Oyuncuların repliklerini hatırlama yöntemi
(thereader.mitpress.mit.edu)- Oyuncular, replikleri mekanik biçimde tekrarlamak yerine anlamayı ve karakter yorumunu kullanarak onları sahne içinde doğal biçimde hatırlar
- Bellekte, basitçe tekrar etmeye dayanan sürdürme tekrarından çok, mevcut bilgiyle bağlantı kuran ayrıntılandırıcı tekrar daha etkilidir
- Helga ve Tony Noice’ın araştırmasında oyuncular, karakterin bakış açısını, geçmişini, duygularını ve motivasyonunu analiz ederek replikleri sahnenin bağlamına bağlayıp hatırlar
- John Basinger, Milton’ın “Paradise Lost” eserindeki 10.565 dizeyi 8 yıla yayılan bir süreçte öğrendi ve 74 yaşındaki testte de rastgele verilen 2 dizeden sonra gelen 10 dizeyi neredeyse kusursuz biçimde okudu
- Gündelik bellekte de renk veya ses gibi yüzeysel bilgilerden çok, anlam ve mevcut bilgiyle kurulan bağlantılar daha fazla ipucu üreterek hatırlamayı kolaylaştırır
Oyuncuların bellek yöntemi, tekrarlı ezberden çok anlamaya dayanır
- Oyuncuların replikleri doğru hatırlaması gerekir, ancak aynı cümleyi durmadan tekrar ederek ezberleme yöntemine bel bağlamazlar
- Öğeleri tekrar tekrar kendi kendine söyleme yöntemi sürdürme tekrarı (maintenance rehearsal) olarak adlandırılır ve bellek stratejisi olarak sınırlıdır
- Senaryonun anlamını kavrayıp bunu zaten bilinen bilgilerle ilişkilendiren ayrıntılandırıcı tekrar (elaborative rehearsal), replikleri uzun süre akılda tutmak için daha elverişlidir
- Rolü anlamak ve her repliğin o karakterle nasıl bağlandığını incelemek, ezber sürecinin merkezini oluşturur
Karakterin motivasyonu ve sahne bağlamı repliği çağırır
- Helga ve Tony Noice, oyuncuların replik öğrenme yöntemlerini araştırdığında, oyuncular replikleri mekanik biçimde ezberlemekten çok metin içinde anlam arıyordu
- Oyuncular sahnedeki karakteri hayal ediyor, onun bakış açısını benimsiyor ve yeni replikleri arka plan, ruh hali ve durumla ilişkilendiriyordu
- Replikler, karakterin motivasyonunu anlamak için ayrıntılı biçimde analiz ediliyordu
- Örnek: “Bu sözü söylerken ona kızgın mıyım?” gibi hedef odaklı sorular soruluyordu
- Performans sırasında bu anlayış bağlam sağlayarak, ezberlenmiş metni okumaktan çok repliklerin doğal biçimde akmasını sağlıyordu
- Michael Caine, “Acting in Film” kitabında bir sonraki repliği zihinde beklemek yerine onu karşı oyuncunun yüzünden almak gerektiğini, bunun da dinlemeye ve tepki vermeye dayalı doğaçlama oyunculuğu mümkün kıldığını söylüyor
“Paradise Lost”tan 10.565 dize ezberleme örneği
- Oyuncu John Basinger, 58 yaşında spor salonundaki fiziksel etkinliğe eşlik edecek zihinsel bir uğraş olarak Milton’ın epik şiiri “Paradise Lost”u çalışmaya başladı
- Her seferinde önceden öğrendiği bölümlere yeni dizeler ekledi ve 8 yıl sonra toplam 10.565 dizeyi ezberleyip 3 güne yayılan bir okumayla aktardı
- 74 yaşında yapılan bellek testinde, rastgele seçilen 2 dizeden sonra gelen 10 dizeyi neredeyse kusursuz biçimde hatırladı
- Bu başarı, yalnızca anlamsız tekrarın değil, Milton’ın dili ve şiiri üzerine derin bir anlayış inşa etme sürecinin de sonucuydu
