Jungle Müziğinin 90’lar Video Oyunu Geliştirmesine Etkisi

 (pikuma.com)
1 puan yazan GN⁺ 2024-11-14 | 1 yorum | WhatsApp'ta paylaş
  • 90’ların PlayStation·Saturn·Nintendo 64 kuşağı, yalnızca 3D poligon grafikleriyle değil CD kalitesinde sesle de oyun müziğinin alanını genişletti; jungle ve drum and bass de bu dalgaya katıldı
  • 80’lerde dijital prodüksiyon ekipmanları ve ev bilgisayarları yaygınlaşınca, hızlı tempo ve drum break’leri kesip yeniden birleştirmeye dayalı jungle üretim yöntemi bağımsız prodüktörler için de gerçekçi bir seçenek haline geldi
  • 1969’da The Winstons’ın “Amen Brother!” parçasından çıkan Amen Break, örnekleme ve yeniden düzenleme yoluyla jungle tarihinin en ünlü davul sample’ı olarak yerini aldı
  • Birleşik Krallık’taki Jamaika topluluğu, sound system kültürü, pirate radio ve rave sahnesi jungle’ın yayılmasının toplumsal temelini oluşturdu; sonrasında ragga, atmospheric, liquid, jazzstep, darkstep, techstep, sambass gibi kollara ayrıldı
  • Wipeout, Rage Racer, Ace Combat 2, Klonoa, Gran Turismo, Ape Escape, Bomberman, 1080° Snowboarding gibi oyunlar, jungle’ın oyunlardaki hız hissini, fütüristik atmosferi ve gerilimi güçlendirdiği başlıca örneklerdir

90’lar konsolları ile jungle müziğin kesişimi

  • 90’larda Sony PlayStation), Sega Saturn, Nintendo 64 ev oyunlarında 3D poligon çağını öne çıkardı
  • Bu 32-bit konsol kuşağı, oyun grafiklerine yönelik algıyı değiştirdi ve yeni müzik tarzlarının dünya çapında yayılması için kanalları da genişletti
  • 80’lerin sonunda Birleşik Krallık’ta ortaya çıkan jungle müzik, hızlı davul kalıpları, güçlü bas hatları ve yüksek temposuyla öne çıktığından hızlı ilerleyen 3D oyunlarla iyi uyum sağladı
  • PlayStation ve Nintendo 64 dönemindeki yapımlar, fütüristik atmosferlerde, yarışlarda, aksiyonda ve gerilimli bölümlerde jungle ile drum and bass’ten sıkça yararlandı

Dijital ekipmanların müzik üretim ortamını değiştirmesi

  • 70’ler ve 80’lerden önce kayıt ve performanslar davul, bas, akustik piyano, trompet, saksofon gibi organik enstrümanlar merkezliydi
  • Chicago blues ve rock & roll’un popülerliğiyle elektro gitar, tonewheel organ, elektrikli piyano gibi elektrikli ve mekanik enstrümanlar arttı; ancak bunlar sesi dijital dönüştürmeyle üretme ya da değiştirme yöntemleri değildi
  • 80’lerde dijital ekipmanlar müzik üretiminde yaygın biçimde kullanılmaya başladı
    • Synthesizer’lar 80’ler müziğinin simgesi haline geldi
    • Dijital bilgisayarlar ses üretimi, kayıt ve düzenleme için kullanıldı
    • Sequencer’lar, drum machine’ler, sample’lar ve yazılım tabanlı enstrümanlar yaygınlaştı
  • 80’lerin sonu ve 90’ların başında, multimedya özelliklerine sahip ev bilgisayarları sayesinde bilgisayar sahipleri de müzik yapıp kaydedebilir hale geldi
  • Yalnızca büyük plak şirketleri değil, bağımsız sanatçılar da anlık kurulabilen dijital ev stüdyolarında yüksek kaliteli albümler üretebilecek bir ortama kavuştu

