The Beatles kaç sanatçıyı 'öldürdü?'
(cantgetmuchhigher.com)- 1964, The Beatles’ın ABD’ye açılması ile British Invasion’ın çakıştığı yıl olarak, popüler müziğin eski hit formülünün gerçekten çöküp çökmediğini sorgulamak için bir referans noktası oldu
- The Rolling Stones, Motown, Bob Dylan ve The Beach Boys da aynı dönemde hareketlenirken, değişimi yalnızca The Beatles adlı tek bir grubun etkisiyle açıklamak zorlaştı
- Ağustos 1964’te Billboard Hot 100’ün üst sıralarında eski yıldızlar ile yeni akımlar bir aradaydı; ertesi hafta The Animals’ın “House of the Rising Son” parçasının da listeye girmesi, geçiş döneminin havasını gösterdi
- Analiz, 1963’te Top 40 single yayımlayan 175 sanatçının 1964 sonrasında yeniden hit çıkarıp çıkarmadığını izliyor
- Bu 175 sanatçıdan 88’i, yani %50’si bir daha Top 40’a giremedi; ancak yalnızca tek bir yılı ölçüt almak British Invasion’ın etkisini abartabilir
1964 neden bir dönüm noktası gibi görünüyor?
- 1964, The Beatles’ın ABD’ye açılıp British Invasion’ı tetiklediği yıl olarak sıkça anılır
- Aynı yıl başka akımlar da aynı anda ortaya çıktı
- The Rolling Stones ilk albümünü yayımladı
- Motown pop müzikte güçlü bir varlık gösterdi ve 4 adet bir numara şarkı çıkardı; bunların 3’ü The Supremes’e aitti
- Bob Dylan 2 albüm çıkardı
- The Beach Boys hit serisini sürdürdü
- 15 Ağustos 1964 tarihli Billboard Hot 100 listesinin ilk 5 şarkısı, eski pop, soul ve rock akımlarının yan yana durduğu bir örnekti
- “Everybody Loves Somebody” — Dean Martin
- “Where Did Our Love Go” — The Supremes
- “A Hard Day’s Night” — The Beatles
- “Rag Doll” — Frankie Valli & the Four Seasons
- “Under the Boardwalk” — The Drifters
- Bir hafta sonra aynı ilk 5 içinde “Rag Doll”un yerini The Animals’ın “House of the Rising Son” parçası aldı
- Bu parça, bazılarınca Dylan’ı elektrikli sound’a geçmeye yönelten ve rock müziği yeni bir yöne iten şarkı olarak görülür
1963 Top 40 sanatçılarının sonraki performansı
- Temel soru, 1963’te hit çıkaran sanatçıların 1964’te sound’larını değiştirmezlerse kısa sürede kaybolup kaybolmadığı; başka bir deyişle The Beatles öncülüğündeki British Invasion’ın çok sayıda kariyeri bitirip bitirmediğidir
- Billboard Hot 100 üzerinden sound değişiminin yeni grupların ortaya çıkışından mı, yoksa mevcut sanatçıların uyum sağlamasından mı kaynaklandığı inceleniyor
- Analizin kapsamı, 1963’te en az 1 Top 40 single’ı olan 175 sanatçıdır
- 1963’te en çok Top 40 hiti çıkarma rekorunu Bobby Vinton, Brenda Lee, Dion & the Belmonts, Ray Charles ve The Beach Boys paylaştı; her biri 6’şar şarkıyla yer aldı
- Bu 175 sanatçıdan 1964’te veya sonrasında bir daha Top 40 hiti çıkaramayanların sayısı 88’di
- Yeniden hit çıkaramama oranı: {p:50}
- Oran olarak %50
- Yalnızca bu sayıya bakıldığında British Invasion çok sayıda kariyeri bitirmiş gibi görünebilir; ancak tek bir yıl temelinde yapılan analizde yanlılık oluşabilir
1 yorum
Hacker News yorumları
90’larda tek hitlik mucizelerin birden artması şaşırtıcı değildi. O dönemde aşçı yardımcısı ve inşaat işçisi olarak çalışırken günde 6 saatten fazla radyo dinliyordum; bugünlerde o hitleri tekrar dinlemek epey eğlenceli geliyor.
