Andor’un Sinematografi Teknikleri
(pushing-pixels.org)- “Andor” 2. sezonunun çekimleri, “Rogue One”a yakın bir doku ve doğal aydınlatma hedefiyle dijital çekim, fiziksel setler ve VFX iş birliğini birlikte kullandı
- Dijitale geçiş, özellikle gece sahnelerinde küçük bütçelerle bile daha az ışıkla ve doğal ışığa yakın bir ifadeyle çekim yapmayı mümkün kıldı; “Cordon” gibi TV işlerinde de belirleyici oldu
- Nuyens’in en güçlü biçimde hissettiği değişim sensörlerden çok RGBW LED aydınlatma oldu; iPad kontrolüyle renk ve şiddet sahada hızla ayarlanabildi
-
- sezonda her üç bölümlük blokta farklı bir atmosfer yaratıldı; Ghorman, Yavin, düğün ve Bix’in dairesi sahnelerinde LED wall, boyalı arka plan ve dijital genişletme birlikte kullanıldı
- Mina-Rau tahıl tarlası, grev nedeniyle çekimlerin 6 ay arayla bölünmesi yüzünden, dış mekân ve kışın stüdyo çekimlerini tek sahne gibi bağlamak için renk sıcaklığı ve doğal ışığın ayrıntılı biçimde kaydedilip yeniden üretilmesini gerektirdi
Christophe Nuyens’in sinematografi yolu ve çalışma anlayışı
- Christophe Nuyens, genel elektrik teknisyenliği eğitimini tamamladıktan sonra sinema okuluna girdi; ilk yıl atölyesinde kamerayı eline alınca teknik ile yaratıcılığı birleştiren görüntü yönetmenliği alanına ilgi duydu
- Sanatsal sezgi ve tekniğin ikisinin de eğitilebileceğini düşünüyor
- Çocukluğunda kültürel etkiler çok fazla olmasa da sinema okuluna girdikten sonra arkadaşlarıyla çok film izleyerek arayı kapattı
- Teknik taraf ona daha doğal geliyordu; yaratıcı yönünü ise zamanla geliştirdi
- Sanatta iyi ve kötünün öznel olduğunu, farklı biçim ve stiller içinde herkesin kendine uygun zevki bulabileceğini düşünüyor
Filmden dijitale geçişin getirdiği değişim
- Sinema okulu yıllarında projelerin çoğu 16mm ile yapılıyordu; Bolex veya Arriflex SR2 kullanılıyordu
- O dönemde video işleri, bilgisayarların yavaşlığı ve video kartları ile yazılımların kararsızlığı nedeniyle kurguda zordu
- Bugünün öğrencileri DaVinci’de kurgu ve color grading’i kolayca yapabildiği için erişilebilirlik büyük ölçüde değişti
- Mezun olduğu dönemde prodüksiyon sahalarının çoğu hâlâ film odaklıydı; Nuyens hem film hem de dijital deneyimi yaşadı
- Dijital, yaratıcı araçları genişletti; özellikle gece sahnelerinde doğal ve az ışıkla çekim yapmayı kolaylaştırdı
- Belçika gibi pazarın ve bütçenin küçük olduğu ortamlarda bile iyi sonuçlar elde etmeyi mümkün kıldı
- Yaklaşık 10 yıl önce çalıştığı TV dizisi “Cordon” küçük bütçeli ama iddialı bir projeydi; dijital olmasaydı aynı şekilde yapılmasının zor olacağını düşünüyor
LED aydınlatma ve kablosuz ekipmanın artıları ve eksileri
- Son dönemdeki teknolojik değişimler içinde en olumlu gelişmenin LED aydınlatma olduğunu değerlendiriyor
- Kamera sensörleri büyüyüp piksel sayısı artsa da bu değişimin aydınlatma kadar önemli olmadığını düşünüyor
- Kamera hassasiyetinin de zaten iyi bir seviyeye ulaştığını düşünüyor
- “Andor”da çok sayıda RGBW LED ışık kullanıldı
- Her ışığın rengi ve şiddeti iPad ile gerçek zamanlı kontrol edilebildi
