Samurai Jack’in Görsel Dünyası

• Genndy Tartakovsky’nin Samurai Jack’i, 2001–2004 yılları arasında Cartoon Network’te diyalogları azaltıp hikâyeyi hareket ve görüntüyle ileri taşıyan bir animasyondu
• Dexter’s Lab ve The Powerpuff Girls sonrası diyalog ağırlıklı işlerden yorulan Tartakovsky, animasyonu yeniden görsel hikâye anlatımına döndürmek istiyordu
• 8. bölümdeki yanan ağaç ve şelale sahnesi, neredeyse 1 dakika 20 saniye boyunca diyalog ve karakter olmadan da Jack’in duygusal değişimini aktarır
• Scott Wills’in sanat yönetimi, 1960–70’ler live-action sineması ve Miyazaki eserlerinin etkisi, ayrıca siyah kontur çizgileri olmayan karakterler, arka plan, renk ve ışık yönetimi yükünü büyük ölçüde artırdı
• UPA tarzı sınırlı animasyon, Bobe Cannon tarzı zamanlama ve Jim Jeong’un yönettiği Koreli yapım ekibinin çalışması, dönemin TV animasyonunda nadir görülen görsel odaklı rejiyi mümkün kıldı

---

Diyaloğu azaltıp görüntüyle anlatmak

• Samurai Jack’in çıkış noktası, diyaloğa bağımlılığı azaltan bir animasyondu
  • Tartakovsky, Dexter’s Lab ve The Powerpuff Girls üzerinde çalıştıktan sonra “diyalogdan yorulduğunu” söyledi
  • O dönemde animasyon sitcom’ları çoğalırken animasyonun özü olan hareket ve görselliğin unutulduğunu düşünüyordu
• Yapım ekibi “çok basit bir hikâyeyi görsel olarak aktarma” yönünü hedefledi
  • Diyaloglar minimuma indirildi
  • Kadraj, hareket, atmosfer ve sinemasal reji izleyiciyi ekrana bağlamalıydı

Yanan ağaç sahnesinin gösterdiği deneysellik

• 8. bölüm, Jack’in kendi öfkesinden yaratılmış bir kopyasıyla savaşmasını anlatır
• Dövüşün aralarına giren yanan ağaç uzun planları, Jack’in duygusal durumunu görsel olarak birbirine bağlar
• İlerleyen bölümde Jack’in duygularını kontrol edemediğini fark ettiği anlar gelir
  • Yanan ağaç yeniden görünür
  • Kamera ağaç kabuğuna yaklaşır
  • Alevler durur ve ağaç kaybolduktan sonra sakin bir şelale belirir
  • Neredeyse 1 dakika 20 saniye boyunca ne diyalog vardır ne de ekranda karakter, ama hikâyedeki değişim aktarılır
• Tartakovsky, çocuklara televizyon izlerken kendi başlarına kavrama fırsatının yeterince verilmediğini düşünüyordu ve çocuklara yetişkinlerle aynı zekâ seviyesinde davranacağını söyledi

Cartoon Network’ün izin verdiği risk

• Cartoon Network yöneticileri, gevşek ve kısa bir pitch’e rağmen Samurai Jack’e özgürlük tanıdı
  • Mike Lazzo, bir akşam yemeğinde diziyi onayladı
  • Linda Simensky, Genndy’nin o zamana kadar iyi sonuçlar aldığı için ona güvenebildiklerini söyledi
• Tartakovsky’nin ekibi, üst yönetimden talep gelmeden de Samurai Jack test görüntüsü hazırladı
  • Testin animasyonunu Koreli dış kaynak yapım ekibi üstlendi
  • 2 dakikalık diyalogsuz aksiyon ve atmosfer testi, bunun işe yarayacağına dair güven verdi
• 1. bölüm de çok sessiz bir yapıyla geri geldi ve Tartakovsky, yöneticilerden tepki gelmeyince dizinin bittiğini düşündü
  • Ancak yöneticiler büyülenmişti ve Lazzo “speechless” ifadesini kullandı
  • Büyük maliyet gerektiren görsel hikâye anlatımı deneyi olduğu gibi ilerledi