Jungle’ın erken dönem üretim yöntemi

  • Prodüktörler farklı tempolar ve break kalıplarıyla denemeler yaptı; mevcut parçaların bölümlerini ayırıp yeni parçalarda kullanmaya dayalı sampling tekniğinden yararlandı
  • Sampler, ses kayıtlarının bir bölümünü kaydedip çalabilen bir enstrümandır; o dönemde AKAI serisi sampler’lar yaygın kullanılıyordu
  • Birleşik Krallık’taki prodüktörler mevcut parçalardan davulları ayırdıktan sonra kesip yeniden düzenleyerek yeni track’lerin temeli haline getirdi
  • Fabio ve Grooverider, birçok kişi tarafından jungle’ın kurucuları olarak görülür
    • Goldie, bir röportajda Fabio’nun bu yeni müzik tarzını tarif etmek için “jungle” terimini ilk kullanan kişi olduğunu söyledi
    • Fabio ve Grooverider, R&B ve Funk parçalarına techno ve house’un hızlı beat’lerini karıştırdı; insanların bu birleşimden hoşlandığını görünce aynı formülü kendi prodüksiyonlarında kullandı

Amen Break ve başlıca drum break’ler

  • Jungle prodüksiyonunda önemli görevlerden biri iyi bir drum break bulmaktı
  • Prodüktörler, plak koleksiyonlarında ayrıştırılabilecek, sample alınabilecek ve parçalanabilecek net davul soloları aradı
  • 1969’da The Winstons tarafından kaydedilen “Amen Brother!”daki drum break, jungle müzikte çok yoğun biçimde kullanıldı
  • Bu break hızlandırıldı, sample’landı ve sayısız track’te kullanıldı; hatta Amen Break adını aldı
  • Jungle’da sık kullanılan diğer break örnekleri şunlardır

Amiga, Atari ST, synthesizer’lar

  • Birleşik Krallık’taki prodüktörler break’leri kesip birleştirdi ve üzerine synth, pad, akor, vokal gibi çeşitli öğeler ekledi
  • O dönemde birçok elektronik müzik prodüktörü parçaları Commodore Amiga veya Atari ST bilgisayarlarıyla bir araya getiriyordu
  • Amiga’daki OctaMED, erken jungle döneminde sample kesmek için kullanılan popüler bir tracker’dı
  • Bazı prodüktörler Atari ST’de MIDI sequencer Cubase kullanıyordu
    • Sampler ve synthesizer’ları MIDI üzerinden bilgisayara bağlıyorlardı
    • O dönemin ölçütlerine göre gelişmiş özelliklere sahip Steinberg yazılımıyla track’leri sequence ediyorlardı
    • Günümüzde Cubase ses kaydı, aranjman ve düzenleme de yapabilen bir DAW olsa da, Atari ST’de çalışan erken Cubase aslında bir MIDI sequencer’dı
  • Erken EDM kayıtlarında ve jungle sound’unda Sequential Prophet-5, Casio CZ-1000, Korg Poly-61, Roland Alpha Juno gibi synth ve klavyeler kullanıldı
  • Andy C & Ant Miles’ın 1992’de yaptığı “Valley of the Shadows”, sample’lanmış davul, bas, klavye ve vokal kullanan tamamlanmış bir jungle track örneğidir
    • “long dark tunnel” sample’ı, ölüm eşiği deneyimini konu alan 80’lerin sonundaki BBC Q.E.D. bilim belgeselinden alınmıştır