- Jel filtre, tungsten ışık ve HMI kullanılan dönemlere kıyasla renk ayarı çok daha hassas ve hızlı
- Zaman zaman tungsten ışık da kullansa da temel tercihi LED
- Setteki neredeyse tüm ekipmanların kablosuz hâle gelmesiyle video, aydınlatma ve sesin hepsi kablosuz kullanılıyor
- Avantajları var, ancak ekipman sayısı arttığı için sette kalabalık oluşuyor
- Teknolojinin fazlalığı bazen araçların düzgün çalışmamasına da yol açıyor
TV ile sinema arasındaki sınırın bulanıklaşması
- Geçmişte TV dizisi yapanların uzun metraj film çalışamayacağına dair bir algı vardı; TV’de yaratıcı ışık veya kamera çalışması denendiğinde “TV dizisi olduğu için gerek yok” tepkisi alınabiliyordu
- 2025’te epizodik yapımları izleyen izleyiciler de daha yüksek kaliteyi kabul ediyor ve bekliyor
- Bazı TV dizilerinin filmlerden daha iyi görünebileceğini düşünüyor
- Bütçesi çok büyük olmayan Fransız TV dizilerinde bile kendisine geniş özgürlük verildi ve tatmin edici sonuçlar elde edebildi
- Ajanlar onu uzun metraj filmlere yönelmeye zorlasa da Nuyens şu anda epizodik prodüksiyonların bulunduğu konumdan memnun
“Andor” 2. sezona katılım ve görsel hedef
- “Andor”a katılımında yapımcı David Meanti önemli rol oynadı
- İkili, Fransa’nın güneyinde çalıştıkları “Riviera”da tanıştı
- Meanti, 1. sezonda da Nuyens’i ekibe tanıtmaya çalışmıştı ancak gerçekleşmemişti; 2. sezonda tekrar denedi
- Başta kendisine 3 bölüm teklif edildi, sonra bu sonraki 3 bölüme kadar genişledi
- “Rogue One”, Nuyens’in sevdiği Star Wars filmlerinden biri ve “Andor”u ona daha yakın bir noktaya taşımak istedi
-
- sezon, Panavision C lensler ve VENICE kameranın crop sensörüyle çekilmişti
-
- sezonda full-frame sensör ve full-frame anamorfik lensler kullanılarak, Alexa 65 ve anamorfik lenslerle çekilen “Rogue One”a biraz daha yakın bir his hedeflendi
- Aydınlatmada doğal bir yaklaşım istendi
Ön prodüksiyon ve ILM iş birliği
- Ön prodüksiyon süresi uzundu; Nuyens bunu nadir bir durum olarak görüyor
- Yönetmen Ariel Kleiman ile her bölüm için aynı süreci tekrarladılar
- Senaryoyu birlikte okuyup fikirler üzerine beyin fırtınası yaptılar
- Her bölüm için bunu iki kez yaptıktan sonra moodboard oluşturdular
- Sonra tekrar okuyup sahne bloklamasına başladılar
- ILM ile birlikte çok sayıda 3D previz kullandılar
- Sanal setin içine gerçek kamera ve lensler yansıtıldı
- Çekim planlarını bulmaya ve rafine etmeye yardımcı oldu
- VFX iş birliği yalnızca post prodüksiyonla sınırlı kalmadı; üretimin tamamına yayıldı
- Sanat departmanı ve VFX aynı ofisteydi
- Gezegenlerin görünümü ve previz’de nelerin mümkün olduğu sık sık tartışıldı
- VFX süpervizörü Mohen Leo, tüm VFX planlarının fiziksel bir temele dayanmasını istiyordu
- Prodüksiyon tasarımcısı Luke Hull da toplantılara katılıyordu
Green screen, LED wall ve boyalı arka plan
- Bazı setler, çok sayıda green screen nedeniyle daha zordu
- Arkada ne olduğunu hayal ederek ışıklandırmak gerekiyordu
- Smoke veya haze çok fazla kullanılamıyor, flare kullanmak da zorlaşıyordu
- Nuyens’e daha az doğal geliyordu
- Bu yüzden bazı setlerde LED wall veya boyalı arka plan kullanıldı
