Daft Punk’ın “Something About Us” Parçasını Yeniden Yaratmak

 (thoughts-and-things.ghost.io)
2 puan yazan GN⁺ 2025-04-07 | 1 yorum | WhatsApp'ta paylaş
  • Uzun süredir ertelediği Ableton Live’a sürüm 12 ile geri dönerek, beste yapmaktan çok prodüksiyon araçlarını öğrenmek için Daft Punk’ın Something About Us parçasını kanal kanal yeniden kurdu
  • Bu parçanın arka planındaki French Touch, 1970–80’ler Fransa’sının TV kültürü, elektronik müzik, Italo disco, FM radyo, fütürizm ve sert kent hissinin karışımından doğan bir sonuç
  • Yeniden üretimin özü notaları kopyalamak değil; vintage ekipmanların, erken dönem sampler’ların, tape compression’ın, synth hiss’inin ve quantize edilmemiş groove’un yarattığı kusurlu dokuyu canlandırmak
  • Klavye, davul, bas, Talkbox tarzı gitar, synth lead, vokal ve vocoder; Ableton’ın yerleşik araçları ile Arturia Jun-6V, Guitar Rig, LANDR Stems, Magic 7, T-Racks gibi araçların birleşimiyle oluşturuldu
  • Nihai sonuç, orijinal parçanın birebir kopyasından çok Paris’te büyüme deneyimi, San Francisco yaşamı ve Ableton Live 12’nin iyileştirilmiş iş akışının birleştiği kişisel bir yoruma daha yakın

Ableton Live 12 ile yeniden yapılan cover

  • Eskiden Ableton Live karmaşık ve sezgisel olmaktan uzak geliyordu; ancak sürüm 12 çok daha rafine bir araç olarak algılandı ve ana DAW olarak seçildi
  • Yeni bir müzik prodüksiyon yazılımı öğrenirken cover bir parçayı yeniden üretmek, beste yükünü azaltıp araçlara ve prodüksiyon sürecine odaklanmayı sağlar
  • Seçilen parça Daft Punk’ın Something About Us parçası; French Touch’ı temsil eden ve yakında 25. yılına yaklaşan bir track olarak ele alınıyor
  • Modern prodüksiyon ortamında orijinal parçayı yeniden yapmak beklenenden daha zordu; bu yüzden her bölüm ayrı ayrı analiz edilerek yaklaşıldı

French Touch’ın kültürel dokusu

  • French Touch, basit bir türden ziyade 1970–80’ler Fransa’sında belirli bir zaman ve mekândan çıkan kültürel bir ürüne daha yakın
  • Daft Punk, Justice, Kavinsky gibi isimler Japon TV programları, uzay korsanları ve robot kahramanlar ile gelecek dünyalarını konu alan bir medya ortamında büyüdü
    • O dönemin program temalarında çok sayıda synth, arpeggiator ve dijitalleştirilmiş ses vardı; bunlar daha sonra French Touch’ın dokusuyla bağlantı kurdu
  • Jean-Michel Jarre gibi elektronik müzik öncülerinin açık hava konserleri, bilim merkezleri ve 21. yüzyılın yaklaştığı hissi, o dönem Fransa’sının fütüristik atmosferini oluşturdu
  • Aynı zamanda Paris gibi şehirler sert ve ham bir atmosferi korudu; parlak gelecek hissi ile pürüzlü doku arasındaki gerilim, Justice ve Kavinsky gibi müziklerdeki karanlık distortion hissine dönüştü
  • Jacno, Telex, Giorgio Moroder, Lio, Étienne Daho, Rondo Veneziano gibi elektronik müzik, pop ve disco öğeleri de sonraki French Touch’ın melodilerini, groove’unu ve sentetik dokusunu etkiledi
  • French Touch’ta Los Angeles’ın palmiyeleri, altın renkli gün batımı ve Amerika’ya dair romantikleştirilmiş imgeler de akar; Avrupa elektronik müzik hissi ile Amerikan rüyası imgesi iç içe geçer

