1 puan yazan GN⁺ 2025-06-10 | 1 yorum | WhatsApp'ta paylaş
  • Sly and the Family Stone’a liderlik eden Sly Stone, COPD ve altta yatan hastalıklarla uzun süre mücadele ettikten sonra 82 yaşında hayatını kaybetti; funk ile rock ve soul arasında köprü kuran kilit bir isim aramızdan ayrıldı
  • Asıl adı Sylvester Stewart olan Stone, disk jokeylik deneyimi ve aile grubundan gelen kökleri üzerine funk, psikedelya, rock ve soul’u harmanlayan bir grup sound’u yarattı
  • 1966’da kurulan grup, “Dance to the Music” ile geniş kitlelere ulaşmasını sağlayan çıkışı yakaladı; 1969’da “Stand!” ve Woodstock performansıyla zirve dönemine ulaştı
  • Daha sonra uyuşturucu sorunları, iptal edilen konserler ve grup içi anlaşmazlıklar nedeniyle yükselişini sürdüremese de “Everyday People”, “Hot Fun in the Summertime” gibi parçalar listelerde başarı elde etti
  • Sly and the Family Stone, 1993’te Rock and Roll Hall of Fame’e kabul edildi; Sly Stone’un etkisi modern müziğin planını şekillendiren bir miras olarak değerlendiriliyor

Ölümü ve ailenin açıklaması

  • Sly Stone 82 yaşında hayatını kaybetti
    • Ailesi, Stone’un COPD ve diğer altta yatan hastalıklarla uzun süre mücadele ettikten sonra üç çocuğu, yakın arkadaşları ve akrabalarının yanında huzur içinde hayata veda ettiğini açıkladı
    • Aile, onun “olağanüstü müzikal mirasının” gelecek nesillerde yankılanmayı ve ilham vermeyi sürdüreceğini belirtti
  • Sly Stone’un hayatını temel alan bir film de hazırlanıyor
    • Stone, kısa süre önce kendi yaşam öyküsünü anlatan senaryoyu tamamladı

İlk yılları ve müziğe başlangıcı

  • Sly Stone’un gerçek adı Sylvester Stewart idi
  • 1943’te Texas’ta beş çocuğun ikincisi olarak doğdu; küçük yaşta ailesiyle birlikte San Francisco Bay Area’ya taşındı
  • Çocukken ağabeyi Freddie ve kız kardeşleri Loretta ile Rose’la birlikte bir grup kurarak gospel müziği çaldı
  • 1960’ların başında disk jokey olarak çalıştı ve British rock’tan soul music’e kadar geniş bir yelpazede müzikler çaldı
  • Gitar, klavye, bas ve davulu çocuk yaşlardan itibaren öğrendi; bir müzik dahisi olarak görülüyordu

Sly and the Family Stone’un kuruluşu ve tarzı

  • Sly and the Family Stone, 1966’da Sly ile ağabeyi Freddie’nin ayrı gruplarını birleştirmesiyle kuruldu
    • Kız kardeşleri Rose da gruba katıldı
    • Loretta müziğe devam etmedi; en küçük kardeş Vaetta ise kendi grubu Little Sister’da yer aldı ve zaman zaman Sly and the Family Stone konserlerine katıldı
  • Grubun kurulduğu dönemde Sly ağırlıklı olarak gitaristti; ancak yeni grupta gitar rolünü Freddie’ye bırakıp kendisi çoğunlukla klavye çaldı
  • The Family Stone, ABD’nin önde gelen rock grupları arasında ırksal olarak bütünleşik kadroya sahip ilk gruplardan biriydi
  • Grup; funk, psikedelya ve çeşitli müzik tarzlarını harmanlayan sound’uyla tanındı