-
- bölümdeki düğün sahnesinde zamanın geçişinin gösterilmesi gerekiyordu
- Sahneye her dönüşte güneş alçalıyor ve ışık azar azar değişiyordu
- Atmosferik efektler de eklenerek dağ manzaralı bir malikâne hissi yaratılmak istendi
- Sonuçta green screen yerine Barcelona’da kullanılan dağ manzarasının boyandığı bir arka plan kullanıldı
- Nihai sonucu kameranın içinde görebildikleri için daha doğal ışıklandırma yapılabildi
- Krennic’in Ghorman’ı ele geçirme konuşmasını yaptığı sahnede de karlı dağlardan oluşan boyalı arka plan kullanıldı
- Bix’in dairesinde pencere dışındaki manzara da kamerada yakalanıyordu; bu manzara LED wall ile gerçekleştirildi
- Pencere damlalarında aşağıdaki şehrin yansıdığı, araçların geçip içeri ışık verdiği planlar yapılabildi
Fiziksel setler ve dijital genişletme
- Pinewood ve Longcross’un stüdyoları ile backlot alanlarında çok sayıda set kuruldu
- Yavin, Longcross’ta çekildi
- Longcross eski bir askerî test pisti; binalar ve ormanlık alanlar var
- Bu orman kullanılarak savaş uçağı iniş bölgesi oluşturuldu
- Ghorman’ın şehri ve meydanı Pinewood backlot’unda inşa edildi; iç mekânların çoğu da buna dahildi
- Bazı setler tamamen fiziksel olarak yapıldı, bazıları ise dijital olarak genişletildi
- Ghorman meydanında yalnızca zemin kat fiziksel olarak inşa edildi, üst kısım dijital olarak genişletildi
- Ghorman soygun sekansında sokağın bir bölümü büyük ölçekte kuruldu, üst kısım green screen ile genişletildi
- Çekimden önce mekânın dış görünüşü önceden belirlendiği için VFX öğeleri de dahil edilerek aydınlatma planlanabildi
Bölüm bloklarına göre renk ve atmosfer
-
- sezonda üçer bölümlük her arc’ın bağımsız bir film gibi hissedilmesi istendi
- İlk çalışılan blok 4-6. bölümlerdi ve soğuk bir his hedeflendi
- İtalya’daki Turin görsel referans olarak alındı
- Güneş dağların arkasından battıktan sonra kalan mavi kış ışığı istendi
- Güneş göründüğünde ise alçak ve sıcak, magenta tonlu bir his hedeflendi
- Bu üç bölümde çok yağmur da yer aldı
- Daha sonra çekilen 1-3. bölüm bloğunda ise bol güneşli yaz hissi istendi
- Dedra’nın dairesinde de çok fazla güneş ışığı vardı
- Her blok içinde de gezegene göre farklı bir his korundu
- Bazı mekânlarda çok renk yoktu ve soğuktu
- Düğünde daha klasik bir his için tungsten ışık kullanıldı
- Yavin’de eski Star Wars filmleri gibi bir his hedeflendi
- Tüm yapımda belirli bir renk dışlanmadı; set bazında kaçınılan renkler vardı
- Yavin’de tutarlılık için soğuk ay ışığı ile sıcak ışık kaynakları birlikte kullanıldı
En zor sahne: Mina-Rau tahıl tarlası
- En zor sahne Mina-Rau ve tahıl tarlası sahneleriydi
- Ekip tahıl tarlasını bizzat ekti; çekim yapılabilecek süre 3-4 haftaydı
- Çekimden hemen önce grev nedeniyle oyuncuların yarısı kaybedildi
- SAG üyesi olmayan oyuncularla çekime devam etmeye karar verildi, ancak neredeyse tüm sahnelerde SAG ve SAG üyesi olmayan oyuncular karışıktı
- Önce sahnelerin yalnızca bazı parçaları çekildi; 6 ay sonra kışın stüdyoda reverse shot’lar tamamlandı
- Green departmanı tahıl saplarını kesip stüdyoya yerleştirdi