- Basinger, Milton’ın sözlerini tekrar ederken gerçekten onları duymaya başladığını, şiirin zihninde biçim kazandıkça içgörü ve anlayışın oluştuğunu söylüyor
Derin işleme gündelik bellekte de geçerlidir
- Derin anlama, öğe ya da olayın yüzeyinden çok temel anlamına dikkat etmeyi ifade eder ve gündelik bellekte de kullanılabilir
- Yalnızca markette elma seçme durumu bile farklı işleme düzeylerini gösterir
- Rengine ve boyutuna bakmak, görsel özelliklere dikkat eden sığ bir işlemedir
- Adını söylemek, işitsel özelliklere dikkat eden orta düzey bir işlemedir
- Besin değerini ya da sevilen tariflerde nasıl kullanıldığını düşünmek, kavramsal özelliklere dikkat eden derin bir işlemedir
- Bir öğe ya da olaya uygulanan işleme derinliği (depth of processing), onun daha sonra hatırlanma olasılığını etkiler
- Genel isimlerden oluşan bir listeyi okuyan kişiler, sözcüklerin yazı tipine ya da sesine dikkat ettiklerinden daha fazla sözcük hatırlamış; her sözcüğün anlamına dikkat ettiklerinde beklenmedik bellek testinde daha yüksek performans göstermiştir
Anlamlı ipuçları hatırlamayı kolaylaştırır
- Derin ve ayrıntılı işleme, öğrenilen şeyi zaten bilinenlerle ilişkilendirerek anlamayı güçlendirir
- Ayrıntılandırma, sığ işlemeye göre daha anlamlı çağrışımlar üretir ve bu bağlantılar daha sonra belleği harekete geçiren ipuçları haline gelir
- Disney animasyonu “Snow White and the Seven Dwarfs”taki cüce adlarını hatırlama örneği, ipuçları arasındaki farkı gösterir
- “B ile başlayan cüce adı” ipucu, çok sayıda yaygın B harfli ad olduğu için doğru cevabı bulmayı zorlaştırır
- “Utangaç ile eş anlamlı ada sahip cüce” ipucu ise filmi biliyorsanız Bashful adını kolayca akla getirir
- Anlamlı çağrışımlar belleği destekler ve ayrıntılandırıcı işleme, sığ işlemeye göre daha fazla anlamsal bağlantı üretir
1 yorum
Hacker News yorumları
Birkaç Meisner tekniği atölyesine katılınca oyunculuğa bakışım değişti
“Oyunculuk, hayali koşullar içinde tamamen doğru/gerçek biçimde davranabilme yeteneğidir” tanımı işin özü; Meisner Technique de insanı kafasından çıkarıp sezgiye sokan aşamalı bir süreç
Bu yüzden en önemli şeye, yani karşıdaki oyuncuya odaklanmayı öğrenmek gerekiyor. Bu yöntemle çalışan oyuncu taklit etmez, o hâle gelir. Birçok oyuncu replikleri okur ve ezberlerken tonlama ya da vurgu olmadan düz biçimde tekrar eder; çünkü karşısındakine tepki vermiyorsa bu yalnızca rol yapıyormuş gibi görünmekten ibaret kalır
Isınma çalışmaları da çoğunlukla karşındaki kişiye tepki verme alıştırmalarıdır; insanlarla konuşma becerisini geliştirmek için de iyi olduğu için bu dersleri aldım. Stella Adler’in “Oyuncu olarak büyüme ile insan olarak büyüme eş anlamlıdır” sözü de hoşuma gider
Tek başıma rastgele olguları ezberlemekte iyi değilim; ama karşımda biri olduğunda replikleri çok daha kolay hatırlıyorum. Hafıza her zaman başka düşüncelerle bağlantılıdır ve bazen bir düşünceden diğerine basamak taşlarından geçer gibi ilerlemek gerekir ki akla gelsin
Margot Robbie ile Jason Schwartzman’ın sahnesi, okuma ile oyunculuk arasındaki farkı güçlü biçimde gösteriyor