“Dance to the Music”ten 1969’daki zirveye

  • İlk albüm “A Whole New Thing” Ekim 1967’de yayımlandı ancak sınırlı ilgi gördü
  • Bir ay sonra çıkan single “Dance to the Music”, Billboard Pop Singles listesinde 8 numaraya yükselerek grubun büyük dikkat çekmesini sağladı
    • Sly Stone, 2023’te The Guardian’a verdiği röportajda ilk albüme her şeyini koyduğunu, ancak “Dance to the Music”in daha sade bir versiyon olduğu için daha çok insanın onu anladığını söyledi
  • Yüksek enerjili ve hızlı tempolu canlı performanslar da grubun imajını büyüttü
  • 1969’da yayımlanan “Stand!”in ardından grup dünya çapında popüler bir grup hâline geldi ve Sly geniş kitlelerce tanınan bir isim oldu
    • “Everyday People”, grubun ilk No. 1 single’ı oldu
    • “Hot Fun in the Summertime”, Billboard Hot 100 listesinde 2 numaraya yükseldi
  • Grup, Ağustos 1969’da orijinal Woodstock sahnesine de çıktı
    • Performans saati pazar sabahı 03.30’du; Janis Joplin’den sonra, The Who’dan önce sahne aldılar
    • “Everyday People”, “Dance To The Music”, “Music Lover”, “I Want To Take You Higher” gibi hitlerden oluşan bir medley çaldılar

Değerlendirme ve sonraki kariyeri

  • Questlove, “Sly Lives!” filmini yönetti ve Sly’ı modern müziğin planını oluşturan kişi olarak değerlendirdi
    • Sly’ın, Bob Dylan ile birlikte yalnızca aşk şarkılarıyla sınırlı kalmayıp içsel duygular ya da siyasi meseleler üzerine yazan ilk sanatçılardan biri olduğunu düşündü
  • Zirve döneminden sonra grup uyuşturucu, sorumluluk tartışmaları ve konserlere çıkmama sorunlarına sürüklendi
    • Sly, anılarında cocaine ve PCP’ye bağımlı hâle geldiğini kabul etti
    • 1970’lerde birkaç albüm yayımladı ancak 1969’daki seviyeye bir daha ulaşamadı
    • 1970’lerin sonu ve 1980’lerin başındaki solo albümleri de çoğunlukla Family Stone adı altında çıksa da aynı düzeyde başarı elde edemedi
  • Sly, 2006 Grammys’de onlarca yıl sonra ilk kez canlı sahneye çıktı; sonrasında da zaman zaman kamuoyu önüne çıktı
  • Sly and the Family Stone, 1993’te Rock and Roll Hall of Fame’e kabul edildi
    • Parliament Funkadelic’ten George Clinton, kabul töreninde onları “tüm zamanların en iyi funk grubu” olarak niteledi ve Sly’ı aklına gelen en büyük bestecilerden biri olarak değerlendirdi

Anı kitabı ve ailesi

  • Sly Stone, 2023 tarihli anı kitabı “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”de nasıl hatırlanmak istediği sorusuna “Music, just music” yanıtını verdi
  • İnsanların yolunu kesmek istemediğini, insanların da kendi yolunu kesmemesini istediğini; yalnızca şarkılarını çalmak istediğini söyledi
  • Haziran 1974’te Madison Square Garden’daki konser sahnesinde model Kathy Silva ile evlendi
    • Çiftin 1973’te Sylvester Jr. adında bir oğlu oldu ve 1976’da ayrıldılar
    • Sly’ın ayrıca 1976 doğumlu, ikinci adı Phunne olarak bilinen kızı Sylvyette ile 1982 doğumlu kızı Novena Carmel de var