Superman, Burning Beds, Seether, adını kutulardan ya da sandalyelerden alan gruplar, kollarını iki yana açmış Eddie Vedder taklitleri sırayla aklıma geliyor. O zamanlar yeni bir hit gelip yerlerini alana kadar bıktırana dek çalarlardı ama şimdi o kadar çok anıyı canlandırıyorlar ki onlardan o zamanki kadar nefret etmek zor. Smells Like Teen Spirit’i ilk nerede duyduğumu da tam olarak hatırlıyorum: Virginia, Charlottesville’deki Shoney’s’in otoparkında oturuyordum. Ondan önce tipik FM radyosu hair metal ve klasik rock’tı.
En sevdiğim Seven Mary Three idi. Onları Virginia Beach’te klimasız bir barda izledim; eziyet gibiydi ama şarkılar gerçekten çok akılda kalıcıydı. Bir yıldan kısa süre sonra Orlando’da bir liseyi boyarken radyoda Cumbersome çaldı ve sunucu “Bu adamların hâlâ bir plak şirketiyle anlaşması olmadığına inanabiliyor musunuz?” dedi; çok geçmeden MTV’ye yayılmışlardı. İkinci sırada ise 1991’de unutulmuş bir grubun ön grubu olarak No Doubt’ı izlemem var; gerçekten harikalardı ve radyoda I'm Just a Girl’ü ilk duyduğumda, anonsu duymadan önce kim olduklarını anlamıştım.
Öğrenci birliği balo salonunda Pearl Jam konserinde güvenlik görevlisi olarak da çalıştım. O dönemin müziğinin önemli bir kısmı bugün dinleyince hâlâ iyi geliyor; değeri bilinmemiş grup olarak Eve 6’i seçerim. Phish ayrıca Maine ve Upstate NY’de hafta sonu kamp tarzı konserler/festivaller de düzenliyordu. Sonu Woodstock '99 isyanlarıyla biraz kötüye vardı.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Woodstock_%2799
Bazen Neil Young’da olduğu gibi geç dönem diskografisini istikrarlı biçimde keyifle dinliyorum[1]; bazen de Frank Zappa’nın Synclavier’a sarılmasından sonra olduğu gibi yolunu kaybetmiş gibi görünüyor. Bazı sanatçılar ise yıllarca bocalayıp eskisinden daha iyi işler çıkarabiliyor[2]. Yine de Public Enemy ya da geçen yıl oğlumun bilet kazandığı 38 Special/Foghat konseri gibi, yeni hitleri olmasa da canlı performanslar şaşırtıcı olabiliyor[3].
Eskiden buna “müzik teknolojisine uyum sağlayamama” ya da “rock yapmak için fazla yaşlı olma” gibi basit açıklamalar getirirdim; ama popüler olmasa da sevecek çok şey bulunan geç dönem müziklerini dinledikçe, her sanatçının izlediği yolun farklı olduğunu düşünüyorum.
[1] Tartışmalı Monsanto Years hariç.
[2] https://en.wikipedia.org/wiki/Synthesizer_(album) kötü ikizimin buldukları arasında inkâr etmeyeceğim az sayıdaki işten biriydi.
[3] Sorunu çeşitli şekillerde çözmüşlerdi. Hayatını kaybeden üyelerin yerini başka ünlü rock müzisyenleri almıştı; “Play that funky music white boy”u ya da Heavy Metal soundtrack’inden bir enstrümantal parçayı duyacağımı hiç düşünmezdim ama harikaydı. Foghat, hatta setlerine kusursuz uyan yeni bir şarkı yazdırmak için bir besteciye para bile vermişti.
2000 civarından bu yana, özellikle de bugünün liste tartışmaları pek anlamlı görünmüyor. Müzik dağıtımı türlere göre nişlere o kadar bölündü ki “pop” listeleri artık eskisi gibi bir kuşağın zevkini yansıtmıyor.