Bu anlatılanlara katılıyorum
Sık sık topluluk önünde konuşan ve başkalarına koçluk yapan biri olarak, en öncelikli şeyin materyali derinlemesine anlamak olduğunu düşünüyorum. Sonra da topluluk önünde konuştuğun şekilde yazma alışkanlığı, yani kendi tarzını oluşturmak geliyor
Bu ikisi birleşince sonunda zaten kendinin yazacağı biçimde açıklama yapıyorsun; araya müdahale girse bile sarsılmıyor, doğaçlama yanıt verebiliyorsun
Ama zor. Materyali derinden anlamak gerekiyor; güçlü bir kamusal konuşmayı mümkün kılan konuşma ve yazma alışkanlıkları da geliştirmek gerekiyor. Oyuncuların da aynı yöntemi kullanmasına şaşırmıyorum
Bugün ezberi aptalca papağan gibi tekrar ya da geviş getirme olarak görüp hafife almak kolay; ama bu tartışmaya bakınca o yaşlı adamın bir şeyleri yakaladığını düşünüyorum
Bir şeyi iyi ezberlemek derin anlayış gerektiriyorsa, onu kalpten ezberlemeye çalışma hedefinin kendisi yan ürün olarak anlayış üretebilir
Haftalardır dokunmadığın bir konudan söz edebilmeli ya da ayrıntıların içine gömülmüşken bile kuşbakışı bakışı koruyup dışarıdan bakan birinin perspektifini alabilmelisin
Pek çok akademik sunumun çökmesinin nedeni sunumu yapan kişinin konuyu derinden anlamaması değil; dün uğraştığı minicik bir ayrıntıyı bugün aktarması gereken ana nokta sanıp bırakamamasıdır
Aynı kişiden önceki çalışmalarını anlatmasını istediğinde ise bazen o alana dair harika bir doğaçlama giriş dersi dinleyebilirsin
Sonuç amaçlananın tam tersiydi; konuşma kaygımın üzerine nasıl duyulduğum ve “karakteri koruma” kaygısı da katlandı. Yazıyla karşılaştırınca, anlamadığım bir karakteri sürdürmeye çalışıyordum; ne söylediğimi ya da kime söylediğimi de doğru dürüst düşünmüyordum
O koçun yönteminden değer elde edenler, materyali anlamaya pek ilgi duymayan ya da bazı durumlarda bu kavramın kendisi bile akıllarına gelmeyecek kadar bunun dışında kalan kişilerdi. Aptal oldukları için değil; işe alışveriş mantığıyla yaklaşıyorlardı, çoğu kamusal konuşmadan çok korkuyordu ve bu yöntem en azından geçip gitmelerini sağlıyordu
Aynı zamanda sahne korkusu ya da topluluk önünde konuşma kaygısı bende çok yüksek değilmiş, bunu da fark ettim; ama aslında bu tek başına pek büyük bir avantaj değil. Ailemden biri çok başarılı oyuncularla sahne çalışmaları yapmıştı ve aralarından ne kadar çoğunun ezici bir sahne korkusu taşıdığı şaşırtıcıydı
Bu başlıkta çoğu kişinin adını duymuş olacağı birinin tuvalete saklanıp sahneye çıkmaktan korktuğunu, sonra dışarı çıktığında seyirciyi tamamen etkisi altına aldığını hayal edin. Birini oynamak eylemi, birçok oyuncu için kilidi açıyor gibi görünüyor
Sonuçta o koç beni empati ya da anlayış olmadan taklit etmeye yönlendirmeye çalışıyordu; öğrenciler ikiye ayrılıyordu: materyali ve dinleyiciyi anlayıp kendisinin daha iyi bir versiyonu gibi konuşmak isteyenler ve hiç binmediği bir arabayı ustalıkla satıp yüzeysel “iyi konuşmacı” kutucuklarını dolduranlar
Bence mükemmel oyuncular ve konuşmacılar ikisini de yapar. Materyali severler ve aynı zamanda dinlenmek istenen biri olma eylemini de severler