Orijinal parçanın hissini geri kurmak neden zor

  • French Touch’ın cazibesi zengin ama kusurlu dokudan gelir; bu da belirli bir dönem, yer ve araçların sonucudur
  • Birçok track, dar Paris apartmanlarında ya da küçük stüdyolarda vintage analog ekipmanlar ve erken dönem dijital sampler’larla tek seferde kaydedilirdi
  • Tozlu synth’lerin hiss’i, quantize edilmemiş disco break loop’larının groove’u ve tape compression’ın sıcaklığı parçanın bir parçası hâline gelir
  • Modern yüksek çözünürlüklü dijital araçlar fazla temiz ve hassas olabilir; kusurları ortadan kaldırınca parçanın duygusu da birlikte kaybolabilir
  • Something About Us’ı yeniden üretmek, notaları ya da sample’ları tutturmaktan çok hissin peşinden gitme işi gibiydi

Klavye, davul ve bas kurulumu

  • Klavye

    • Orijinal parçadaki klavyenin büyük olasılıkla Wurlitzer elektrikli piyano olduğu düşünülüyor; kendine özgü keskinliği ve sıcaklığı kilit unsur
    • Yeniden yapımda, orijinali birebir taklit etmek yerine daha sıcak ve yuvarlak bir ton seçmek için S.K.Y. Keys plugin içindeki Everything Right preset’i kullanıldı
    • İşleme minimumda tutuldu; ancak AirPods’ta daha iyi duyulması için mid frekanslar hafifçe boost edildi
    • Ableton’ın yerleşik Vinyl Distortion’ı ile sıcaklık eklendi; kick’e bağlı sidechain compression ile mikste ince bir hareket oluşturuldu
    • Intro’dan sonra gerçek basline’ın temiz girmesi için klavye partisyonundan bas notaları çıkarıldı

  • Davul

    • Davullar basit görünse de yeniden üretmesi kolay olmadı
    • Özel kit, Roland TR-505 kick, TR-808 closed hi-hat ve TR-505’in varsayılan open hi-hat’inin birleşiminden oluşturuldu
    • Snare’in işlenmiş bir akustik snare ile sentetik bir sesin katmanlanması olduğu düşünüldü ve birçok deneme yapıldı; ancak sonunda orijinal parçadan sample alınan tek bölüm oldu
    • Snare ayrıştırma için LANDR Stems kullanıldı ve davul track’i miksin geri kalanından görece temiz şekilde ayrıldı
    • Tüm davullara compression ile punch eklendi; IK Multimedia’nın Tape Machine 24 aracıyla transient’ler yumuşatıldı ve eski bir sıcaklık katıldı

  • Basline

    • Basline, ghost note içermeyen basit bir oktav paterni ve sıkı biçimde quantize edilmiş durumda
    • Alt oktav için başlangıç noktası olarak Ableton’ın yerleşik Operator aracındaki Guitar Bass preset’i kullanıldı
    • EQ ile low-mid yükseltildi ve 40 Hz altı roll-off yapıldı
    • Üst oktav, doğrudan çalınmış elektrik basın tek bir pluck sesinin sample’lanıp Simpler içine konması ve Warping’in etkinleştirilmesiyle oluşturuldu
    • İki track gruplandıktan sonra Glue Compressor davul track’ine sidechain edilerek nefes alan bir bounce yaratıldı

Gitar, synth ve vokal dokusunu oluşturmak

  • Cocotte

    • Orijinal parçanın ayırt edici dokularından biri, Fransa’da cocotte denen muted ritmik funk gitar riff’i; chicken guitar’a yakın
    • Bu bölüm Talkbox’tan geçerek vokal gibi filtrelenmiş bir ton verir
    • Talkbox, küçük bir hoparlörün sesi plastik bir tüple ağza göndermesi ve ağız şekliyle modüle edilen sesi mikrofonun alması prensibiyle çalışır
    • Yeniden yapımda, orijinale göre biraz daha fazla doku ve bounce vermek için Les Paul, Guitar Rig’in High White amfi simülasyonuna bağlandı
    • High White bir Hiwatt emülasyonudur; kabin yaklaşık yalnızca %5 kullanılarak kutu gibi ses azaltıldı
    • Mekân hissi Wave Alchemy Magic 7 reverb bus’ıyla oluşturuldu