Eskiden olduğu gibi dönemlere özgü soundtrack’lerin kaybolmuş olması üzücü. Farklı dönemlerde geçen filmleri izlerken, çalan şarkılardan hangi zamanda olunduğunu anlayabiliyordunuz.
2000’den sonra bunun bittiği hissi var. Döneme uygun müzik çalınsa bile önceki kuşaklardaki kadar çok izleyicide ortak bir anıyı tetikleyemiyor.
Eskiden arkadaşlarla road trip’e çıktığımızda, türlü şarkıların karışık olduğu bir kaset takardık; herkes bütün şarkıları bilir ve coşkuyla eşlik ederdi. Şimdi öyle değil. Ya da belki bugün 20’li yaşlarındakilere 80’ler kaseti dinletseniz, hâlâ o parçaları biliyor olabilirler.
Gençler arasında 80’ler müziğinin büyük bir geri dönüş yapmasının bir nedeni var. Bugünün popüler müziğinin önemli bir kısmı berbat. Yaratıcılık açısından melodi, nakarat, köprü gibi düzgün şarkı yapıları bile eksik; teknik açıdan da dinamik aralığı bastırıp her şeyi bir gürültü duvarına çeviriyorlar.
Bugün hem eski hem yeni müzik dinliyorum; benden yaşlı müzikleri de dinliyorum. Benim düsturum şu: 50 yıl önce dinlemeye değiyorsa bugün de muhtemelen değiyordur; o zaman çöptüyse bugün de çoğunlukla öyledir.
Son 60 yılın neredeyse her tarzını takip ederek yeni müzik yapan çok sayıda genç sanatçı var. “Bu çocuklar benim yaşımın yarısı bile değil” hissini aşmak gerekiyor ama aralarında oldukça iyi işler de var. 80’ler ve 90’larda var olmayan, görece tanınmamış devasa bir uzun kuyruk oluştu ve keşfetmeye değer.
Pop listeleri önemini çoktan yitirdi. İnsanlar LP, CD ya da single satın almıyor; radyolar da satış istatistiklerine göre parça çalmıyor. Elbette radyoda çıkan sanatçılar hâlâ var ama radyo daha çok yaşlı kuşaklara ait bir mecra; çocuklar radyodan değil, telefona bağlı kulaklıklarından istedikleri müziği istedikleri zaman dinliyor.
Dün Kneecap’i izlemeye gittim. Gerçek bir grubu konu alan, İrlanda rap’i yapan bir İrlanda mockumentary’si; müzikleri de oldukça iyi, film ise harikaydı. 80’ler ve 90’lar hip-hop’ından açıkça etkilenmişti.
Tatmin edici müzik üreten başka alternatif şarkı yapıları olup olmadığını da bilmek isterim. Alay etmiyorum; gerçekten keşfetmek istediğim bir konu.
“Badger Badger Badger” gibi bir şeyin belirli bir dönemi hatırlatma ihtimali yüksek. Benzer şekilde “Uh-oh uh-oh uh-oh” da daha yakın bir dönemi çağrıştırabilir.
Bugün hâlâ böyle mi bilmiyorum. Çünkü çoğunlukla Spotify’daki kişisel çalma listelerimi ya da artık 90’lar-00’lar müziği anlamına gelen “klasik” radyoları dinliyorum.
Bu, o dönemin ticari müzik endüstrisinin bir sonucuydu; film pazarlama bütçeleri muhtemelen o şarkıların listelere girmesini ciddi ölçüde destekliyordu.
Zevkimi en çok etkileyen yıllar 1977-1982 arasıydı. Disko/up-tempo R&B, funk, hard rock, progresif caz, punk rock, reggae, synthpop, elektronik müzik gibi birçok türde yüksek kaliteli müziğin patladığı bir dönemdi; bazıları da yeni yeni yükselen türlerdi.