Jamaika Kültürü ve Birleşik Krallık Rave’i

  • Jungle, Jamaika kültürüyle güçlü biçimde bağlantılıdır ve kökleri Jamaika müziği unsurlarına dayanır
  • İkinci Dünya Savaşı sonrasında Birleşik Krallık’ın büyüme döneminde, Karayipli insanlar iş gücüne ve ülkenin gelişimine katkı sağlamak üzere Birleşik Krallık’a göç etmeye teşvik edildi
  • Bu insanlar ailelerini ve geleneklerini Birleşik Krallık’a taşıdı; yemeklerini, kıyafetlerini, dillerini ve müziklerini zamanla yerel toplulukların içine işledi
  • Birleşik Krallık rave sahnesi, çok sayıda insanın elektronik dans müziği dinlemek ve eğlenmek için bir araya gelmesi bakımından Jamaican sound system) ile benzerdi
  • sound system; DJ ve MC’lerin çoğunlukla ska, dancehall ve reggae çaldığı buluşmalar ve toplumsal kaynaşma alanlarıydı
  • Jamaika müziği sample’ları, ragga vokalleri ve dub, erken dönem jungle’da yaygın unsurlardı
    • Blackstar, Congo Natty ve Rebel MC adlarıyla da bilinen Blackstar ile Top Cat’in “Champion Dj” parçası, Jamaika ragga vokallerini kullanan bir jungle örneğidir
    • Bounty Killer’ın “How The West Was Won” parçasının jungle versiyonu da Jamaika ragga vokallerine örnek olarak gösterilir

Pirate radio ve alt türler

  • Erken dönem rave kültürü Birleşik Krallık’ta uyuşturucu kullanımıyla ilişkilendirildiği için ana akım medyanın bunu benimsemesi zordu
  • Lisanslı radyo istasyonları underground müzik çalmayı reddetti, ancak pirate radio bunu aktif biçimde yayımladı
  • Kool FM, Kiss FM) ve Rinse FM gibi pirate radio istasyonları, jungle’ın Birleşik Krallık’ta popülerleşmesinin başlıca nedenlerinden biriydi
  • Pirate radio, topluluk merkezli biçimde oluştu ve her gün binlerce dinleyiciye jungle ulaştırdı
  • Jungle büyüdükçe çeşitli alt türler ortaya çıkardı
    • Ragga: Jungle break’lerini Jamaika dub sample’ları ve MC’nin ragga vokalleriyle birleştirir
    • Atmospheric: Synth pad’ler ve klavyelerle oluşturulan atmosferik sesleri jungle break’leriyle birleştirir
    • Liquid: Soul ve funk etkileri taşır; melodik vokaller ve R&B bas hatları kullanır
    • Jazzstep: Upright bass, Rhodes piano, organ, saxophone ve trumpet gibi caz enstrümanlarını jungle break’leriyle birleştirir
    • Darkstep: Derin alt frekanslı pad’leri yoğun kullanarak karanlık bir atmosfer yaratır ve çoğu zaman korku filmi sample’ları içerir
    • Techstep: R&B etkisini ve organik enstrümanları çıkarır; neredeyse tamamen karanlık bilimkurgu atmosferi ile sentezlenmiş ve sample tabanlı ses kaynakları kullanır
    • Sambass: Drum and bass temeli üzerine samba, bossa nova ve Latin müziği unsurları ekler
  • 90’ların sonunda jungle yaygınlaştıkça sound’un bir kısmı özünü kaybetti ve rave scene’in atmosferi de değişti
  • Prodüktörler bu ortamdan uzaklaşıp daha ana akımda yer edinmek için ragga ve reggae etkilerini azalttı; ancak hızlı BPM break’lerini ve ağır bas hatlarını korudu
  • Bu yeni stile drum'n'bass adı verildi ve sonrasında büyük popülerlik kazandı

Jungle’ın 90’lar oyunlarına iyi uymasının nedenleri

  • Jungle ve çeşitli EDM türleri, 90’larda geliştirilen hızlı tempolu oyunlara iyi uydu
  • Jungle soundtrack kullanan oyunların çoğu 90’ların sonlarında çıksa da bu eğilim 2000’lerin ortalarına kadar sürdü
  • Bu nesil konsollar CD kalitesinde ses depolayıp çalabildiği için geliştiriciler jungle ve drum and bass’in gerektirdiği geniş frekans aralığından ve seslerden yararlanabildi
  • PlayStation ve Nintendo 64 oyunları, bölüm atmosferine göre jungle’ın farklı alt türlerini kullandı
    • Fütüristik veya uzay temalı oyunlarda atmospheric ve ambient sıkça kullanıldı
    • Menü ve geçiş bölümlerinde daha sakin jazzy parçalar da kullanıldı
    • Gerilim yaratılmak istenen bölümlerde ise daha kaotik ve yüksek BPM’li parçalara ihtiyaç duyuldu