  • Wakawak

    • Wakawak, kesilmiş funk gitar akorları gibi duyulan sentetik bir sestir; reverb ve ölçüye senkronize panning echo arka plandaki ritmik hissi oluşturur
    • Kilit nokta, gitar chopping’in hızlı ve vokal benzeri karakterini taklit eden bir synth patch
    • Ableton Live’ın Wavetable aracında basit bir waveform ile başlanır; üçgene yakın bir LFO hem amplitude’u hem de filter cutoff’u modüle eder
    • Envelope filter stompbox emülasyonundan geçirilerek tozlu analog auto-wah gibi pürüzlü ve hafif overdrive’lı bir sweep eklenir
    • Ableton’ın yerleşik Delay’i bir send bus’a konur, sağa sertçe panlanır ve tempoya senkronize edilir

  • Tema lead’i

    • Lead sound oyuncu ve basit görünse de tutturması zordu; Arturia Jun-6V ile orijinale yakın bir ton bulundu
    • Jun-6V, Roland Juno-6 emülasyonudur; yumuşak ve kauçuğumsu tonu ile hafif analog kararsızlığı kilit unsurdur
    • Ableton Live Operator’daki Analog Bouquet preset’iyle de yaklaşılabilir; ancak analog emülasyonun sıcaklığı ve nüansına yetişmez

  • Gitar solosu

    • Gitar solosu, Something About Us’ın duygusal zirvelerinden biridir
    • Orijinali kesin olarak bilinmese de, yumuşak rezonansı ve havadar tonu nedeniyle hollow veya semi-hollow body guitar ile çalınmış olabileceği düşünülüyor
    • Yeniden yapımda Les Paul ile doğaçlama kaydedildi ve Guitar Rig preset’i biraz değiştirildi
    • Noise Machine rack ile hum ve gürültü eklenerek vintage kusurluluk katıldı; compressor ve Guitar Rig’in Raum reverb’ü ile sıcak bir mekân hissi oluşturuldu

Vokal ve vocoder işleme

  • Lead vokal

    • Orijinal vokal dokusunu tamamen yeniden üretmek için biraz hasta bir ses gibi sıcak ve kapalı bir Vick Vaporub hissi gerektiği düşünülüyor
    • Vocoder da denendi; ancak ya fazla sentetik ya da fazla temiz oldu ve anlaşılırlık düştü
    • Sonuçta vokaller San Francisco Mission’daki dairede kaydedildi ve Ableton Auto Filter ile ton dinamik olarak şekillendirildi
    • Her frazın son bölümünde filtre kademeli olarak açıldı; sonraki frazın başında ise hızla kapatılarak nefes alan, değişken bir doku oluşturuldu
    • “do”, “you” gibi belirli kelimelerdeki filtre otomasyonu da ayarlandı

  • Armoni

    • İkinci verse’teki “right one” ve “right time” bölümlerinde tipik Daft Punk tarzı armoniler var; orijinalde vocode edilmiş olma ihtimali bulunuyor
    • Voicing’i bulmak deneme yanılma gerektirdi; “right one” biraz farklı olabilir, ancak “right time” tatmin edici bir sonuç verdi
    • Armoniler Auto Filter ile filtrelendikten sonra stereo track olarak bounce edildi ve Ableton Utility’nin Wide Stereo preset’iyle genişletildi
    • Magic 7 reverb bus’a eklenerek miksin içine karışması sağlandı

  • Vocoder

    • Son bölüm daha robotik vokallerle işlendi
    • Ableton’ın yerleşik Operator aracı carrier olarak kullanıldı ve Ableton’ın yerleşik Vocoder’ına yönlendirildi
    • Çıkışa high-pass filter ve Chorus-Ensemble eklentisi uygulanarak boyut ve hareket eklendi
    • Vocoder, dry vokalle karıştırılarak sentetik ama duygusu kalan bir denge yakalandı