Ama 1976 da türler genelinde dolu dolu bir yıldı; 1983, 1975, 1974, 1984 ve 1985 için de aynı şey geçerliydi.
Müzik söz konusu olduğunda, ilginç hit’ler, bir şeylerin modadan düşüp başka şeylerin kenardan merkeze taşınması, çevrede kalmış malzemeler derken, kazılacak hiçbir boşluğu olmayan yıl neredeyse yok.
1992 sonları civarında grunge için böyle miydi bilmiyorum ama grunge aşırı büyümüştü ve Nirvana ile diğer indie rock’çıların glam rock/hair metal’in gerilemesini tetiklemesi gibi belirli bir zaman ve yeri işaret edebileceğiniz ani değişimler var. Yine de bu tür olaylar daha seyrek yaşandı ya da en azından daha az belirleyiciydi; muhtemelen sıradan insanların farklı müzik türlerinden hoşlanmaya başlamasıyla da ilgiliydi. Böyle geniş zevkler 90’ların ortaları-sonlarına kadar pek yaygın değildi.
Gerçekten de insanların müzik zevkleri inanılmaz derecede tekdüzeydi.
Frank Valli’nin hakkının teslim edilmesine de sevindim. Onun şarkıları arasında sevdiğim, disko groove’lu Who Loves You.
İlginçtir, 70’lerin ortasında 50’ler tarzı ve kültürü küçük bir geri dönüş yaşamıştı; muhtemelen Grease’in ve başrol Travolta’nın başarısı yüzündendi.
Pop’ta new wave vardı; hard rock Van Halen, Boston, AC/DC, ZZ Top gibi gruplarla yeniden canlandı. Erken dönem metalde Metallica, erken dönem hip-hop’ta Sugarhill Gang ve Houdini vardı; Rolling Stones, The Who, Pink Floyd gibi 60’ların sonunda ortaya çıkan gruplar da hâlâ iyi işler çıkarıyordu.
https://en.wikipedia.org/wiki/Sha_Na_Na
O zamandan beri böyle bir iş gelmedi. Kulaklarım açık, hâlâ bekliyorum ama giderek yaşlanıyorum.
Makaledeki Valli gibi, onlarca yıla yayılan başarı yakalayan biri daha da şaşırtıcı olabilir. Britanyalı Cliff Richard, 1950'lerden bu yana her on yılda liste başına çıkmış biri
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Cliff_Richard
Presley ile birlikte, Birleşik Krallık single listelerinin ilk altı on yılının (1950'ler~2000'ler) tamamına girmiş tek sanatçı olma rekorunu elinde tutuyor. Birleşik Krallık'ta 14 adet 1 numara single çıkardı ve art arda 5 on yılın her birinde Birleşik Krallık'ta 1 numara single'ı olan tek şarkıcı.
1964 ve The Beatles yalnızca müziği değil, eğlence dünyasının tamamını değiştirdi. This American Life’ın bir bölümü bunu güzel biçimde gösteriyor: https://www.thisamericanlife.org/281/transcript adresinde “Act One, Take My Break Please”e bakmak yeterli.
Ed Sullivan Show’a rezerve edilmiş karı-koca bir vodvil komedi ekibinin hikâyesi; üstelik The Beatles’ın Amerika’daki ilk çıkışını yaptığı güne denk geliyor. Tamamen hazırlıksız yakalanıyorlar ve kendilerini olayın ortasında bulana kadar ne olup bittiğini anlamıyorlar. Ancak sonradan güç bela farkına varıyorlar. John’la karşılaştıkları bir sahne de var; etkileşim sıradan, ama sembolizmi gerçeküstü. Birbirinden tamamen farklı iki çağ, neyi temsil ettiklerini bile bilmeden karşılaşmış oluyor.
Biraz abartarak söylersek, Amerikan yaşamının sesinin kendisi değişiyordu. Eski komedyenlerde vodvili ve TV sitcom’larını tanımlayan hızlı konuşma tarzı, ses tonu, bayat espriler ve üslup vardı. The Beatles ise Amerikalıların büyük çoğunluğuna tamamen yeni gelen bir şeyle içeri girdi.