- Nuyens’in temel görevi ışığı tutarlı ve doğal tutmaktı
- Dış mekân çekimleri sırasında bile sonraki stüdyo çekimleri öngörüldü
- Tarlanın ışığı, güneş ışığı ve bulut ışığı ölçülerek renk sıcaklığı kaydedildi
- Stüdyoda tavana çok sayıda LED armatür yerleştirilip renk sıcaklığı eşleştirildi
- Tahıl tarlasındaki parçacıklı hava hissinin de yeniden üretilmesi gerekiyordu
- Farklı sahneler değil, aynı sahne içinde dış mekân çekimleri ile stüdyo çekimlerini eşleştirmek gerektiği için daha da zordu
Akılda kalan sahneler ve set deneyimi
- En akılda kalan sahnelerden biri Yavin çekimiydi
- Dış mekân çekimlerini sevdi ve eski Star Wars filmlerini hatırlatan bir atmosfer vardı
- Ghorman sokağındaki soygun sahnesi de akılda kaldı
- İngiliz kışında yaklaşık 4 hafta boyunca çoğunlukla gece çekildi
- Hava çok soğuktu ve rain machine kullanıldı
- Zordu ama sonuçtan memnun kaldı
- Nuyens için ışıklandırdığı ilk büyük setti
- Düğün sahnesi yaklaşık 1,5 hafta çekildi, ancak sona yaklaşılmışken grev başladı
- Herkesin çılgınca dans etmeye başladığı son bölüm 6 ay sonra çekildi
- Yurt dışı lokasyonu olarak Barcelona’da Coruscant Senate çekildi; London’da ise Barbican ve Lloyd’s building’de çekim yapıldı
Çalışma tarzı ve kariyer üzerine düşünceler
- Bölümler yayımlanmadan önce çeşitli planlara bakınca önce eksikler göze çarpıyor; ancak birkaç ay sonra streaming’e geldiğinde mesafe koyup nihai hâli görebilmenin güzel olduğunu söylüyor
-
- sezon çalışmalarının başladığı dönemde Covid kısıtlamaları hâlâ vardı
- Çok sayıda test gerekiyordu ve tüm prodüksiyon için zahmetliydi
- Maske takıldığında setteki insani etkileşimin büyük ölçüde azaldığını hissetti
- Maskesiz çalışılabilir hâle gelince iletişim daha kolay ve sıcak oldu
- En sevdiği filmler olarak “Apocalypse Now”, “No Country for Old Men” ve “Children of Men”i sayıyor
- Geçmişteki kendisine vermek istediği tavsiye sabırlı olması
- Kurmaca işlere girmek zor olduğu için sabırsızlanmıştı; ancak geçtiği yolun iniş çıkışlarından pişman değil
- Sinema işine devam etme motivasyonu sürekli öğrenmek, gelişmek ve iyi insanlarla tanışmak
- İş tekrara dönüşmüş gibi gelirse durup bir sonraki işe bakacağını söylüyor
- Ukrayna, Kazakistan, Birleşik Krallık, Fransa gibi yerlerde farklı çalışma kültürleri deneyimledi
- Fransa’da önünde iki Fransız filmi var
1 yorum
Hacker News yorumları
Andor'un görüntü yönetimi, kurgusu, senaryosu ve genel hissi, izlediğim tüm Star Wars filmlerinden çok daha üstündü
Orijinal filmlerden sonra Star Wars serisini uzun zaman önce arsız bir para makinesi olarak gözden çıkarmıştım; bu yapım, bu evrende hâlâ harika bir şey yapılabileceğini kanıtladı
Andor'u yapan ekip üstlenecekse prequel, sequel, yan hikâye, orijinalin yeniden yorumlanması fark etmez, yeni filmi kesin izlerim
Şimdi karşılaştırınca diğer Star Wars dizileri ve filmleri tuhaf biçimde abartılı ve gülünç görünüyor
Artık başka sezon çıkamayacak olması gerçekten üzücü
2. sezonun bütçesi 290 milyon dolardı ve Iger bütçe tavanı koyduktan sonra bile daha fazlasını harcamak istedikleri söyleniyor