Eskiden oldukça kusursuz ve “kurallara uygun” bir yazı stilim vardı; zamanla giderek konuşur gibi yazma biçimine dönüştü
Dil öğreten annemin yazılarımda giderek daha fazla sorun bulması bir süre canımı sıkmıştı; çocukluktaki avantajımı kaybediyormuşum gibi geliyordu. Çünkü çocukken oldukça iyi yazdığım söylenirdi
Şimdi bunun tam da anlatıldığı gibi olduğunu anlıyorum. Tesadüfen konuşur gibi yazmaya başladım ve sonuçta yazılarım, kendi kuralları ve akışı olan tuhaf bir bilinç akışına dönüştü. Beni tanıyanlar yazılarımda sanki benimle mesajlaşıyormuş gibi hissettikleri için bunu seviyor
Beat’leri ve insanları birlikte yöneten biri olarak, kişilik ve ondan çıkan enerji bir ekibe verebileceğin en iyi hediye olabilir. Düştüğünü hissettiğim yazı kalitesini ise diğer tutkum olan şiir yazma pratiğiyle telafi etmeye çalışıyorum
Michael Caine’in şu alıntısını sevmiştim
“O repliği düşünmeden orada durabiliyor olmalısın. Repliği karşındaki oyuncunun yüzünden alırsın. Aksi halde bir sonraki repliğin için dinlemiyor olursun; doğal tepki verme ya da kendiliğinden oynama özgürlüğün kaybolur”
Lisede The Importance of Being Earnest’in başrollerinden birini oynamam en büyük ezber işimdi; metnin tamamını öğrenme biçimim, bugün sunum ezberleme biçimime benziyordu. Sürekli tekrar ederek o karaktere dönüşmek ve “replikleri” değil “kendi bölümümü” bildiğimi hissetmek
Replikleri kusmak değil; verilen bilgiye göre adım adım ilerleyip tepki vermek, sonunda tepki vermeye çalıştığın hissinin bile kaybolması. İşler ters gittiğinde doğaçlama karşılık vermeye de çok yardımcı olur. Çünkü tek tek satırları takip etmek yerine, karakterin uyarana göre gideceği akışı izlemek yeterlidir
Birlikte oynaması en zor kişiler mekanik biçimde ezberleyenlerdi; kaçırdıkları repliğe dönmeye çalışırken akışı keser ya da oldukları yerde donar kalırlardı
İki veya daha fazla oyuncu, basit gözlem ve tekrara dayanarak aynı repliği birbirlerine paslar; ama gerçekte söylenen ve aktarılan şey kelimeler değil, oyuncunun sezdiği ve hissettiği alt metindir
“Mavi gömlek giymişsin” sözü, “Konuşma tarzın hoşuma gitmiyor” ya da “Gülüşün güzel” düşüncesini taşıyabilir. Karşı oyuncu bunu okumalı ve ona göre tepki vermelidir
Ama sahnede bundan emin değilim. Diğer oyuncular o kadar esnek olmayabilir; hatta bazen onlara yardım etmen gerekebilir
Ayrıca sahne oyunu, modern sinemanın beklediği türden “doğallığı” mutlaka hedeflemez. Çoğu zaman bir şekilde bilinçli olarak teatraldir
Seyirci hafifçe kalkmış bir kaşı göremez; bu yüzden seyirci için kolla dramatik bir hareket yaparken aynı anda diğer oyuncuya hafifçe kaş kaldırarak sinyal verilebilir mi diye düşünüyorum. Pratik deneyimim yok, sadece tahmin; yanılıyorsam biri söyler herhalde
20 yıldan uzun süredir seslendirme oyuncularını eğitiyorum; kelimelere sürekli bakmak zorunda kalındığı için görsel korteksin durmadan aktif kalması çoğu oyuncu için büyük sorun
Buna yardımcı olan çeşitli teknikler var ama en iyi işleyeni “mikro ezber”. Dilbilimsel olarak, konuşma parçaları olan 2-6 kelimelik bir sözce öbeğini alıp gözler kapalı tekrarlama yöntemi