Benzer bir fark sinemada da görülüyor. 60’ların ortalarından sonlarına kadar olan dönemden önce çok stilize, yapay bir konuşma biçimi vardı; tuhaf ve sahte gibi gelen “mid-Atlantic” aksanı da yaygındı. Sonrasında ise Jack Nicholson’ın yer aldığı o dönem filmlerindeki gibi çok daha gerçekçi filmler ve konuşma tarzları ortaya çıktı.
O zamanlar Beatles şarkılarını hiç dinlememiştim; müzikle temasım kilise ve The Wonderful World of Disney’den ibaretti. 60’ların sonlarında WPGC’yi ve Casey Kasem’in countdown programını dinledim. Yaşım ilerledikçe bütün bunlar bana çok rahatsız edici gelmeye başladı. Açıkça gürültülü ve tekrarlı oluşundan hoşlanmadığım için alternatif ararken punk ve new wave’i benimsedim.
Komik olan, süpermarkette The Clash’in süpermarketler hakkında şarkı söylediğini duyduğum an. Ah, 2020’ler yaşamak için güzel bir dönem.
O filmlerdeki genel konuşma tarzı da eski tarza kıyasla daha yapay değildi; sadece farklı biçimde yapaydı. Eski tarz, karakterin motivasyonlarını ve duygularını çok net ortaya koymaya odaklanıyordu. Yeni tarza gerçekçilik deniyor, ama gerçek konuşma değil. Diyalog hâlâ işlevsel olarak olay örgüsünü ilerleten konuşma; gerçek hayattaki konuşma değil.
Tarantino filmlerinin devrimsel olmasının nedeni de buydu. Diyalogların çoğu insanların gerçekten konuşma biçimine çok daha yakındı ve bunun “gerçekçilik”ten 40 yıl sonra gerçekleşmiş olması, bana kalırsa birçok kişinin gözünden kaçıyor. Aslında gerçekçilik çoğu zaman oyuncular tarafından “mırıldanmak” diye yorumlandı; bu yüzden karakterin ne dediğini anlayabilmek için çoğu zaman sesi açmak ya da altyazıyı açmak gerekiyor.
O dönemin devrimsel olduğunu kesinlikle reddetmiyorum; ama eski tarzın temelde sahte, yeni tarzın ise temelde gerçek olduğu fikri epey yanlış. İkisi de oldukça sahte. Yalnızca yeni tarz o kadar derinlere yerleşti ki insanları gerçekten o şekilde konuşmaya eğitti. Gerçek hayattaki Amerikalıların konuşması sanki filmler izleyerek büyümüşler gibi geliyor ve bu neredeyse herkeste böyle hissediliyor. Eski kayıtlarda böyle duyulmuyor; güçlü aksanlar olsa da yeterince “normal” geliyor.
Bunu moda gibi görüyorum. Kıyafetler ince ve dar hâle gelir, sonraki nesil geldiğinde bol ve salaş olur, bir sonraki nesilde tekrar incelir. Siyasette de resmiyet ile gevşeklik arasında gidip gelen bir salınım var. Birleşik Krallık’taki Boris Johnson gibi örnekler de var.
Bizim kuşağımız bir kopuş yarattığında bu “devasa bir değişim” gibi hissedilebilir. Baby boomer kuşağı konuşmaya çok uzun süre hâkim olduğu için 60’lardaki değişim gereğinden fazla tekrar ediliyor gibi geliyor. Nitekim makalede de yazar, 90’lardaki değişimi Billboard’un sanatçıları sıralama biçimindeki değişime indirgemeye çalışıyor. Bunun kısmen 60’ları istisnai ve efsanevi görmek isteme arzusuyla, yani boomer nostaljisiyle bağlantılı olduğunu düşünüyorum.
https://memory-alpha.fandom.com/wiki/Charlie_Brill
Benim çalışma hipotezim, 60’ların rock and roll’undaki yeni hedefin kişisel ifade olduğudur. Vodvil performansları genel olarak kişinin kendisi hakkında ifade sunmuyordu. Elbette her zaman derece meselesi vardır, ama orada ‘Let It Be’ anı, saldırganlık ya da derinden hissedilmiş aşkın ifadesi yoktu. Vodvil ve Beatles öncesi pek çok pop müzik, genel olarak sanattan çok eğlenceydi.
