- Windows 10’un varsayılan masaüstü görseli, logoyu basit bir grafik değil fiziksel bir nesne olarak üretip ışık ve perspektifle Windows’un açtığı alanı ifade eden bir çalışmaydı
- Ekip, logonun bir portal gibi görünmesi için gerçek bir yapı inşa etti; kamera açıları ve volümetrik aydınlatmayla gerçek çekime dayalı bir görsel oluşturdu
- 9k Phase One kamera sistemi ile birden fazla pozlama çekildikten sonra Photoshop kompozitlemesiyle ışık katmanları ve logonun üç boyutlu hissi üst üste inşa edildi
- Projektör ışınları, akrilik yansımalar, doğal sis, lazer çizgileri, ayrıca çekilen duman ve lens flare’ler birleştirilerek nihai görsel Microsoft Blue tonunda toparlandı
- Tek bir hero görselinin yanı sıra, çeşitli Windows uygulamalarında kullanılabilecek bir görsel kütüphanesi oluşturmak için binlerce gerçek çekim varyasyonu elde edildi
Windows 10 masaüstü görselinin rolü
- Windows, neredeyse 30 yıl boyunca kullanıcılara kişiselleştirilmiş bir deneyim sunan bir ikon haline geldi ve her gün 1 milyardan fazla kişi tarafından kullanılıyor
- Windows Hero Desktop Image, kullanıcıların Windows’u başlattığında ilk gördüğü görsel ve neredeyse tüm ülkelerdeki Windows reklamlarında da yer alıyor
- 2015’te Windows 10 çıkışıyla Windows yeniden değişti; bu sürüm, hızlı dijital güncelleme modeline geçilmeden önceki son büyük Windows sürümüydü
- Logo, dört karo biçimli dikdörtgenden fazlası olarak; arkasındaki alanı ve içinden geçen enerjiyi gösteren bir nesne olarak yorumlandı
- Çalışmanın odağı yalnızca Windows logosunun kendisini değil, arkasından ve içinden geçen teknolojik ilerlemeyi ve hareketi de birlikte göstermekti
Gerçek çekimle oluşturulan portal görseli
- Üretim yönteminin merkezinde, birçok değişken ve özelleştirme uygulanan live-action çekim vardı
- Temel konsept, logoyu arkasındaki dünyaya açılan bir portal olarak konumlandırmaktı; bunun için gerçekten üretip çekme yaklaşımı seçildi
- Ekip gerçek bir Windows logosu yapısı inşa ettikten sonra, yaratıcı kamera açıları ve volümetrik aydınlatmayla logoya canlılık kattı
- 9k Phase One kamera sistemiyle Windows logosunun birden fazla pozlaması çekildi ve post prodüksiyonda kompozitlenerek volümetrik aydınlatma kombinasyonları oluşturuldu
- Amaç, gerçekten var olan ve pratik bir yöntemle üretilmiş çeşitli masaüstü görselleri elde etmekti
- Nihai görsel, ekrana uzanıp dokunulabilecek kadar keskin ve fiziksel bir his verecek şekilde oluşturuldu
Projektör ışınları ve logo yapısı
- Projektör ışınları yöntemi, ışığı küçük bir “pencere” üzerinden yoğunlaştıran sinematik bir teknik olarak kurgulandı
- Siyah kartondan Windows logosu biçimindeki dört dikdörtgen kesildi; aynı biçim akrilikte de oluşturularak iki yüzey tam hizalandı
- Akriliğin iç tarafında, ışık saçılması ve yansıyan ışığı alabilecek şeffaf kenarlar oluşturuldu
- Projector Beams panodaki deliklerden geçirildi ve eğik bir açıdan çekilerek görsele form ve doku eklendi
- Işığın kaynağını açığa çıkaran kurgu, portal üzerinden oluşan derinlik hissini vurguladı
- Işık kaynağı olarak sıradan video projektörleri ve Adam LaBay’in futureWeapon Laser Projectors’ları kullanıldı; ikincisi kalın lazer çizgileri işini üstlendi
- Dört deliğin ışığı farklı renklerle manipüle edilerek her birinin logonun bir parçasını temsil etmesi sağlandı