1 yorum

 
GN⁺ 2025-06-10
Hacker News yorumları
  • Sly’ın etkisiyle ilgili duyduğum bir hikâyeye göre, Stevie Wonder, Sly & the Family Stone konserine konuk olarak çıktığında tüm salonu ayağa kaldıran o enerjiyi hissetmiş
    Bu hissi alıp yeni plak sözleşmesiyle yaratıcı kontrolü kazandıktan sonra "Superstition", "Higher Ground" gibi klasikleri ortaya çıkardığı söyleniyor
    TV’de anlatılan rock tarihine biraz kuşkuyla bakmak mümkün, ama bir dahinin başka bir dahiye ilham vermesi, Haydn ile Mozart gibi ilişkileri düşününce gayet makul geliyor
    "If You Want Me to Stay" muhtemelen en sevdiğim Sly Stone parçası; Funkadelic ile yaptığı işleri ise henüz dinlemedim, belki de bugün o gündür

    • Stevie Nicks, "Dreams"i Sly Stone’un bodrumdaki çalışma odasında saklanırken yazdı
      O, kitlesel başarı yakalayan ilk ırksal olarak entegre rock grubuna liderlik etti ve funk’ın en büyük 3 yıldızından biri
    • Konser kesinlikle hayat doluydu
      Bu videonun sonuna gelindiğinde seyircilerin yarısı sahnede birlikte dans ediyor: https://youtu.be/4URogrXiKsI
    • Bir müzisyen olarak seyircinin enerjisini “hissetmenin” çok gerçek bir şey olduğunun doğrulanması güzel
      Görme engelli biri bile o konser salonu enerjisini hissedebilir
    • Alan Parsons röportajını dinlerken, 1973 tarihli Dark Side of the Moon’un albüm Grammy’sine aday gösterilmediğini ve ödülü Stevie Wonder’ın aldığını duydum
      Bu yüzden Wonder’ın Inner Visions albümünü dinledim ve neden kazandığı apaçık ortadaydı. Çok daha iyi bir albüm; bugün büyük ölçüde unutulmuş olması üzücü
  • Sly’ın benim için ne ifade ettiğini açıklamak bile zor
    Arka koltukta kardeşlerimle şarkılar söyleyerek büyüdüm; o yazdı, cesaretti, coşkuydu. Müziği hâlâ öyle. Huzur içinde yatsın

    • Beastie Boys’un Paul's Boutique albümünde Sly’ın çokça sample’landığını duyunca Sly’a merak sardım. Böyle mücevher gibi bir parça da var: https://www.youtube.com/watch?v=A_Z7HwDnuNI
      Sample kullanımı tartışmalıydı ve hâlâ da öyle, ama hip hop ve sampling sayesinde Sly gibi, büyüdüğüm Missouri banliyölerine asla ulaşmayacak pek çok harika müziği keşfettiğim için hep minnettarım
      Beastie Boys’un "Paul's Boutique"i ve De La Soul’un "Three Feet High"ı, içlerindeki sample’lar yüzünden Sly’dan The Isley Brothers’a, The Turtles’a kadar muhtemelen yirmiden fazla başka albüm almama neden oldu
  • Bu kültüre aşina olmadığım için bir an Sylvester Stallone’dan bahsediliyor sandım
    Huzur içinde yatsın. Sly’ın "Superstition" ile bir ilgisi var mıydı?

  • Pek tanımayanlara "Everyday People"ı açmalarını öneririm
    Bir otomobil reklamında duymuş olabilirsiniz ama bu kez sözlerine odaklanarak dinlemeniz iyi olur
    https://youtu.be/YUUhDoCx8zc

    • Katılıyorum
      1969 yazından en çok hatırladığım iki şey, balkondan Apollo 11’in fırlatılışını ve ardından Ay’a inişi izlemek, bir de radyoda "Everyday People"ı duymaktı
      Sözleri aklımda kaldı. O zaman 6-7 yaşındaydım ve “Yetişkin olmak herhalde böyle bir şey” diye düşünmüştüm; hâlâ da öyle düşünüyorum
  • Sly’nin anları arasında özellikle sevdiğim, Mike Douglas Show’da Muhammad Ali ile birlikte göründüğü sahne
    Sly, Ali’nin aktivizmini ve ciddiyetini karşılayan soytarı ve arabulucu rolünü kusursuzca üstleniyor
    https://www.youtube.com/watch?v=vBFAHd189V8