Scott Wills’in yarattığı arka planlar ve atmosfer

• Tartakovsky, Samurai Jack’in başarısının önemli bir kısmını sanat yönetmeni Scott Wills’e bağlar
  • Wills katıldıktan sonra ışık, ruh hâli ve atmosfer oluştuğunu düşünür
• Arka planlar, basit bir süs değil, sahnenin hissini şekillendiren unsurlar olarak tasarlandı
  • Tartakovsky, Doctor Zhivago, Lawrence of Arabia, Kurosawa filmleri ve Hayao Miyazaki eserlerini referans aldı
  • Arka planların bir karakter gibi hissedildiği sinemasal bir yaklaşım istiyordu
  • Jack’in bulunduğu yeri izleyicinin hissetmesi için ortamı 1–2 dakika boyunca kurmak istiyordu
• Wills’in renklendirme yöntemi, Animation Obsessive’in önceki yazısında da ele alındı
• Wills, yüzyıl ortası çizgi filmlerinin soyut geometrisini ve renklerini alırken gerçekçi resim ile uzun metraj animasyon arka plan resminin güçlü yanlarını da birleştirmeye çalıştı
  • Amaç, sinemasal ışığa, ruh hâline ve derinliğe sahip ama stilize edilmiş bir görüntü yaratmaktı
• Dizi boyunca arka planların taze görünmesi için yeni mekânlar ve beklenmedik renk seçimleri sıkça kullanıldı
  • Tartakovsky, “yeşil çim yok, mavi gökyüzü yok” gibi kurallar olduğunu hatırlıyor

Siyah kontur çizgisi olmayan karakterlerin yükü

• Samurai Jack’in karakterlerinde siyah kontur çizgisi yoktur
  • Tartakovsky bu stili, 1950’ler Disney yapımı Sleeping Beauty ve Golden Books’a benzetir
  • Başlıca referans eser Toei Doga’nın Little Prince and the Eight-Headed Dragon’ıydı
  • Aku da bu filmdeki Fire God’dan etkilendi
• Kontur çizgisi olmadığında karakterler arka plan rengine karışabilir
  • Jack’in ten rengiyle arka planın bazı bölümleri benzeştiğinde burnunun gökyüzünde kaybolması gibi sorunlar çıkabiliyordu
  • Dan Krall, her sahneyi doğrudan kendisinin sanat yönetmenliğinden geçiremeyeceği için böyle bir risk bulunduğunu açıklıyor
• Nihai arka plan sanatının büyük kısmı Rough Draft Korea’da çizildi ve stüdyolar arasında iletişim boşluğu vardı
  • Scott Wills, temel artwork’leri tarayıp düzelterek Koreli ressamlara ölçüt olarak iletti
  • Kore’deki düzeltme sorumluları, nihai arka plandaki renkleri tek tek seçip key art ile eşleştirerek çalıştı
  • Wills, onların inanılması güç derecede hızlı çalıştığını hatırlıyor