Daha uzun olursa “kelimeleri tam doğru hatırlıyor muyum?” diye küçük bir kaygı sızar ve doğallığı bozar. Zamanla beyin yalnızca kelimelere değil, anlamı parçalara ayırmaya da uyum sağlar; ilk kez görülen bir metni ısıtırken de kullanılabilecek bir alışkanlığa dönüşür
Ayrıca çok heceli tek bir kelimenin perde ve vurgu örüntüsünü izlemesi gibi, tek tek sözce öbeklerinin de bir örüntüsü vardır. Her öbeği en doğal ve temel örüntüsüyle söylemeyi kendiliğinden olacak şekilde öğrenmek zordur; bu alıştırma o beceriyi de geliştirir
Boş zamanlarında oyunculuk yapan biri olarak, yazıda üç şeyin eksik olduğunu düşünüyorum
Birincisi, oyuncu replikleri anlamaktan ayrı olarak gerçekten mekanik ezber de yapmak zorundadır. Kelime seçimlerini apaçık kılan alttaki mantık yüzünden değil; senaryoda/metinde öyle yazdığı için uzun kelime dizilerini doğru sırayla söylemek gereken çok durum vardır
Provaların başında sorun değildir, hatta metinle oynamak iyidir; ama en sonunda her şeyin sabitlenmesi gerekir. Tiyatro, karakterin psikolojik durumunu aktarmaktan ibaret değildir. Özellikle sahne trafiğinde sözlü işaretlere dayanılır ve zamanlamayı korumak önemlidir
Öte yandan tiyatro doğası gereği çok değişkenli bir iştir. İki gösteri tamamen aynı olamaz. Bir aksesuar düzgün çalışmayabilir, biri repliği yanlış söyleyebilir, seyirci bir espriye beklenenden daha çok ya da daha az gülebilir
O anda uyum sağlamak gerekir; bu yüzden sadece replikleri hatırlamak yetmez, anda var olmak gerekir. Replikleri anlamanın gerçek nedeni budur. Ek olarak, seyirci genellikle metni ezbere bilmediği için sahnedeki şeyler doğal aktığı sürece hatalar pek ortaya çıkmaz
Son olarak, insanların metin ezberlemenin zorluğunu büyük ölçüde abarttığını düşünüyorum. Yazıdan çok önce dili icat ettik; dil, okuma yazma bilmeyen köylülerin bile kolayca hatırlayabilmesi için aşırı derecede optimize edilmiştir
Bildiğiniz şarkı sayısını düşünün. Yıllardır dinlememiş olsanız bile eşlik edebileceğiniz yüzlerce, binlerce şarkı olabilir. Sohbet sırasında anında popüler kültür alıntısı olarak araya sokabileceğiniz çok sayıda film repliği de vardır
10 yıl önce okuduğunuz bir kitabı rastgele bir sayfadan açın; hikâyenin neresinde olduğunuzu anlamanız uzun sürmez. Kelimeleri biraz yanlış söyleyebilir ya da satırların sırasını değiştirebilirsiniz, ama büyük parçaları fazla çaba harcamadan hatırlarsınız
Oyuncu metni onlarca kez yeniden okur ve provalara çok emek harcar; başarı da bu emeğe bağlıdır. Elbette nihai sonuç temel hafızadan daha rafinedir, ama fark o kadar da büyük değildir
Yaklaşık 25 yıl önce kart çekip o şarkının bir kısmını söylemeniz gereken bir oyun oynamıştım. Herkes hevesliydi, eğlenceli olacak gibiydi; ama başlayınca kimse sözleri düzgün hatırlayamadı. En fazla nakaratın bir kısmı çıkıyordu
Elbette sözleri iyi ezberleyen insanlar vardır; ama büyük olasılıkla azınlıktalar. İnsanlar arabada ya da başka yerde şarkıya eşlik ederken bir an duraksasalar veya karıştırsalar bile orijinal kayıt onlara yol göstermeye devam ettiği için kendi hatırlama becerilerini abartıyor. O net kılavuz olmadan hızla yoldan çıkarlar