Kişisel yorum ve Ableton Live 12 değerlendirmesi

  • Bu çalışma, prodüksiyon tekniği kadar nostalji ile ilgili bir projeydi
  • 1980’ler Paris’inde büyürken French Touch’ı şekillendiren kültürel etkileri deneyimledi; son 7 yıldır Kaliforniya’da yaşarken bu parçayı yeniden kurmak geçmiş ile bugün arasında sesli bir köprü gibi hissettirdi
  • Amaç kusursuz bir kopya değil, kişisel müzik hissinden ve eldeki araçlardan geçen kişisel bir yorumdu
  • Ableton Live 12, yaratıcı akışa iyi uyan bir araç olarak değerlendiriliyor
    • Klavye kısayolları ve düzenleme, iyi bir metin editörü gibi hissettiriyor; audio editing belirgin şekilde iyileşmiş
    • Yerleşik Sampler ve Wavetable synth’leri, dahili effect ve enstrümanları iyi tasarlanmış
    • Tüm modüllerin UI’ı tutarlı; proje yükleme ve başlatma hızlı, plugin işleme de kararlı
    • Yük altında bile tepki hızı korunuyor ve yaratıcı süreci bölmüyor
    • Drum Rack sezgisel; Logic’teki eşdeğer işlevden çok daha iyi olarak değerlendiriliyor
  • Session bounce edildikten sonra T-Racks içinde mastering yapılarak son hâli verildi

İlgili okumalar

1 yorum

 
GN⁺ 2025-04-07
Hacker News yorumları
  • Bu YouTube kanalında bir sürü sampling yeniden oluşturma videosu var
    Daft Punk: Discovery https://www.youtube.com/watch?v=5AqHSvR9bqs
    Daft Punk: One More Time https://www.youtube.com/watch?v=5QwOpRh-IfI
    Mos Def: Mathematics https://www.youtube.com/watch?v=--A_89lTuiA
    Pogo: Alice https://www.youtube.com/watch?v=au7RYxqaO10
    Fatboy Slim: Rockafeller Skank https://www.youtube.com/watch?v=SBsRzyQ-TfM
    Bir de 40 yıla yayılan şu 30 dakikalık derleme insanı tamamen içine çekiyor https://www.youtube.com/watch?v=FpaoCUEhZJM
  • Discovery harika bir albüm, ama bu yazının kaçırdığı nokta Daft Punk'ın, birçok elektronik müzik sanatçısı gibi, sample'ları yoğun kullanmış olması
    Something About Us'ta kullanılan sample'ı ayrıca bulamadım, ama birkaç funk parçasından sample alınarak yapılmış olma ihtimali yüksek
    Discovery gerçekten iyi bir albüm ve albümün tamamına yayılan animasyon anlatısını izlemek de keyifli
    • Bu akışla yarı alakalı olarak araya bir film önerisi sıkıştırmak istiyorum: https://en.wikipedia.org/wiki/Eden_(2014_film)
      Eden adlı çok fazla film var, hatta aynı yıl çıkan başka bir Eden daha var; dikkat etmek gerek
    • Öyle olmayabilir de. Onlar sadece DJ değil, müzisyen oldukları için parçanın tamamını sıfırdan yapmış olmaları da gayet mümkün
      Son albüm, yanlış hatırlamıyorsam, eski tarzlardan kolaj yapmadan oldukça fazla özgün iş içeriyordu
    • O parçada hiçbir şey sample'lanmamış gibi görünüyor: https://www.whosampled.com/Daft-Punk/Something-About-Us/
    • Kimin kimi sample'ladığını bulmak istiyorsanız, bu tür bilgileri toplayan WhoSampled gibi harika siteler var
  • Bununla bağlantılı olarak Prodigy'nin Smack My Bitch Up parçasının yeniden oluşturma videosu da var
    Bunu yapabilmek için gereken müzik bilgisi seviyesi şaşırtıcı https://www.youtube.com/watch?v=eU5Dn-WaElI
  • Bir görsel sanatçı olarak gerçekten kafam karışıyor. Bu yazı ikonik ve harika bir şarkıya yazılmış güzel bir aşk mektubu olabilirken, neden yazının yardımcı görselini üretken yapay zeka ile yaptıklarını anlayamıyorum
    “Müzik yapmanın keyfi”, yani yaratıcılık hakkında bir yazının aynı anda aktif biçimde yaratıcılık karşıtı olması için bir sebep göremiyorum. Bana bu iki düşünce tamamen zıt gibi geliyor
    • Üstelik Daft Punk'ın Wikipedia sayfasında şöyle bir bilgi de var

