüyor
• Campbell, 2022 başında kişiye özel bir şarkıyı 1.000 dolara yazıp kaydedeceğini tweetledi ve 3-4 saat içinde yaklaşık 35 sipariş aldı
  • Sonrasında sipariş sayısı yaklaşık 200'e çıktı ve toplam tutar 200.000 dolara ulaştı
• Solo diskografisini Bandcamp'ten kaldırdı ve dinleyicilerin mp3'leri doğrudan 1 dolara satın almasını sağladı
  • Bandcamp, albüm ve parça satışlarından yüzde 10 ila 15 pay alıyor
• Campbell, bu stratejinin henüz büyük bir hayran kitlesi oluşturmamış yeni isimler için çalışmayabileceğini düşünüyor
• Bunun yerine yeni sanatçıların da aynı ilkeye dayanarak sosyal medyaya ya da büyük teknoloji şirketlerine boyun eğmeyen yollar deneyebileceğini söylüyor

Ödeme yapısının yeniden kurulması ve kolektif hareket ihtimali

• Cory Doctorow ve Rebecca Giblin'in 2023 tarihli Chokepoint Capitalism kitabı, başarılı müzisyenlerin akışı sanatçılar lehine çevirecek güce sahip olduğunu savunuyor
• Taylor Swift, Universal ile yaptığı plak anlaşmasında, label'ın Spotify hisselerini satması halinde elde edilen gelirin bir kısmının tüm sözleşmeli sanatçılara dağıtılmasını pazarlık etti
• Yeterince etkili sanatçı bir araya gelirse abonelik ücretlerinin artırılması, oynatma başına ödemenin yükseltilmesi, şarkı ya da albüm bazlı ödeme modeline dönüş ve streaming telif sisteminin yeniden düzenlenmesi için baskı kurulabilir
• Spotify, abonelik gelirlerini havuzda toplayıp yüzde 30'unu alıyor; kalan yüzde 70'i ise sanatçıların toplam pazar payına göre pro rata modeliyle dağıtıyor
• Apple Music stream başına 1 cent ödüyor, ancak bunun yaklaşık yarısını kendi payı olarak alıyor
• Mevcut yapıda bir kullanıcı sadece belirli bir bağımsız müzisyeni dinlese bile abonelik ücretinin önemli bir kısmı Drake gibi dev sanatçılara gidebiliyor
• Abonelik ücretinin, her abonenin gerçekten dinlediği sanatçılara dağıtıldığı bir model, sanatçıların ortak talebiyle gündeme gelebilecek alternatiflerden biri

Cadence Weapon'ın itirazı ve hayranlara kalan rol

• Pemberton, 2022'de #MyMerch kampanyasını başlattı
  • Bazı mekânlar ve booker'lar sanatçı merch satışlarından yüzde 10 ila 35 pay isteyince, müzisyenlerin merch gelirini koruyabilmesini talep etti
  • Kuzey Amerika'da 180 mekân bu taahhüde katıldı
• Aynı yıl müzik endüstrisinde hayatta kalma deneyimini anlattığı anı kitabı Bedroom Rapper'ı yayımladı; bunun genç sanatçılar için bir rehber olmasını istiyor
• Pemberton, aylık dinleyici sayısı, TikTok takipçileri ya da stadyum konserleri yerine; küçük vinyl baskılara, doğrudan hayran satışına ve her şehirde birkaç yüz kişilik konserlere odaklanmayı seçti
• “The Entertainer”, yaratıcı yaşamın gerçeklerini ele alan haftalık bir sohbet serisiydi ve son etkinlikte Lido Pimienta yer aldı
• Pimienta, Grammy adaylığına ve 2021 törenindeki performansına rağmen Ontario eyaletindeki London'da ancak geçinebildiğini söyledi
• Pemberton, Kanada'da sevdiğiniz bir sanatçı varsa onun konser biletini ve albümünü satın almanız gerektiğini söyledi; aksi halde Kanada kültürünün çok karanlık bir döneme girebileceği uyarısında bulundu