Orta seviyede bir cover grubunda çalan biri olarak bunu sürekli yaşıyorum. Yeni bir şarkı öğrenirken “Bu parçayı tamamen öğrendim. Orijinal kayıtla birlikte kusursuz çalabiliyorum” diye düşünüyorsun; ama grup ilk kez bir araya gelip çalmaya başlayınca hemen dağılıyor
Küçük bir duraksama ya da şüphe hızla büyüyüp diğer müzisyenlere yayılıyor; kısa süre sonra davulun belirli bir pasajın 2. tekrarından sonra mı, 4. tekrarından sonra mı gireceği üzerine tartışmaya başlıyorsunuz
20’li yaşlarımın başında çok amatör oyunculuk yaptım; başlarda metin ezberi epey büyük bir işti, ama her gün baştan sona prova yapmaya başladığımızda neredeyse hiç kimse ezber konusunda sorun yaşamıyordu
Yine de replikleri ezberlemiş olmak, prova sırasında sahnede metni elde tutmanın bazen can sıkıcı olması nedeniyle oldukça iyiydi; mümkünse replik ezberini erken bitirmeye çalışırdım
Uzun süredir Anki kullanan ve belleğe de çok ilgi duyan biri olarak, oyuncuların ezber tekniklerini programlama dili, kimya, matematik gibi çalışma yöntemlerine uyarlarken birkaç noktaya dikkat etmek gerektiğini düşünüyorum.
“Oyuncu, ‘Bu repliği söylerken ona öfkeli miyim?’ gibi hedef odaklı sorular sorarak metni derinlemesine anlar” kısmıyla ilgili olarak, birincisi duygu katmak gerekir. Örneğin Go’da değişken dışa aktarırken kullanılan CamelCase’i, büyük harfin yüksek sesle konuşmak istemesi gibi bir çağrışımla bağlayabilirsiniz.
İkincisi, deneyimi devreye sokmak gerekir. Sadece kodu okuyup yazmakla kalmayıp, öğretirken birden fazla duyusal girdiyi ve farklı bağlamları etkinleştirmek gerekir.
“Derin ve ayrıntılı işleme, öğrenilmeye çalışılan şeyi zaten bilinenlerle ilişkilendirerek anlamayı güçlendirir” kısmında ise üçüncüsü parçalama gerekir. Bağımsız yeni anılar oluşturmak yerine, bunları başka programlama dillerinin sözdizimiyle birlikte gruplamak gerekir.
Özetle, materyalle aktif etkileşim kurmak önemli; ancak pasif görevler için yeterli değildir. Bir kitabı defalarca okuyup da özünü kaç kez unuttuğunuzu hatırlamak yeterli.
Bu yöntemin saf diyalog olmayan uzun eserlerin ezberlenmesine nasıl uygulandığını merak ediyorum.
Çocukken Yeni Ahit’in tamamını ezberlemiş bir papaz tanımıştım. Bu bir numara değildi; İncil’in herhangi bir sayfasını açıp yarım cümle okusanız, istediği kadar devamını getirebiliyordu ve gerçekten tamamını hatırlıyordu.
12 yaşındayken merak edip bunu nasıl yaptığını sormuştum; verdiği yanıt bilgeceydi ama taktikten yoksundu. “Bir yılda yapabileceklerini abartma, on yılda yapabileceklerini küçümseme” demişti.
Belki fark zamandır. Oyuncular replikleri hızlı ezberlemek zorunda, ama o istediği kadar zaman ayırabiliyordu.
Örneğin Katolik tefekkürü lectio divina ve meditatio etrafında yapılandırılır. İlki kutsal metni yavaş ve dikkatli okuyarak “Tanrı konuşuyormuş gibi dinlemek”, ikincisi ise bu dikkatli okumadan sonra metni tekrar tekrar düşünmek ve olası anlamları derinlemesine tefekkür etmektir.