UPA ve sınırlı animasyonun etkisi

• Samurai Jack, Akira, The Andromeda Strain, The Adventures of Prince Achmed gibi pek çok görsel etkiden beslendi
• Yüzyıl ortası çizgi filmlerinin etkisi karakter tasarımında ve hareketin genelinde görülür
  • Lynne Naylor, iki haftada bir 60’tan fazla tasarım koymaları gerektiğini söylüyor
• Tartakovsky, CalArts yıllarında UPA’ya hayran kaldı
  • Çevresindeki arkadaşları Jay Ward, Hanna-Barbera gibi aynı dönemin işlerini seviyordu
  • Bu etki Dexter’s Lab ve The Powerpuff Girls üzerinde de rol oynadı
• Craig McCracken, Warner Brothers kısa filmleri ya da Disney uzun metrajları düzeyinde animasyon yapacak zaman ve paraları olmadığı için, kısıtlar içinde işleyen bir dizi tasarladıklarını söylüyor
• Samurai Jack’te sınırlı animasyon yöntemleri güçlü biçimde yer alır
  • Uzun hareketsiz planlar ve tekrarlanan hareketler çoktur
  • Aksiyon, hızlı hareket edip ardından aniden durma ritmiyle bölünür
  • Karakterler, gerçekçi hareketten çok zamanlama üzerinden hissedilir
  • Her hareket, yaratıcı biçimde çözülmesi gereken bir problem gibi ele alınır
• Tartakovsky, Bobe Cannon’ın sınırlı stiline saygı duyuyordu ve her karaktere kendine özgü hareket ile zamanlama verme biçiminden etkilendi

Rough Draft Korea ve Jim Jeong’un rolü

• Tartakovsky, Rough Draft Korea’yı basit bir denizaşırı stüdyo değil, partner olarak görmeye çalıştı
  • İsimlerini ön jeneriğe koyduğunu ve ödül aldıklarında ödülü birlikte kabul ettiklerini söylüyor
• Önemli isimlerden biri, directing animator Jim Jeong’du
  • Tartakovsky, Jim Jeong’u Dexter’s Lab’in en iyi animatörlerinden biri olarak görüyordu ve Samurai Jack’i yönetmesi için onu bizzat seçti
  • Paul Rudish, Jim’in kendi öğelerini katıp güzel animasyon yapma fırsatı bulduğunu söylüyor
• Koreli yapım ekibinin çalışması, sınırlı TV yapım koşulları içinde bile Samurai Jack’in hareketini ve görsel ritmini korumak açısından önemliydi

Dönemin TV animasyonunda nadir bir sonuç

• Samurai Jack’in başarılı olacağına dair Tartakovsky’nin önceki başarıları dışında pek fazla dayanak yoktu
  • Mike Lazzo, 2001’deki prömiyerden hemen sonra bunun “ters tepebileceğini” kabul etti
  • O dönemde Cartoon Network, Craig McCracken’ın Powerpuff Girls’ü gibi büyük riskler alma geçmişine sahipti
• Samurai Jack, Powerpuff Girls kadar yüksek seviyeye ulaşmadı ama popüler bir yapım oldu
• Robotlar, samuraylar, iblisler ve zombiler yer alıyordu, fakat dönemin popüler kültür akışına tam oturan bir iş değildi
• Tartakovsky, eserin klasik sinema tekniklerini ve basit sinemasal hikâye anlatımı yöntemlerini görsel olarak kullandığını düşünüyordu
• TV animasyonunda hikâyeyi bu şekilde aktarmaya çalışan yapımlar nadirdi ve Samurai Jack, yanan ağaç gibi imgelerle uzun süre hatırlanan bir eser oldu

[GN⁺]

Hacker News yorumları

• Sahne arkasından bolca konsept sanat görebileceğiniz bir kaynak: https://characterdesignreferences.com/art-of-animation-8/art...
  Eskiden bu işin sanat tarzına tamamen kapılmış bir sanatçı ev arkadaşım vardı. 2017'deki reboot sezonunu hâlâ izlemediyseniz şiddetle tavsiye ederim
  S5'ten iyi bir klip: https://www.youtube.com/watch?v=IFDkcvrSaYU

  • Reboot seri pek iyi değildi; yeni karakterin fazla ağırlık aldığını hissettim
    Neredeyse birinin kendi yarattığı karakteri eklenmiş bir fanfic finali gibi hissettirdi

• Genndy Tartakovsky gerçekten benzersiz bir yaratıcı. Samurai Jack'i o kadar seviyorum ki Cartoon Network'te izlediğim dönemden yıllar sonra finalini arayıp bulmam gerekti