Kaynak: https://screenrant.com/andor-budget-confirmed/
Kesinlikle daha genç izleyicileri hedefliyor ama yeğeniniz ya da çocuğunuz varsa keyifle izlenebilir
Temelde Treasure Island/Goonies'in uzaydaki hâli; Andor'dan daha camp bir havası var ama hedeflediği şeyi çok iyi başarıyor
Andor faşizme karşı direniş konusunda epey ağırlaşabiliyor; bazen de Holokost planlama toplantısı yerine bir hazine haritasının peşine düşmek daha çekici geliyor
The Mandalorian'ı 2. sezondan sonra izlemedim; Boba Fett, Obi-Wan ve Ahsoka'yı da Dave Filoni'nin aksiyon figürlerini birbirine çarptırarak oynuyormuş hissi vereceğini düşündüğüm için izlemedim, izleyen arkadaşlarım da bu sezgime katılıyor
Yine de yeni Star Wars işleri içinde Andor ve Skeleton Crew, birbirinden tamamen farklı biçimlerde mükemmel
Kaliteyi tahmin etmek için projeyi yöneten yetenekli kişiye bakmak gereken bir dönemdeyiz
Donald Glover'ın Lando filmini üstlenecek olması heyecan verici ama bunun dışında gerçekten beklediğim bir Star Wars yapımı pek bilmiyorum
Bu röportajın kendisine bakarsak, Nuyens'in farklı şekillerde tekrar tekrar söylediği ana nokta, yapımın tüm süreci boyunca çeşitli araç ve teknikler kullanıldığı
İnsanlar sık sık “modern CGI ile her şey mümkün” ya da “CGI sahte duruyor ve ağırlığı yok, pratik efektler daha iyi” gibi basit ve uç görüşlere sahip oluyor; ama harika görüntüleri yaratan kişi farklı yaklaşımları açıkça benimsiyor
Devasa gerçek setlere CGI takviyesi ekleniyor; kimi zaman green screen, kimi zaman eski usul matte painting, kimi zaman LED ekranlar kullanılıyor
VFX ekibinin en baştan prodüksiyon tasarımcısıyla çalışması gibi yakın işbirliği kilit unsur olmuş gibi görünüyor
“Bazı planlar VFX olarak başladı, sonra sete dönüştü” sözü de etkileyici
Her ekibin net girdileri ve çıktıları olan bir iş akışında bir noktayı üstlendiği modüler bir yaklaşımdansa, farklı alanlardan uzmanların her öğeyi özel olarak işlediği zanaatkâr bir yaklaşımın büyük başarısı gibi geliyor
Yine de buna zaman ve para harcamaya değmez denip “kötü olan daha iyidir” türü bir yaklaşım kazanabilir; umarım öyle olmaz ve en azından bu seviyeyi hedefleyen daha fazla yapım görürüz
Daha küçük ölçekli bir değişim olarak, üst düzey çekim setlerinde artık ne kadar çok ekipmanın kablosuz hâle geldiğini görmek de ilginç
Birkaç yıl önce her yerde kalın kablolar serili olurdu; muazzam bir değişim olmalı
Büyük kısmı gerçek set gibi görünüyor ve maliyeti de inanılmaz olmuştur
Mutlaka bu kadar ileri gitmeleri gerekmiyordu; daha az harcayarak da hatırı sayılır bir kalite elde edilebilirlerdi, ama sinema filmi kalitesinde yapılmış olması gerçekten sevindirici
Oyuncuları gerçekten Coruscant'a götürüp çekmişler gibiydi; prequel'lerdeki Coruscant'tan çok daha fazla insanların yaşadığı bir yer gibi görünüyordu
Bu aksesuarların çoğunun kadraja bile girmediği, önemli bir kısmının da dolapların ya da konteynerlerin içinde olduğu söyleniyor
Bunun stilistik bir tercih olup olmadığını merak ediyorum