O papazın böyle pratikler yapıp yapmadığını bilmiyorum; ama yazının bakış açısından, yaptıysa metni ezberlemesine yardımcı olmuş olabilir. Ezber de onu kelimelerden çok anlama daha fazla odaklamış olabilir.
Ayrıca bildiğim kadarıyla İncil’deki tüm metinler, Yeni Ahit’in bazı kısımlarından emin olmasam da, yazıya geçirilmeden önce onlarca yıldan yüzyıllara kadar sözlü olarak aktarıldı ve ezberi kolaylaştıran yapılara sahipti.
Metinlere sınırsız erişimimiz olduğunda ezberin gereksiz olduğunu düşünmek kolay; ama bu tartışma, ezberin bir metnin gizli anlamını açığa çıkarmanın güçlü bir yolu olup olamayacağını merak ettiriyor.
İnsan belleğinin hash table’dan çok bağlı listeye benzediği gibi bir boş düşünce geldi aklıma.
Bir ara can sıkıntısından oldukça uzun bir şiiri, Lermontov’un Demon’unu ezberlemeye çalışmıştım. Normal konuşma hızında 15 dakika boyunca okuyabiliyordum; ama ortasından başlamam istense yapamıyordum. Bildiğim bir noktaya dönüp oradan ilerlemem gerekiyordu.
Böylece her parçanın başlangıç noktasına doğrudan erişebilirsiniz; bağlı listenin hash table’ı gibi olur.
Örneğin 1., 16. ve 78. satırlar neredeyse aynıysa, bunlardan biriyle karşılaştığınızda 2. satıra mı, 17. satıra mı, 79. satıra mı devam etmeniz gerektiği konusunda kafanız karışıyor.
1990’da oyuncu adayı olarak replikleri doğru ezberleme becerisini edinmek, disiplin ve keşfin bir arada olduğu bir yolculuktu.
Başta metin miktarı beni bunaltmıştı; ama kısa süre sonra karakterin bağlamını ve duygusal alt metnini anlamanın kilit nokta olduğunu fark ettim.
Senaryoyu yönetilebilir bölümlere ayırdım ve her sahnenin motivasyonuna ve ilişkilerine odaklandım. Yine de tekrar hâlâ müttefikimdi; replikler ikinci doğam gibi gelene kadar onları sessizce ya da yüksek sesle tekrarladım.
Sahneyi gözümde canlandırmak ve provalar sırasında bedenimi hareket ettirmek de replikleri belleğe sabitlemeye yardımcı oldu. Kendi repliklerimi kaydedip yolda dinlemek ya da günlük faaliyetlerimin içine katmak gibi teknikler de çok işe yaradı.
Diğer oyuncularla birlikte çalışmak da belleği güçlendirdi; çünkü prova sırasında organik ve sahici biçimde tepki verebiliyordum. Zamanla bu yöntemler sağlam bir stratejiye dönüştü ve replikleri güvenle ve doğrulukla aktararak üstlendiğim karakteri bütünüyle canlandırabilir hâle geldim.
Borges’in Pierre Menard, Author of the Quijote adlı öyküsü aklıma geldi. 20. yüzyıl yazarı Pierre Menard, Cervantes’in konumuna öyle derinlemesine giriyor ki Don Quijote’yi satır satır yeniden yazıyor; kopyalamak istediği için değil, o anda kendisine anlamlı geldiği için böyle yazıyor.
Açıklaması biraz zor ama kesinlikle okunmaya değer.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Pierre_Menard,_Author_of_the...
Belki de eğitim verilerini dikkatsizce yeniden üretmüyor, tamamen bilinçli biçimde yeniden üretiyordur.
Wikipedia maddesinde de “Pierre Menard, yazarlık, ödünç alma ve yorumun doğası üzerine soru ve tartışmalar başlatmak için sıkça kullanılır” deniyor.
Düşününce anlatıya tamamen yeni bir boyut katıyor.