PlayStation örnekleri

  • Wipeout), Sony PlayStation’ın önemli oyunlarından biriydi; fütüristik ortamı ve elektronik müzik ile rave sahnesinin etkisiyle dikkat çekti
    • Sony, PlayStation’ın çıkışından önce İngiltere Liverpool merkezli geliştirici Psygnosis’i satın aldı
    • Psygnosis, resmi PlayStation SDK’sının geliştirilmesine ve çıkış oyunlarının hazırlanmasına dahil oldu
    • Wipeout’un geliştirme süreci EDM’in yükselen popülaritesiyle çakıştı; İngiltere merkezli geliştiriciler UK rave sahnesi deneyimlerini oyunun seslerine ve görsellerine yansıttı
    • 1994, birçok kişi tarafından “the summer of jungle” olarak görülüyordu; çeşitli yasal radyo istasyonları jungle çalmaya başladı ve jungle CD derlemeleri mağazalarda görünür oldu
    • Soundtrack’te Tim Wright’ın, yani CoLD SToRAGE’in şirket içinde hazırladığı özgün parçalar yer aldı
    • Bazı modern sürümlerde Leftfield, The Chemical Brothers, Orbital, New Order ve The Prodigy gibi EDM sanatçılarının parçaları da bulunuyor
  • Rage Racer, 1996’da Namco’ya katılan Tetsukazu Nakanishi’nin etkisinin belirgin olduğu bir PlayStation örneğidir
  • Ace Combat müzikleri çoğunlukla derin elektronik müziğe fazla girmez, ancak bazı parçalar jungle öğelerinden etkilenmiştir
    • Ace Combat 2 orijinal soundtrack’inden “Dead End” buna örnek gösterilir
  • Namco’nun 1998’de çıkardığı Klonoa: Door To Phantomile, soundtrack’inde birden fazla jungle parçası içerir
    • Nakanishi’nin bestelediği “Beats from Above”, orijinal soundtrack’ten bir örnektir
  • Gran Turismo), jungle soundtrack’iyle öne çıkan PlayStation oyunlarına örnektir
    • Japon gitarist ve besteci Masahiro Andō, Polyphony Digital’ın siparişiyle 1997’de oyun müziklerini hazırladı
    • “High”, yalnızca Batı sürümlerinde yer alan bir parçadır ve değiştirilmiş bir Think break kullanır
  • Soul of the Samurai, Konami’nin 1999’da çıkardığı ve yayımladığı PlayStation’a özel bir oyundur
  • Ape Escape, 1999 yapımı bir oyundur ve besteci Soichi Terada’nın jungle müziğine duyduğu ilgiyi gösterir
    • Oyunun yönetmenlerinden biri Terada’nın Sumo Jungle albümünü dinleyip ondan oyun müziklerini bestelemesini istedi
    • Oyun içi müzik, duruma ve seviyeye göre değişir
    • Oyuncunun gizli hareket etmesi gerektiğinde müzik biraz değişerek daha yumuşak bir atmosfer yaratır
    • “Snowy Mammoth”, oyunun soundtrack’inde yer alan jungle parçalara örnektir