  • Dexter’s Lab de aynı şekilde gerçekten harika bir iş
  • 90'ların sonu ve 2000'lerin başının havasını fiilen o belirledi; herkes onun stilini taklit etmek istiyordu ama bunu hakkıyla yapabilecek beceriye sahip çok az kişi vardı. Ben de elbette yapamazdım

• Samurai Jack tüm zamanlardaki en sevdiğim animasyon serilerinden biri. Her bölümdeki yaratıcılık miktarı ve birkaç istisna dışında baştan sona süren görsel stil tutarlılığı birleşince gerçekten benzersiz bir şey ortaya çıkıyor
  Ne kadar övsem az

• Star Wars: Clone Wars kısa filmleri animasyon olarak gerçekten muazzam. Karakterin özünü, insan oyuncuların performansından daha iyi bir şekilde animasyona aktarabilmesi onun yeteneğini gösteriyor
  Bu yüzden CGI Clone Wars bana fazla amatör göründü. Kişisel olarak Samurai Jack'teki en iyi sahne ışık ile karanlığın düellosu; izlerken ağzım açık kalmıştı
  O, zihnimi gıdıklayıp yaratıcılığıyla beni ezen sayılı yaratıcılardan biri

  • Clone Wars gerçekten eğlenceliydi. Neredeyse sessiz ilerleyen özel birlik klon trooper bölümü hemen aklıma geliyor; General Grievous'un kuşatılmış Jedi'lara karşı ortalığı kasıp kavurduğu bölüm de öyle
    Mace'in Güç'le Grievous'un göğüs kafesini ezdiği sahne de oldukça havalıydı
  • https://www.youtube.com/watch?v=Qp-L_Xei-Lg
    "Shinobi ... warrior of the night"

• Samurai Jack gerçekten çok güzel; sahneleri sanatla anlatma özgüveni sayesinde, günümüzün birçok yapımında bulunan gereksiz ve beceriksiz diyaloglar büyük ölçüde azalmış gibi

  • Dilekleri gerçekleştiren kuyuyu koruyan üç kör okçu bölümü her açıdan ders kitabı niteliğinde bir iş
    Tartakovsky denince aklıma Cartoon Network'ün yaptığı Clone Wars mikro serisi de geliyor. İlk 30-60 saniye kadarından sonra hiç diyalog içermeyen özel birlik klon trooper bölümü inanılmaz derecede iyi ve müthiş gerilimli
  • Onun Primal'ının ilk sezonu neredeyse hiç diyalog olmamasına rağmen çok iyi işliyor. Gerçi bir ilkel insan ile bir dinozorun buddy hikâyesi

• Ninja/Shinobi dövüşü aklıma kazınmış durumda. Eski ama şimdiye kadar gördüğüm en iyi animasyon sekansı ve Samurai Jack'in sanatı gerçekten bir üst seviyedeydi

• Samurai Jack'in sanat tarzını sevdiyseniz, ekibin bazı üyelerinin yaptığı nispeten yeni yapım Primal da izlemeye değer. Benzer bir stile sahip ve Samurai Jack gibi az diyaloglu olmanın da ötesinde, hiç konuşma yok

• Çocukken yayındayken Samurai Jack'i izlememiştim; yakın zamanda izlemeye başlayınca gerçekten nefes kesici derecede muazzam bir yapım olduğunu gördüm

  • Yetişkin olduktan sonra bir seyahatte, otel televizyonunda şans eseri "Jack vs. the Ninja"yı izledim. Tamamen büyülendim ve kalan bölümleri de arayıp buldum; "nefes kesici" ifadesi tam yerinde
  • Bende de benzer. Yakın zamandaki "son sezon" gibi olanı izledim; artwork gerçekten fantastik geldi

• Bu estetiği hep sevmişimdir. Burada Primal eksik kalmış; neredeyse hiç diyalog yok ve daha çok yetişkinlere yönelik, bu yüzden kesinlikle izlemeye değer