- Doğal sis, koyu ve atmosferik bir doku ekleyerek Windows logosuna benzersiz ve kışkırtıcı bir hava verdi
3.000’den fazla çekimin kompozitlenmesi
- Çekimde 3.000’den fazla fotoğraf elde edildi; ilk kompozitleme aşamasında nihai görsele uygun varlıkların seçilmesi gerekti
- Munko, seçilen görselleri Photoshop’a aktarıp 9k çözünürlükte birden fazla pozlamayı kompozitledi
- Önce hero still’in temelini oluşturan baz görsel hazırlandı; ardından lazer içeren çeşitli ışık katmanlarıyla logo tasarımı kuruldu
- Ana katmanlar, minimal rim light’tan logonun ortasından geçen çok sayıda lazer çizgisine kadar çeşitleniyordu
- Bu katmanlar volümetrik sisi farklı şekillerde aydınlatarak tekrar tekrar kompozitlendi
- Logo temelli estetik netleştirildikten sonra, ayrıca çekilen duman ve sis katmanlarından oluşan çevre pass’i eklendi
- Son aşamada lens flare’ler ayrı bir pass olarak kompozitlendi; ışık kaynağı, lazer projektörlerle aynı konuma yerleştirilerek diğer pass’lerle tam örtüşecek şekilde çekildi
- Nihai renk düzenlemesi, imza niteliğindeki Microsoft Blue paletiyle uygulandı; ton aralığı ise korundu
- Nihai 9k dosya, ileri seviye fotoğraf rötuşunda uzmanlaşan XYZ Creative Production Agency’ye gönderildi ve hero görselinin son optimizasyonu burada yapıldı
Çekim operasyonu ve görsel kütüphanesi
- Üretim süreci iş birliği odaklı yürütüldü; Doctor Joseph Picard ilk kreatif çalışma ve live-action çekim tekniklerinin geliştirilmesinde önemli rol oynadı
- Prodüksiyonu Tool of North America üstlendi; Mary Church prodüksiyon operasyonlarını yönetti
- Projeksiyon ekibinde Adam LaBay ve James Hurlbutt yer aldı; Aaron Fee çekim setinde Doctor Picard’a destek verdi
- Çekim iki tam gün sürdü; iki set eşzamanlı çalıştırılarak video ve fotoğraf çekim kaynakları dönüşümlü kullanıldı
- Gerçek çekim yaklaşımı sayesinde, hero görseli elde edildikten sonra da her kurulumda varyasyonlar çekilmeye devam edilebildi
- Ekip, çeşitli Windows uygulamalarında kullanılabilecek tam bir görsel kütüphanesi oluşturmaya odaklandı
1 yorum
Hacker News görüşleri
Bir soyağacı kitabı kapağı yapmak için gerçekten duvar kâğıdı kaplanmış bir duvar yaptığım olmuştu
İstediğim şey, eski bir duvarda akrabaların eski fotoğraflarının asılı olduğu ve kapağın alt tarafında da şömine rafının üzerinde fotoğrafların durduğu bir kompozisyondu
Başta bir boyama programında duvar kâğıdını, çerçeveleri ve fotoğrafları katmanlar halinde üst üste koyup gölgeler de eklemeyi denedim ama tam oturmadı
Bu yüzden Lowe's'tan 4' x 8' boyutunda, 2 inçlik yalıtım köpük levhası gibi bir şey, en eski tarz görünen duvar kâğıdı, bir galon boya vb. aldım; ışıklandırmayı berbat ettim ama fotoğrafçılığı hâlâ öğreniyorum diye düşünüyorum. Yine de sonuç hoşuma gitti
https://imgur.com/a/12VN4sI
Bu yüzden çift kat oluklu mukavva levhalar, palet köşelerinden yapılmış destekler, devasa yarık pimler gibi şeyler ve sıcak silikon tabancasıyla büyük bir yapı kurup üzerine sprey yapıştırıcıyla duvar kâğıdı yapıştırdım
Mevsimi de yanlış seçmiştim; hava nemliydi ve ısıtmayı açmam gerekiyordu, bu yüzden uzun dayanamadı ve kabardı; nemli havada oluklu mukavvanın epey organik davrandığını öğrenmiş oldum
Neredeyse başarısızlıktı ama tekrar yapsam oluklu mukavva yerine foamcore ya da daha kalın yalıtım levhası kullanırdım