Nintendo 64, Dreamcast ve bulmaca oyunu örnekleri

  • Nintendo 64’te de jungle soundtrack örnekleri vardır
  • Bomberman serisinde June Chikuma’nın çalışmaları başlıca örnektir
    • Çalışmaları NES sürümü Bomberman ile başlayıp 2000’lerin başında çıkan yeni oyunlara kadar uzanır
  • 1080° Snowboarding, Nintendo 64’e özel bir oyundur ve Nintendo EAD tarafından 1998’de yayımlanmıştır
    • Kenta Nagata tarafından bestelenmiştir; birçok kişi tarafından N64’ün en iyi jungle soundtrack’lerinden biri olarak görülür
  • Sega Marine Fishing, Sega Dreamcast için bir jungle müzik örneğidir
    • 1999’da, 1997 yapımı Sega Bass Fishing’in devam oyunu olarak çıktı
    • Sega NAOMI arcade ve Windows/PC için de sunuldu
    • Dreamcast sürümü, Dreamcast olta kontrolcüsüyle oynanabiliyordu
    • Makoto Iida, hem Sega Bass Fishing’in hem de Sega Marine Fishing’in bestecisiydi
  • Magical Tetris Challenge, Disney karakterlerinin yer aldığı bir bulmaca oyunudur; Capcom tarafından 1998’de Nintendo 64, Game Boy Color ve PlayStation için çıkarıldı
    • Nintendo 64’te tamamen 2D olan az sayıdaki oyundan biriydi ve Capcom’un ilk Nintendo 64 oyunuydu
    • Nintendo 64 ve PlayStation soundtrack’lerini Masato Kouda besteledi
    • Game Boy Color parçalarını Harumi Fujita besteledi
    • “Pete's Theme”, final karşılaşmasına özel bir parçadır; hızlı temposu ve enerjik jungle break’leri, seviyenin zorluğuyla iyi uyum sağlar

Daha fazla inceleme için kaynaklar

  • State of Bass: Martin James’in jungle’ın toplumsal, kültürel ve müzikal öncülleri üzerinden köklerini araştırdığı kitap
    • Erken dönem jungle’ın önemli isimleriyle röportajlar içerir
    • Çeşitli stiller ve alt türler hakkında ayrıntılı açıklamalar bulunur
  • PlayStation Programming: Erken dönem 3D poligonlar ve PlayStation programlamasını ele alan kurs
    • PlayStation ses programlama bölümü içerir
    • Final kodlama projesine eklenen özel jungle parçasının yapımına kadar değinir

İlgili okumalar

1 yorum

 
GN⁺ 2024-11-14
Hacker News yorumları

  • İlgini çekiyorsa 1992~93 Jungle mikslerini dinlemeni tavsiye ederim: https://on.soundcloud.com/WjQVyJRfYMyQLP3f8
    Yılbaşı gecesi canlı kaydı olduğu için özellikle ilk bölümde biraz sert geçişler var, ama o ham his dönemin müziğine çok yakışıyor
    İçinde DJ SS, Deep Blue, Roni Size, Omni Trio, LTJ Bukem gibi isimlerin parçaları var ve o dönem gerçekten geleceğin tam o anda inşa edildiği hissini veriyordu

    • Bir sürü Gen-Z kişiden rave'e hayatlarında hiç gitmediklerini duymak üzücüydü
      Bizim oralarda da epey iyi bir underground sahne vardı ama zamanla çok küçüldü; bugünün gençleri de bizim bildiğimiz ve sevdiğimiz alt türlerin hepsine sadece EDM diyor gibi görünüyor
    • Cumartesi LTJ Bukem'i izlemeye gidiyorum, gerçekten çok heyecanlıyım
    • Demoscene efsanesi Bay Tremore'u da eklemek isterim
      Demo, Jungle'ın doğal bir uzantısı gibi geliyor
      Temsilî parça Rocking steady: https://www.youtube.com/watch?v=4V5xlLs-OQY
      1998'de video oyunları için yaptığı bu parça da aklımdan çıkmıyor: Tremors https://www.youtube.com/watch?v=BUKno5p9U04
    • Yanlış hatırlamıyorsam The Helicopter Tune Midnight Club 3'te vardı ve Jungle yarış oyunu müziği olarak gerçekten çok iyi gidiyor
      HN'de gezinirken Jungle setlistesi göreceğim aklıma gelmezdi
    • Güzel seçki
      Genç prodüktörlerin bazılarında parça üretimi iyi ama intro/outro ekleme konusunda eksik var; bu yüzden eski miks amaçlı parçalarla birleştirmek için başına sonuna elle buffer eklemek gerektiği sık oluyor
      Mesela şu parça iyi ama 1 dakika 34 saniye olması komik: https://www.youtube.com/watch?v=M77SxLGAxWg
      Öte yandan ilk dönemlerden beri yapan insanlar hâlâ sessizce bol üretim yapıyor; burada da Dillinja'nın az bilinen parçaları var: https://www.youtube.com/watch?v=dfyHx7SCn3g