Andor'da beni en çok etkileyen şey, Stormtrooper'ları kostüm giymiş sıradan piyonlar kalabalığı gibi değil, gerçekten tehditkâr bir askerî güç gibi göstermesiydi
Star Wars'un inandırıcılığını Andor'un ne kadar yukarı çektiğini çok iyi gösteriyor
Özellikle orijinal yapımlarda kahramanlar için her şey genel olarak “yolunda gider”
Kötüler ne nişan almayı, ne uçmayı, ne de gerçekten etkileyici bir şey yapmayı becerir
Star Wars'un çıktığı dönemin sinema dilini düşünürsek bu sorun değil
Buna karşılık Andor'daki İmparatorluk zeki, hesapçı, ölümcül ve hikâyeye kapıldığınızda neredeyse fiziksel olarak hissedilecek kadar korkutucu
Yine de Andor ve Rogue One harika olsa da, insanın kendini iyi hissettiren bir film izlemek istemesinde de haklı bir taraf var
Hayata stres ekleyen, nihayetinde anlamsız bir kurmacayı yeniden yaşamak istemediğim için bazı filmleri ya da kitapları birden fazla kez tüketmiyorum
Sonuçta bunun keyifli bir kaçış olması gerekiyor; Andor/Rogue One benim için o sınıra epey yakın
Hesap yapar gibi anlayan gözleri, dev bir primatı andıran duruşu ve insanı kolayca parçalayabilecek gücü yüzünden gerçekten korkutucuydu
Şimdiye kadar gördüğümüz, kolayca kandırılan ve tekmeyle parçalanan zayıflatılmış “battle droid”lerden tamamen farklıydı
Henüz Andor’u izlemediyseniz ve SF ortamına az da olsa açıksanız bir bakmanızı öneririm.
Senaryosu, oyunculuğu ve sinematografisi hepsi harika; son birkaç yılda çıkan en iyi TV dizisi adaylarından biri olarak güçlü biçimde gösterilebilir.
Böyle karşı-olgusal bir dünyada, orijinalinden çok daha iyi olma ihtimali epey yüksek olurdu ve Star Wars hikâyesi basit bir klasik değil, başyapıt olarak görülürdü gibi geliyor.
Orijinal üçlemenin kötü olduğunu söylemiyorum; ama Andor’un görünümü, atmosferi, tarzı, senaryosu ve oyunculuğuyla yapılmış bir üçleme, sinema tarihinin en iyi işleri arasına girebilirdi.
Andor’u tür olarak SF saymak pek doğru değil; daha çok politik gerilime yakın.
Akılda kalan bir orijinal soundtrack’i var ve açılış temasının varyasyonlarını kullanma biçimi çok iyi.
Andor, orijinal üçlemeden sonra çıkan her şeye devasa bir “defol” işareti gibi hissettiriyor.
Eski filmlerin tonuna büyük ölçüde yaslanırken, aptalca Jedi büyüsü, ışın kılıçları ve mistik saçmalıklar olmadan gerçekçi faşizme karşı inandırıcı bir isyanı tehditkâr biçimde resmediyor.
Ama sıradan insanların Force acayiplerini gördüğünde nasıl tepki vereceğini çok iyi yapılmış bir sahneyle gösteriyor.
Blaster atışlarını sektirmek gibi kullanışlı özellikleri olan bir silahtan ibaret.
Finn de kısa süreliğine gayet iyi kullandı; bu da kullanıcının illa özel bir eğitim alması gerekmediğini kanıtladı.
Yine de Force, bir Star Wars hayranı olarak benim için bile zevkime göre fazla yumuşak büyü tarafına kayan bir kavram.
İmparatorluk sahnelerinin her birinde zemin, kontrol panelleri gibi parlak yüzeyler çok fazla; buna rağmen ekip ya da çekim ekipmanı yansımalarının görünmemesi etkileyiciydi.
Bunun çoğu muhtemelen çekim öncesindeki mükemmel planlamadan kaynaklanıyordur, ama post prodüksiyonda bunları temizlemek için de ciddi emek harcanmış olmalı.