Sürecin bu kadarını doğrudan kontrol etmek çok ilginç ve özgürleştiriciydi; sonrasında da neredeyse takıntı gibi görünecek ölçüde kendi fotoğraf araçlarımı birleştirmeye devam ettim
Buradaki birçok yazılım geliştiricinin, böyle işler ile bazı uygulamalar için kendi “stack”ini bir araya getirme işi arasındaki benzerliği pek kavrayamadığını düşünüyorum
Gerçek bir fotoğrafçının “araçları” kamerayla ancak başlar; çevre ekipmanlarının ötesine geçip sahnenin kendisine ya da metodolojiye kadar uzanan araçlar vardır
Son birkaç yılda fotoğrafa, özellikle de filmli kameralara çok zaman ayırdıktan sonra bu görüntünün gerçekten çekilmiş olduğunu öğrendim. Uzun süredir Linux kullandığım için bu görüntüyü neredeyse hiç görmüyordum
Pek çok kişi bunun görsel efektlerle yapılsa daha kolay olacağını söylüyor ama katılmıyorum. Bu görüntüde, çok iyi bir görsel efekt sanatçısının bile tutturması uzun sürecek kadar ikna edici ayrıntı var
Buna karşılık kamera kullanınca dünyayı sizin yerinize çalıştırabilirsiniz. Stüdyo kurulumu da oluklu mukavva, akrilik paneller, projektör ve biraz dumandan ibaret; çok basit ve denemesi kolay. Bu proje için fotoğrafçılığın doğru araç olduğundan eminim
Ama bu görüntüyü yapan ekibin elinde önceden tamamlanmış bir görsel yoktu; yalnızca denemek istedikleri birkaç fikir vardı
Üretim süreci sadece kullanılan tekniğin hikâyesi değil, aynı zamanda o tekniği nasıl uygulayıp ayarlayarak sonucu gördüklerinin de hikâyesi
Bu görüntü, insanların çekecek bir nesne yapmış olması açısından “üretilmiş” bir şey; ama çeşitli şeyler deneyip hoşlarına gideni bulmaları açısından da bir tür keşif
Görsel efektlerde de mümkün, ama süreç farklı; tekrar sayısı fazla olursa maliyet avantajı hızla ortadan kalkar. Animasyon filmlerinin yapımın başında senaryoyu kesinleştirmekte katı davranmasının nedeni de bu
Kamera ve set üzerinde yönetmenle oyuncuların doğaçlama ilerlemesi gibi, bir animasyon filminin tamamını maliyet açısından verimli biçimde doğaçlama üretemezsiniz
https://en.wikipedia.org/wiki/Spaghetti_sort
Sahne parametrelerini ayarlamak gerekir, ama sonrasında birkaç bin kare üretmek de aynı derecede kolay. Deney için sürümlemek de daha kolay
Yine de Microsoft'un böyle yapmamasına sevindim. Bu sayede ilginç bir hikâye ve vaka incelemesi ortaya çıkmış oldu
Bu duvar kâğıdına muazzam emek verilmiş olması, işe uygun aracı kullandıkları ya da bunun sonucu daha iyi yaptığı anlamına gelmiyor
Bu görüntüyü binlerce kez görmüş olmama rağmen, kompozit olsa bile pratik efektlerden yola çıkmış olabileceğini hiç düşünmemiştim. Çok havalı
Kompozit işi de hiç kolay olmamış gibi görünüyor
Çekimde 3.000'den fazla fotoğraf elde edilmiş; Munko'nun tüm varlıklara bakıp nihai görüntüye uygun en iyi parçaları seçtiği ilk kompozit aşaması neredeyse bir sabır egzersiziymiş
Ardından Photoshop'ta 9K çözünürlükte pozlamaları inatla birleştirip, birden fazla lazer ışığı ve ortam pass'i, duman ve sis katmanları, ayrı çekilmiş lens flare'leri de hizalayarak en sonunda “Microsoft Blue” paletiyle renk düzenlemesi yapmaları etkileyici
“workphlo” adlı YouTube kanalında bu yöntemi izlemeyi seviyorum. Temel süreç her nesnede aynı, ama tekniklerin nasıl değiştirildiğini izlemek keyifli
https://youtube.com/@workphlo