    • Ali ile Stone’un ikisinin de bir kuşakta bir çıkacak düzeyde iletişim becerisine sahip kişiler olması bir yana, bu klipte ırk, kölelik tazminatı gibi zor soruların ele alınışındaki samimiyet ve dürüstlük, bugün popüler kültürde bu tür tartışmaların yürütülme biçiminden çok farklı
      İnsanların kendi düşüncelerini çok net söylemesini ve karşıt görüşünü açıkça ortaya koymuş kişilerle tartışmasını izlemek ferahlatıcı ve güç verici
      Gerçekten de sürükleyici ve eğlenceli; oysa günümüz TV siyasi tartışmaları sırf sıkıcılığıyla bile insanın gözlerini çay kaşığıyla oymak istemesine yol açıyor, üstüne bir de zeki insanların fikir olarak yorumlanabilecek kayda değer sözler söylemekten dikkatle kaçınmasını izlemenin yarattığı bunaltı var
      Bunun yalnızca korunmuş kliplerin özellikle ilginç olmasından kaynaklanan bir hayatta kalan yanlılığı olduğunu sanmıyorum. Genel halk bu iletişim biçimini kaybetmiş değil; gittiğim çoğu yerde insanlar yayın medyasındaki figürler gibi lafı gevelemiyor ya da pozisyonlarını saklamıyor. Gerçek insanlar gayet keyifli biçimde görüş ayrılığı yaşayabiliyor
      Bu yüzden kamera karşısında böyle açık sözlü ifadeler görmek neredeyse yabancı geliyor
      “Sözünü açmayı” “cesaret” diye paketleyerek kamusal figürlerin dürüst iletişimden korkar hâle gelip gelmediğini bilmiyorum ama bir şeyleri kaybetmişiz gibi hissediyorum
      Ayrıca geçen yüzyılın büyük bestecilerinden ve grup liderlerinden Sly Stone’u da kaybettik. Onun bestelerinin ve tarzının modern müzik üzerindeki etkisi ne kadar vurgulansa azdır. Gerçek bir dâhiydi ve Ali gibi, kendi formu içinde gerçek bir yenilikçiydi. Huzur içinde yatsın
  • Herkesin Sly Lives! - The Burden of Black Genius’ı izlemesini isterim

  • “Grup 70’lerde ilgi görmeyen birkaç albüm çıkardı ama 1969’daki yüksekliğe bir daha ulaşamadı” değerlendirmesi şüpheli
    There's a Riot Goin On (1971) ve Fresh (1973) ikisi de tam anlamıyla klasik ve etkileri de çok büyük

  • Sly Stone ve The Family’yi konu alan harika iki bölümlük bir podcast belgeseli var
    Tek bir şarkıya odaklanıyor ama aslında Sly Stone’un etrafındaki dünyayı çok iyi açan bir anlatı: https://500songs.com/podcast/song-175-everyday-people-by-sly...
    Sly yalnızca olağanüstü bir sahne sanatçısı, şarkıcı ve usta bir çok enstrümanlı müzisyen değil; aynı zamanda harika bir besteci ve muazzam etkili bir prodüktördü. Müziğin yollarını avucunun içi gibi biliyordu ve tüm yollarını da kaybetti

  • https://www.slystonemusic.com/news/statement-from-the-family...

    • “Sly, yakın zamanda hayatını konu alan bir senaryoyu tamamladı; bu, 2024’te yayımlanan anılarının ardından uygun bir zamanda dünyayla paylaşmayı sabırsızlıkla beklediği bir proje” deniyor
  • "Dance to the Music"ten beri basın hayranıyım. Harika müzikler bıraktığın için teşekkürler, Sly

    • Base değil, bass demek istiyorsun, değil mi?