Samurai Jack'in Görsel Dünyası
(animationobsessive.substack.com)- Samurai Jack, diyalogdan çok görsel hikâye anlatımına odaklanarak mevcut animasyonlardan ayrıştı
- Genndy Tartakovsky ile sanat yönetmeni Scott Wills'in iş birliğiyle özgün arka planlar ve atmosfer yaratıldı
- Güney Kore'deki Rough Draft Korea ekibiyle yakın çalışılarak renk paleti ve artwork detayları korundu
- Orta dönem animasyon ve UPA stilinin etkisiyle sınırlı animasyon ve yaratıcı hareket anlatımı denendi
- Riskler olmasına rağmen Cartoon Network'ün desteğiyle deneysel biçim başarıya ulaştı ve animasyon tarihinde iz bıraktı
1 – Görsellerle hikâye anlatmak
Yalnızca görüntülerle de hikâye anlatmak mümkündür. Oscar ödüllü Flow gibi, diyalog olmadan da izleyiciyi içine çeken anlatımlar vardır. Ancak bu yaklaşımı devam eden bir dizide sürdürmek çok daha zor bir meydan okumadır. Animasyon dizilerinin büyük çoğunluğu diyalog merkezli senaryoları tercih etme eğilimindedir.
Genndy Tartakovsky, Dexter’s Lab ve Powerpuff Girls sonrasında diyalog merkezli üretimden yorulmuştu. Hareket ve görselliğe, yani animasyonun özüne geri dönmek istiyordu; bu arayış da Samurai Jack'in (2001–2004) temel ilhamı oldu.
Samurai Jack ekibi, “basit bir hikâyeyi görsel olarak anlatmayı” hedefledi. Son derece ölçülü diyaloglar ile zengin çizimler, hareket ve sinematik anlatım sayesinde izleyicinin yoğun biçimde içine çekilmesi amaçlandı.
- bölümdeki yanan ağaç sekansında görüldüğü gibi, diyalogsuz ve art arda gelen sahnelerle de duygu ve dramatik gerilim aktarılabiliyor. Neredeyse 1 dakika 20 saniye boyunca ne karakter ne de diyalog var, ama sahne yine de net bir hikâye sunuyor.
Tartakovsky, izleyici olan çocukların zekâsına güvendiği için onların kendi yorumlarını geliştirme fırsatı bulmasını istiyordu. Kanal yöneticileri de bu sıra dışı denemeyi destekledi.
Samurai Jack'in test animasyonu Güney Kore'deki dış kaynak ekip tarafından üretildi ve başarıyla tamamlandı. İzlendikten sonraki ilk tepki “Speechless” olacak kadar deneysel, ama aynı zamanda güçlü bir etki bırakan bir işti.
Arka plan sanat yönetiminde Scott Wills kilit bir rol üstlendi. Ekibe katılmasının ardından ışık, atmosfer ve derinlik açısından arka planların belirgin biçimde canlandığı görüldü.
Tartakovsky, 60'lar ve 70'lerin canlı çekim filmlerinden (Doctor Zhivago, Lawrence of Arabia, Kurosawa, Hayao Miyazaki vb.) manzaranın başrol oyuncusu hâline gelme biçimini referans aldı. Bu, Amerikan TV animasyonunda kolay rastlanmayan bir yaklaşımdı, ancak Samurai Jack'te hayata geçirildi.
Wills, orta dönem animasyonun soyutluğu ve renklerini, canlı aksiyon resimlerinin gerçekçiliği ve ışığını, ayrıca UPA stilinin sadeleştirmesini birleştiren bir stil kurdu. Ayrıca “yeşil çimen, mavi gökyüzü yok” gibi taze renk kombinasyonlarıyla farklılaşmayı bir kural hâline getirdi.
Teknik zorluklar da vardı. Karakter konturlarında siyah kullanılmadığı için renklerle arka plan arasındaki ayrım belirsizleşebiliyordu. Bu yüzden bazı sahnelerde Jack'in yüzü gerçekten arka planda kayboluyordu.
Ana arka plan artwork'leri Rough Draft Korea tarafından hazırlanıyordu; ABD ve Güney Kore stüdyoları arasındaki iletişim boşluklarını kapatmak için Scott Wills uzun saatler boyunca bizzat tarama yaptı, renk düzeltmeleri gerçekleştirdi ve rehber materyaller sunarak kalite tutarlılığını korudu.
Samurai Jack'in görselliği, Akira, The Andromeda Strain, The Adventures of Prince Achmed gibi çeşitli kaynaklardan fikirler ödünç aldı. Lynne Naylor'ın tasarladığı sayısız karakterde ve özgün karakter hareketlerinde de orta dönem animasyonun etkisi hissediliyordu.
Tartakovsky ve çalışma arkadaşları UPA ve sınırlı animasyona aşinaydı; bütçe ve üretim koşullarının kısıtları içinde yaratıcılığı öne çıkarmalarıyla dikkat çekiyorlardı. Bobe Cannon'ın etkisiyle her karakter için özgün hareket ve zamanlama vurgulandı.
Samurai Jack'te de uzun duraklamalar, tekrar eden hareketler ve ritmik aksiyonlar gibi gerçekçilikten uzak ama duygu ile karakteri yalnızca hareket üzerinden ifade eden yöntemler kullanıldı.