Başlığı görünce XP’nin duvar kâğıdıyla karıştırıp ekibin o tepeyi yapıp çimleri serdiği sahneleri hayal ettim
[0] https://en.wikipedia.org/wiki/Bliss_(image)
Microsoft yalnızca lisans almakla kalmayıp görüntünün tüm haklarını satın aldı; böylece başka şirketlerin Corbis’ten tekrar lisanslaması mümkün olmadı
XP pazarlamasında ve Luna temasının renk düzeninin temelinde sıkça kullanıldığı, fiyatının da açıklanmayan düşük yüz bin dolarlar seviyesinde olduğu söyleniyor. O'Rear gizlilik sözleşmesi nedeniyle tam tutarı açıklayamıyor; satışı Corbis yürüttüğü için paranın tamamını da almamış
Microsoft’un satın almasının ardından Corbis web sitesinden kalıcı olarak silindi ve Getty Images’ta ya da Corbis’in çapraz lisanslama yaptığı başka sitelerde hiç sunulmadı. Dikey fotoğraf da satın almaya dahil edildiği için O'Rear bunu yayımlayamıyor
https://www.vanityfair.com/news/2007/02/autumn200702
Windows başlangıç seslerinden birini besteleme işi hakkında Brian Enonun söyledikleri de ilginç
“Bu fikir, fikirlerimin tamamen tükendiği bir anda geldi. Bir süredir kendi müziğim üzerinde çalışıyordum ve açıkçası epey yolumu kaybetmiş durumdaydım. Bu yüzden birinin gelip ‘burada somut bir sorun var, bunu çözmeni istiyoruz’ demesine gerçekten minnettar kaldım”
https://www.sfgate.com/music/popquiz/article/q-and-a-with-br...
https://www.youtube.com/watch?v=fNIfbdi41ho
Long Now Foundation için yaptığı işleri daha iyi anlıyorum. Microsoft’un bir ürünün minicik ayrıntılarına zaman ve para harcaması bana hep şaşırtıcı geliyor
Bu arka plan da harika ama kişisel olarak en iyi Windows duvar kâğıdı buydu
Çocukken gördüğüm için mi bilmem, tuhaf biçimde insanı içine çekiyor
https://www.reddit.com/media?url=https%3A%2F%2Fpreview.redd....
Aslında yalnızca mavi ve siyah içeren 2 bitlik, dithering uygulanmış bir görüntü. Kişisel olarak bana çok rahatlatıcı geliyor
Burada gerçekten komik olan şu: bu kadar çok emek verilmesine rağmen Windows 10’un varsayılan duvar kâğıdı kalite ayarı hâlâ %100’ün altındaydı
Bildiğim Microsoft tam olarak böyle işte ^^
Windows 9x dönemindeki duvar kâğıdı setlerini, 256 renkli düşük kalite modunda bile iyi görünecek şekilde tasarlandıkları için hep sevmişimdir
Microsoft’un tüm ürünlerinin geri kalan tasarımına da bu kadar zaman ve emek harcamaması üzücü
Orijinal Windows 10 duvar kâğıdı, sonraki sürümlerde daha parlak ve temiz görünümlü bilgisayarda çizilmiş bir sürümle değiştirildi. Kişisel olarak sonraki revizyonu daha çok seviyorum
Bu konu ilginizi çekiyorsa ve fırsatınız varsa Fransa’nın Lyon kentindeki Musée Cinéma & Miniature’ı şiddetle tavsiye ederim: <https://www.museeminiatureetcinema.fr/>
Tanıtım materyalleri sergilenen film setlerini, kostümleri ve aksesuarları bolca öne çıkarıyor; bunlar da kesinlikle ilginç, ama benim için iki kata yayılan film minyatürleri çok daha ilgi çekiciydi
CGI sanatının büyük ölçüde yerini almasından önce “sanal arka plan” olarak kullanılan, fiziksel olarak üretilmiş minyatür set dioramaları peş peşe dizilmiş. Yalnızca sinema tarihi açısından değil, sanat eseri olarak da şaşırtıcı derecede iyiler
Bu hikâye bana orayı hatırlattı. İstenen etki bazen dijital olarak kopyalaması zor bir dokunsal gerçekçilik gerektiriyor ve böyle sonuçlar oyuncak gibi kusursuz derecede temiz de görünmüyor