Fiziksel medyayı seven biri olarak Disney’in 1. sezonu 4K UHD olarak çıkarmasına sevindim; 2. sezon da çıkarsa almak isterim.
Clarke bir gün sete gidip tamamen büyülenmiş; biri de Monolith üzerinde parmak izi kaldığını şaka yollu söylemiş.
Kubrick öfkeden deliye dönmüş ve Clarke, o anda birinin gerçekten kovulacağından ciddi ciddi endişelenmiş.
Muhtemelen Lost Worlds of 2001’de geçen bir bölüm; keyifle okunacak türden.
Parlak siyah cam yüzeyler, analog kontrol düzenekleri, yanıp sönen ışıklar ve her yere serpiştirilmiş süslemeler muazzamdı.
Şık retrofütürizm estetiğinin bu kadar iyi uygulandığını en son ne zaman gördüğümü hatırlamıyorum.
Andor güzel çekilmiş, ama son dönemde giderek daha fazla diziyi etkileyen büyük bir sorunu var:
fazla karanlık.
Yapım ekibi bu işin sinemaya değil, doğrudan streaming’e gideceğini biliyordu.
Gündüz vakti panjurları indirip perdeleri çeksem bile oturma odasındaki pencereler yüzünden sahnelerin yarısı patlıyor ve izlenemiyor.
Casusluk/istihbarat işi olduğu için önemli şeylerin çoğu karanlıkta oluyor; neredeyse kör olmuş gibi hissettim.
Senaryo bir radyo tiyatrosu gibi yazılmamış, görsel unsurlara dayanıyor; ama kelimenin tam anlamıyla yarısını göremedim.
Streaming için çeken yönetmenlerin, eserlerini gerçekçi bir yatak odası ya da oturma odası ortamında, biraz güneş sızarken veya ışıklar açıkken, dizüstü bilgisayarda ya da ucuz bir TV’de izlemelerini isterdim.
Herkesin referans sınıfı monitörü ve tamamen karanlık bir stüdyosu yok; hatta çoğu tüketicide böyle ekipmanlar yok.
Sinemasal saflığı korumak istiyorlarsa, en azından parlaklığı artırılmış genel izleyici kurgusu yapamazlar mı diye düşünüyorum.
Elbette karanlık sahneler var, ama günümüz dizileri kadar kötü değil.
Ben yapım ekibinin dinamik aralığı korumasını isterim; bunun loudness war gibi çökmesini istemem.
OLED TV’lerde gerçekten baş belası.
Müzisyenlerin kendi parçalarını araba stereosunda dinlemesi gibi, yönetmenler de bu şekilde kontrol etmeli.
Nispeten yeni bir OLED’de, Apple TV’deki Disney uygulamasından izlediğimde hem gündüz hem gece oldukça iyi görünüyordu.
Bazı dizilerin berbat olduğunu biliyorum, ama Andor benim için tamamen seçilebilirdi.
Böyle bir sorun yoktu demiyorum; diğer işler kadar kötü değildi ve şahsen fark etmedim demek istiyorum.
İyi bir OLED’de izlesem bile sahnelerin çoğunda gerçekten derin siyah, parlak beyaz ve canlı renk neredeyse yoktu; her şey gri ve düz görünüyordu.
Her sahnedeki tüm detaylar görünsün diye yumuşak ve eşit biçimde aydınlatılması gerekmiş gibi hissettirdi; güzel kompozisyonlar, streaming kalitesinin en düşük ortak paydasını hedefleyen renk düzenlemesi ve ışıklandırma altında ezilmişti.
İzlerken OLED ya da HDR ile izlemenin neredeyse hiçbir anlamı olmadığını düşündüm.
Makaledeki fotoğraflardan da görülebileceği gibi, kamera arkası fotoğraflarda kontrast ve siyahlar canlıyken, asıl bölüm kareleri donuk ve gri.
Tüm seri “Shot on Google Pixel” hissini yeniden üretmeye çalışıyor gibiydi; HBO tarzı siyah üstüne siyah üstüne siyahtan tamamen farklıydı.