  • Son 1 yılda ucuz bir taşınabilir MIDI klavye ve sample'larla tracker öğrenmeyi hobi olarak yapmak çok keyifliydi
    Artık YouTube'da öğrenme materyali gerçekten çok fazla; Renoise ve birkaç sample indirince, zamanın varsa 1-2 hafta içinde parça yapmaya başlayabilirsin
    Eski donanımların kendine özgü sesi de ilgi çekici; 20 yaş civarındaki insanların Amiga 500 satın almadan kullanabilmesi için iç DSP'sini taklit eden VST'ler bile yapılıyor: https://potenzadsp.com/plugins/amigo/
    Tersine, gerçek cihazlarda OctaMED ya da ProTracker çalıştıranlar da var ve harika klipler bulunuyor: https://www.instagram.com/p/C0Pf1bNPgWy/?hl=en
    İlgini çekerse Bizzy B kanalı https://www.youtube.com/@TheBizzyBScience, groovin in g https://www.youtube.com/@groovining, Stranjah https://www.youtube.com/@STRANJAH öneririm

    • İyi kulaklıkların ya da hoparlörlerin yoksa bu müzik aynı etkiyi vermiyor
      İyi bir subwoofer istiyorsan RSL Speedwoofer 10e($299) ya da 10s'e bakmanı tavsiye ederim
      Tek bir iyi subwoofer bile büyük fark yaratıyor

  • Drum and bass kabul edilemez, üzgünüm ama bize Jungle lazım

  • “Drum and bass kabul edilemez, üzgünüm ama bize Jungle lazım”
    PS1 ile birlikte büyümüş biri olarak bu türü bolca deneyimleyebilmiş olmak harikaydı ve hâlâ dinlemeye devam ediyorum
    Hem dikkatle dinlemek hem de yumuşak bir arka plan müziği olarak kullanmak için kusursuz; çok yönlü bir tür
    Hepsi Jungle değil ama Gran Turismo 2'nin cilalı mixtape gibi soundtrack'i, Colin McRae Rally'nin acid beat'leri ve genel olarak PS1 yarış oyunları soundtrack'leri gerçekten muhteşemdi
    O dönemin oyun soundtrack'leri zirve gibi hissettiriyor

    • “I can't accept Drum and Bass” ifadesi, YouTube remix tavşan deliğine girmek için en iyi cümlelerden biri
    • PS1 dönemi soundtrack'lerin altın çağıydı
    • The Prodigy ile ilk tanışmam Wipeout oyunlarından birindeki Firestarter sayesinde olmuştu ve o soundtrack harikaydı

  • Bununla bağlantılı olarak bir Buck Bumble tema şarkısı da var: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Buck_Bumble
    Tema şarkısı: https://www.youtube.com/watch?v=w8FQ-N0zb2U)
    Yapım ekibi, “sıkıcı techno ya da Jungle yapmak istemediğimiz için, house ve garage'dan daha funky olan speed garage'ı seçtik” demiş: https://archive.org/details/64-magazine-15/page/n39/mode/1up

    • Bu gerçekten çok komik

  • Buradaki tarih tamamen yanlış
    Techno Detroit'te, house müzik ise Chicago'da ortaya çıktı
    Almanya Techno'yu seviyordu ama hiçbir anlamda onu icat eden ya da kökenini oluşturan yer değildi

  • Bir yazım hatası var
    “JTL Bukem” değil, LTJ Bukem ve LTJ, “Long Time Junglist”in kısaltması