Cazda da Ellington’dan Coltrane’e geçişe bakın. Folk müziğin yükselişi de aynı şekilde. 50’lerin crooner’ları rocker’ların şarkı söyleme sesleriyle alay ediyordu; çünkü onların hedefi estetik açıdan güzel bir sesti. Rocker’ların merkezinde kişisel ifadenin olduğunu görememiş olabilirler.
Elbette bu çok genelleştirilmiş bir ifade. Beatles sonrasında da güzel sesler çoktu; öncesinde de kendini ifade vardı ve sınırlar kusursuz değil.
Şu anda kişisel ifadeden uzaklaşılıyormuş gibi görünüyor. Eğer doğruysa, bunun bir kısmının kültür savaşlarının sonucu olduğunu düşünüyorum. Kişisel ifade liberalizmle ilişkilendirildiği için birçok kişi bunu reddediyor; ayrıca gerçek kişisel ifade rahatsız edici ve uyumsuz olabildiğinden, pek çok kişi tarafından bölücü ve kışkırtıcı olarak algılanabiliyor. Ancak bu, varsayım üstüne varsayım kurmak oluyor.
Bu yazı, yeni türden bir pop yıldızının mevcut pop yıldızlarının kariyerini bitirip bitirmediğini soruyor. Kullanılan ilk 40 hit verisiyle bu belirsiz, ama araştırmanın kendisi eğlenceliydi; daha fazla veriyle derinlemesine ele alınmış bir analiz okumak isterdim.
Bir şok öncesi ve sonrası ilk 40 hitler gibi basit bir ilişkisel hayatta kalma oranı değişimi analizinin şirketler ya da bireysel kariyerler için de zaten yapılmış olması muhtemel. Söz konusu şok yeni bir genel amaçlı teknoloji ya da bugünkü LLM bağlantılı dönüşümler gibi bir geçişse bu daha da olası. Uyum ve benimsemeyi önemli etkenler olarak gören ilgili literatürün kesinlikle var olduğuna dair bir déjà vu hissim var. Somut olarak LLM'ye sormam ya da daha uzun düşünmem gerekir, ama aklıma hemen gelen şey, ölçeği farklı olsa da Jeff Ding'in teknolojik şoklar ve jeopolitik güç üzerine yazısı. Her hâlükârda şoka maruz kalan eğlence dünyası mensuplarının hayatta kalmasını ele alan literatür de olacaktır; bu da hangi şokların önemli olduğunu anlamaya yardımcı olabilir. Beatles'ın ya da belirli megastarların sadece gürültü olma ihtimalinin yüksek olduğunu düşünüyorum.
Sadece başlığa bakınca başka bir soru beklemiştim. Yani bir megastarın kariyerinin kaç yıldız kariyerini bitirdiğini ya da engellediğini; daha da ötesi, büyük yıldızlardan küçük yıldızlara kadar yıldızların amatörler üzerindeki etkisini merak etmiştim. Tüketiciler açısından bakınca yıldızlar pozitif toplamlı olabilir; hatta toplam talebi ve amatör yaratma arzusunu artırarak küçük üreticiler için bile pozitif toplamlı olabilir. Ama dikkat sınırlı olduğu için ikincisine şüpheyle yaklaşıyorum.
Talebin dikkatle sınırlanmadığı, dikkat temelli olmayan teknolojiler gibi alanlarda ise megastarların pozitif toplamlı olma ihtimali konusunda çok daha iyimserim. Her iki durumda da bu konu hakkında ciddi bir analiz okumak isterim.