Rough Draft Korea ile olan ortaklığa önem verilerek Jim Jeong yönetici animatör olarak görevlendirildi ve böylece farklılaşan bir anlatım sağlandı. Dexter’s Lab döneminden beri takdir gören Jim Jeong, Samurai Jack'te etkileyici aksiyon sekanslarının oluşmasına katkıda bulundu.
Buna rağmen Samurai Jack için başarı beklentisi yüksek değildi. Cartoon Network, risk alma anlayışıyla bu projeyi destekledi. Sonuçta devasa bir popüler hit olmasa da, yenilikçi yaklaşımı, imgeleri ve deneysel ruhuyla animasyon tarihinde güçlü bir iz bıraktı.
Tartakovsky, bunun “basit görsel tekniklere sadık ama o dönemin televizyonunda nadir görülen bir meydan okuma” olduğunu söylüyor. Pek çok yapım daha güvenli yolu seçmiş olsa da, yanan ağaç gibi imgelerin neden uzun süre akılda kaldığını sonunda bu yaklaşım açıklıyor.
2 – Haber turu
- Fransız yönetmen Sylvain Chomet, The Triplets of Belleville'in türev bir yapımını hazırladığını açıkladı
- 20 yılı aşkın süredir üretilen Macar uzun metrajı The Tragedy of Man için ABD gösterimi yaklaşıyor; Deaf Crocodile ön siparişleri başlattı
- Fransa'daki Annecy MIFA'ya, aralarında Kenya'dan 5 stüdyonun da bulunduğu Doğu Afrika'dan 10 animasyon stüdyosu katılacak
- Fransız filmi Arco, Cannes'da övgü topladı ve ABD'de Neon aracılığıyla resmî gösterime hazırlanıyor
- Rusya'da Sergey Kapkov, eski Sovyet TV animasyon stüdyosu Studio Ekran ile ilgili bir röportaj derlemesi yayımlamaya hazırlanıyor
- İspanya hükümeti, 1,71 milyar euroluk “Avrupa'nın başlıca görsel-işitsel merkezi” stratejisini açıkladı; animasyon alanının da bundan yararlanması bekleniyor
- ABD yapımı Sesame Street, Netflix bünyesine katılacak ancak PBS'te de yayımlanmaya devam edecek
- Meksikalı yönetmen Sofía Carrillo'nun stop-motion uzun metraj projesi Insectarium'un son durumu paylaşıldı
- Klasik animasyon The Adventures of Prince Achmed'in gösterim süresi ve sessiz sinema dönemindeki kare hızı değişkenliği üzerine bir açıklama
1 yorum
Hacker News yorumu
Genndy Tartakovsky adlı yaratıcının ne kadar özgün olduğunu vurgulamak istiyorum; Samurai Jack'i o kadar seviyordum ki çocukken Cartoon Network'te izledikten sonra sonunun ne olduğunu merak edip yıllar sonra tekrar bulup izlemiştim.
Samurai Jack'in perde arkası çizimlerinin toplandığı şu siteyi keşfettim: characterdesignreferences.com. Birlikte yaşadığım sanatçı ev arkadaşımın bu eserin sanat tarzına inanılmaz derecede takıntılı olduğunu hatırlıyorum. 2017'de yeniden başlatılan sezonu hâlâ izlemediyseniz kesinlikle tavsiye ederim. Ayrıca 5. sezondan harika bir klip de paylaşmak isterim: YouTube klibi
Samurai Jack, animasyonun güzelliği ve ifade gücüyle, ayrıca bu kadar kendinden emin bir görsel dili sayesinde, günümüz yayınlarında sık görülen gereksiz ve yapay diyalogları azaltabilen bir yapım olmasıyla öne çıkıyor.
Primal'dan bahsedilmesine sevindim; ben de hâlâ 3. sezonu bekliyorum. Daha fazla bilgi bağlantısı
Samurai Jack'in bu estetiğini her zaman sevdim; henüz adı geçmedi ama Primal'ın da neredeyse hiç diyalog içermemesine ve yetişkinlere yönelik olmasına rağmen gerçekten dikkat çekici bir yapım olduğunu özellikle önermek isterim.
Çocukken Samurai Jack ile tanışmamıştım ama ancak yakın zamanda izlemeye başladım ve gerçekten nefes kesici derecede iyi bir yapım olduğunu fark ettim.
Çin animasyonu da hızlanıp arayı kapatıyor. Çin animasyonu YouTube bağlantısı
CN'de Samurai Jack'in perde arkası sahnelerinden kısa görüntüler gösterildiğini hatırlıyorum. Çocukken görselliğin ve sesin değerini bana ilk kez yeni bir bakış açısıyla fark ettiren şey buydu. Şimdi bile bunun gerçekten çok güzel bir sanat eseri olduğuna eminim.
Samurai Jack'i ancak yakın zamanda ilk kez keşfettim. Eski VHS'ye kaydedilmiş arşiv görüntüleri sayesinde izledim ve animasyonun inceliğine hayran kaldım. Daha doğal hissettiren orijinal versiyonu izleyebileceğim bağlantılar ya da öneriler varsa duymak isterim; eski TV reklamlarını da içeren özgün yayın, streaming ya da archive.org'da görülebilen işlenmiş sürümlerden tamamen farklı bir hava veriyor.