Andor ve Rogue One, seride en sevdiğim yapımlar.
Star Wars’la büyümüş 50’li yaşlarında biri olarak, orijinal filmlerle bağlantıyı hissettiren ama orijinalin kutsal alanına genel olarak dokunmadan derinlik ve entrikanın tadını çıkarabileceğim bir hikâye sundular.
Umarım bu ekibe hikâyeyi imparatorun düşüşüne kadar sürdürme izni verilir.
Çünkü aynı kalite, derinlik ve genel tonla “İmparatorluğun yükselişi ve çöküşü”nün tamamını görebiliriz.
Orijinal üçlemeyle aynı zaman çizgisinde üç sezon daha çıksa harika olur; elbette Skywalker ve Jedi ile ilgili şeylerin çoğu arka planda kalsa iyi olur.
Örneğin Alderaan’da ve Death Star inşaat sahasında geçen Andor benzeri bir dizi de mümkün olabilir.
Günümüz izleyicisi için pek empati kurulacak bir konu gibi görünmüyor.
Herkes sadece diziden bahsediyor, yazının kendisinden neredeyse hiç söz edilmiyor gibi
Diziyi izlememiş biri için bu yazıyı okumak zor
Görseller rastgele serpiştirilmiş ve metinle görseller arasında bir ilişki yok
Tüm görsellerde “Cinematography of “Andor” by Christophe Nuyens” gibi işe yaramaz bir etiket var
Röportaj belirli sahneler, setler, lensler vb. konusunda epey ayrıntıya giriyor gibi, ama yanına konan görseller okurun bunu anlamasına hiç yardımcı olmuyor
Sonunda okurken pes ettim
Büyük ihtimalle çoğu tanıtım amaçlı still fotoğraflar
Çalışma örneği olarak kullanılmışlar ve bence durağan görüntü olarak da yeterince ayakta duruyorlar
Yazı fena değildi
Düz bir metin duvarı gibi görünmesin diye konmuş dolgu gibi duruyorlardı, ama onları görmezden gelince okumak zor değildi
Diziyi izlemediyseniz bazı set tasviri bağlamlarını anlamak zor olabilir, ama ilgili still fotoğraflar olsa bile karakter ve anlatı bağlamı yoksa aynı şey geçerli olurdu gibi geliyor
Açıkçası yazının şu ankinden daha iyi nasıl yapılandırılabileceğini pek bilmiyorum; bana iyi görünüyor
Oyuncuları kostüm içindeyken karakterin dışında görmeyi seviyorum; Dedra performansı o kadar ürperticiydi ki, kostüm giymiş gerçek bir insan olarak görünce etkisi daha da çarpıcı oluyor
Bu başlıkta Andor biraz fazla abartılıyor gibi
Özellikle İmparatorluk tarafındaki hikâyeyi gerçekten seviyorum, ama orijinal filmden daha iyi demek biraz ileri gitmek
O dönemin zaman bağlamı ve teknik imkânları düşünülünce karşılaştırılamaz
Orijinal filmde genel olarak akılda kalan çok daha fazla şey var; sadece iki kötü karakteri bile tarihî düzeyde
Müzik de bence orijinalde daha iyi
En önemlisi, Andor orijinal film olmadan daha az güçlü
Yaklaşan tehdit hissi, Mothma’nın sosyete sahneleri, İmparatorluk makinesinin içini görmenin keyfi, isyanın kendisinin anlamı da orijinal arka plan olmadan gücünün çoğunu kaybediyor
Teknik olarak mükemmel ve iyi yazılmış, ama Star Wars arka planı olmadan hikâye anlatım gücünün epey zarar gördüğünü düşünüyorum
Hikâye çok çekici ve eğlenceli, ama neredeyse diğer tüm boyutlarda Andor daha yüksek kalitede
Hapishaneden kaçış bölümü iyiydi, ama ormandaki çocuklar geri dönüşleri berbattı; Fat Albert’ın hurdacı grubu ekibinden fırlamış gibi duran enstrümanların yer aldığı cenaze sahnesi de komikti