Rakip ekipleri ortadan kaldıran, son derece eğitimli dört kişilik müzikal tetikçi filmini kesinlikle izlerdim. John'un çatıda dürbünle hedef aradığı, yanında Ringo'nun keskin nişancı tüfeği tuttuğu ve John'un Scouse aksanıyla mesafeyi söylediği bir sahne nedense gerçekten çok keyifli olurdu.
Makale, Beatles'ın ve 90'ların sanatçılar için kötü olduğunu, kariyerleri mahvedip onları tek hitlik harikalara çevirdiğini varsayıyor gibi. Muhtemelen onların normalde daha fazla hit çıkaracağı varsayılıyor; oysa ben bu dönemlerin sanatçılar için olağanüstü iyi olduğunu düşünüyorum.
Tek hitlik harikaların çok olmasının nedeni, bu dönemlerin halkın yeni müziğe yönelik iştahını açıp yaratmış olması. Yazıda normalde daha fazla hit çıkaracağı düşünülen sanatçılar, bence en başta radyoda çalınma şansı bile bulamayacak ve hiç hitleri olmayacaktı.
Beatles kaç sanatçıyı öldürdü sorusundansa, Beatles kaç sanatçının ortaya çıkmasına yardımcı oldu sorusu daha iyi olabilir.
Eskiden çok sayıda canlı performans sanatçısı, öğretmen ve radyo orkestrası müzisyeni vardı; bugünse çok sayıda canlı performans sanatçısı, öğretmen, stüdyo müzisyeni ve film, TV programı, reklam, video oyunu vb. için tema bestecisi var.
Dayanağı belirsiz bir hikâye: 60'ların başında yükselişte olan bir oom-pah grubu kurmuş bir aile dostu vardı.
Bu pazarın çok büyüyeceğini düşünüyorlardı ve oldukça büyük konserler de ayarlıyorlardı. Ama Ed Sullivan Show'da Beatles'ı gördükten sonra hemen bıraktılar ve her biri başka mesleklere yöneldi.
“Dylan'a elektro gitarı eline aldırdığı ve rock müziği tamamen yeni bir yöne ittiği bazılarınca iddia edilen şarkıyı” dinledim. Hep sevdiğim bir parçadır.
“The Brits”, çoğu işçi sınıfından gençlerin Amerikan temalarını ve üsluplarını Amerikalılara tanıtıp bunları birleştirerek Amerikan kültürü üzerinde böyle bir etki yaratması çok tuhaf. Üstelik bunu başka Amerikan sanat memleriyle karıştırarak yaptılar.
Rock'n'roll'a dumanlı bir blues hissi aşıladılar ve Beat Generation temalarını pop'a soktular. Yaklaşık üç yıl sonra Amerikalı müzisyenler, Amerikan şarkıcı aksanlarını taklit eden Liverpool'lu gençleri yeniden taklit ediyordu.
Ama tuhaf biçimde taşralı gelmiyor. En azından bana o şarkı gerçek Americana gibi geliyor.
Black Sabbath da blues müziği alıp akordunu düşürdü ve daha yavaş çaldı; bu da Tony Iommi'nin bir iş kazasında parmak uçlarını kaybetmesiyle bağlantılı. Modern metal, Black Sabbath'a muazzam ölçüde borçlu; özellikle doom metal ve onun çeşitli alt türleri gibi yavaş çalınan tarzlar daha da öyle. Ülkeler arasında çok fazla alışveriş vardı; bu yüzden bu müziklerin tüm psychedelic hareketle bu kadar sıkı bağlandığını düşünüyorum.
Siyah Amerikalılar sanayi işleri bulmak için kuzeye taşınıp iyi ücretler almaya başlayınca, müzikleri nihayet haritada yerini aldı. Blues'tan farklı olarak bunu herkes için olan radyolarda çalınabilir hâle getirmek dahiyane bir hamleydi.
Bugün Beatles'ın arka kataloğunu dinleyince epey zayıf geliyor. Motown hâlâ taze duyuluyor.