  • Ace Combat 2'nin dahil edilmesine sevindim, çünkü bullet hell oyunlarını seviyorum
    MAME'de arcade kabini yerine subwoofer'a bağlayıp deneyince, normal kabinlerde sub-bass yeterince duyulmadığı için parçaların yaklaşık yarısını kaçırdığımı fark ettim
    Bir yunusun uçağı kullanıp oyunu bitirebilmesi de komik

  • Noclip'te Wipeout 2097 müziği hakkında harika bir belgesel var: https://youtu.be/-nwWpQJFGp8?si=f96-_G3bBqmGEP_c

    • İlginç bir bilgi olarak, Hackers filminin arcade sahnesinde aslında PS1 Wipeout'un yüksek kaliteli bir prototipi görünüyor
      Güçlü bir SGI sunucusunda çalışıyordu ve geliştirme ekibinin oyunu PlayStation'a portlamadan önce pistleri ve oynanışı test etmesini sağlıyordu
      Gerçek oyunda olmayan özellikler ve grafikler de filmde görünüyor
    • Demoscene'den bahsedilmesine sevindim
      90'larda bilgisayarla müzik yaptıysanız, demoscene'den az da olsa, hatta belki kamyon dolusu etkilenmemeniz imkânsızdı
    • Linke tıkladım ve Firestarter çıktı; beklenti karşılandı, A+

  • Jungle hakkında biraz daha konuşacaksak, Unreal Tournament 1999'un Facing Worlds parçasını atlamak olmaz: https://m.youtube.com/watch?v=i_0G6WPuss4
    Andy C, 28 Kasım'da Los Angeles'a geliyor ve genelde yılda birkaç kez LA'de sahne alıyor
    Günümüz DJ'leri arasında drum and bass/Jungle'ı footwork türüyle karıştıranlar da var ve onları dinlemeye değer. Örn: Sharelle https://m.soundcloud.com/iamsherelle
    BBC Radio 1, Radio 6 ve Rinse FM'in hepsinde drum and bass yayınları var; internetten ya da Alexa gibi cihazlardan ücretsiz dinlenebiliyor
    h2k2'de de en az bir kez müthiş bir drum and bass seti vardı; burada o sırada orada bulunan biri var mı merak ediyorum

    • Makalede Unreal Tournament'ın geçmemesine şaşırdım
      O oyun müziğiyle meşhurdur ve birçok parçasının bu türe girdiğini iyi hatırlıyorum

  • Yakın zamanda Commodore A600 ile neler yapılabildiğine bakarken bu mix'leri keşfettim ve Jungle'a fena halde sardım: https://inv.nadeko.net/playlist/…
    Bu, “off1k” adlı kanalın “Jungle / Drum & Bass” çalma listesi ve tüm parçalar 90'ların başında Amiga'da ProTracker adlı yazılımla yapılmış müzikler
    A600, A1200, belki başka modeller ya da ProTracker türevleri de kullanılmıştır ama tam olarak bilmiyorum
    Her hâlükârda, 1 numaralı mix'in ilk 30 saniyesini dinleyip de aklını kaybetmeyen biri varsa haber versin
    Bu mix'leri yaklaşık bir hafta boyunca döndürüp durduktan sonra “acaba o yazılım hâlâ var mı?” diye bakındım ve Olav Sørensen adlı biri yakın zamanda neredeyse aynı görünen bir ProTracker klonu yapmış: https://16-bits.org/pt2.php
    GitHub linki: https://github.com/8bitbubsy/pt2-clone
    Arch üzerinde çok sorunsuz çalıştığını doğruladım; sitede Mac ve Windows desteği de yazıyor
    1 numaralı mix'in ilk parçasındaki sample gibi, “annihilating the rhythm”. Herkes Jungle yapsın

  • GTA ve Moving Shadow etiketi, drum and bass'i daha geniş bir kitleye ulaştıran efsanevi bir ikiliydi: https://gta.fandom.com/wiki/Moving_Shadow
    İlgileniyorsanız “Moving Shadow Sampler Series” mix antolojisini şiddetle tavsiye ederim: https://www.discogs.com/label/396717-Movingshadow-Sampler-Se...