      In April 2023, [Thomas] Bangalter released a solo work, the orchestral ballet score Mythologies. He gave interviews about the project and allowed himself to be photographed without a mask. He cited concerns about the progress of artificial intelligence and other technology as to why Daft Punk split, saying: "As much as I love this character, the last thing I would want to be, in the world we live in, in 2023, is a robot."
      Yine de Ghibli akımına bakınca şaşırtıcı değil

    • Sadece görsel değil, yazı da çok bariz şekilde öyle görünüyor. Fazla belli olunca yazıyı okuma isteğim kayboluyor; nedenini tam bilmiyorum
      Neredeyse yazar beni kandırmaya çalışıyormuş gibi hissettiriyor
    • İnsan her şeyi iyi yapamaz
    • Herkes üretken yapay zekanın yaratıcılık karşıtı olduğuna inanmıyor. Bunu kabul edersen kafa karışıklığı ortadan kalkar
      Üstelik sadece tek bir görsel var ve açıkça daha çok estetik amaçlı. O kadar büyük bir mesele değil
  • Böyle içerikler görmek için buraya geliyorum

Müzik prodüksiyon araçlarına yaklaşık 18 yıldır elimi sürmedim (Mackie D8b + Pro Tools zamanları), ama birinin bir parçayı tek tek parçalara ayırıp göstermesini izlemek güzel. Ele alınan parçanın bir klasik olması daha da iyi
Biraz benzer tonda bir podcast olarak https://www.bbc.co.uk/programmes/m00106lb de hoşunuza gidebilir. Her hafta birkaç müzisyen, aralarında bağlantı olan 4 parçalık bir çalma listesi hazırlıyor

  • Bazı parçaların hafızaya o kadar derin kazınmış olması şaşırtıcı; çok küçük bir farkı bile hemen fark ediyorsunuz
    Özellikle Daft Punk benim için müzikal deha ile kusursuz icranın birleştiği bir örnek
    Burası HN olduğuna göre, gelecekte AI'ın parçaları yeniden üretme ya da analiz etme konusunda ne kadar iyi olacağını merak ediyorum. Bu tür işler için oldukça uygun görünüyor
  • Bu parçada ve Digital Love'da kullanılan Digitech Vocalist gerçekten bende var
    MIDI ile kontrol edilen bir pitch correction cihazı; iki parçada da Thomas'ın sesindeki fısıltılı ve pürüzlü dokunun ana unsuru. YouTube'da çok sayıda demo videosu var, Digital Love cover'ını doğrudan ele alanlar da mevcut
  • Daft Punk'ı ve yazıda bahsedilen 70'lerin sonu/80'ler anime estetiğini seviyorsanız ama hâlâ "Interstella 5555"i izlemediyseniz, yaptığınız işi bırakıp hemen izlemelisiniz

  • Now—the snare. This one was tough. I spent a long time trying to recreate it, convinced it was a processed acoustic snare layered with something synthetic. After too many failed attempts, I caved and sampled the original. Yes, the snare is the only part I couldn’t fully replicate.
    Bu kısım bana biraz tuhaf geldi. Ayrıştırılmış sample'ı dinleyince oldukça standart bir LinnDrum türevi gibi geliyor ve snare vuruşunun üstüne başka bir perküsyon sample'ı bindirilmiş gibi
    Muhtemelen woodblock ya da o türden bir “conga” bell sample'ı olabilir