Artık Üretilmeyen Yamaha DX7 Klavye
(kevinboone.me)- 1983’te piyasaya çıkan Yamaha DX7, dijital synthesizer’ların 1980’lerin popüler müziğinde standart seslerden biri hâline gelebileceğini gösterdi; ‘Electric Piano 1’ preset’inin 1986’da yayımlanan albümlerin %60’ından fazlasında yer aldığı söylenir
- Farkı analog filtreler değil, frekans modülasyonu tabanlı operatör senteziydi; 16 ses polifoni ve 6 operatör kombinasyonlarıyla o dönem için alışılmadık elektronik sesler üretebiliyordu
- Teoride tını aralığı genişti, ancak 2 satırlı ekran, çok işlevli düğmeler ve ayar değişikliklerinin öngörülmesi zor sonuçları nedeniyle birçok kullanıcı 32 dahili preset ile yetindi
- Birleşik Krallık çıkış fiyatı 1983’te £1300’dü; 2024 değeriyle yaklaşık £5000 seviyesindeydi, ama polifonik analog synthesizer’lardan ucuzdu ve orijinal DX7 150 bin adet sattı
- Mikroişlemci ve bellek fiyatları düştükçe örnekleme tabanlı sentez yaygınlaştı; bugün gerçek bir DX7’yi örneklemek ya da yazılım emülatörü kullanmak daha kolay
1980’ler popuna damga vuran DX7 sesi
- Yamaha DX7’nin sesi, 1980’lerin popüler müziğini tanımlayacak kadar yaygınlaştı
- İlke olarak neredeyse sınırsız sayıda tını üretilebilse de, birçok müzisyen 32 dahili presetin ötesine pek geçmedi
- Bunun sonucunda DX7 sesi, birkaç saniye duyunca tanınabilecek kadar belirginleşti
- TV dizisi Twin Peaks’in teması, DX7 sesini akla getirmesi kolay başlıca örneklerden biridir
- 1980’lerin ortasındaki başarılı albümlerde DX7 duymamak zor hâle gelmişti; yalnızca ‘Electric Piano 1’ preset’inin bile 1986’da yayımlanan albümlerin %60’ından fazlasında yer aldığı söylenir
- Orijinal Mark I DX7, bir minibüsün arkasına atılabilecek kadar büyük ve sağlam bir ekipmandı; membran tuş takımı kullanışsızdı ama üzerine bira dökülmesine de iyi dayanıyordu
Analog synthesizer’lardan farklı çıkış noktası
- DX7’den önceki elektronik klavyelerin çoğu sesi analog yöntemle üretiyordu
- Elektronik osilatörler tuşa uygun perdede bir ton üretir, filtreler ve genlik kontrol devreleri sesin karakterini değiştirirdi
- Bu yaklaşım, gerçek enstrümanlardaki kamışları, telleri, üflemeli bölümleri, rezonans gövdelerini ve genlik zarfını elektronik olarak taklit etmeye çalışıyordu
- 1970’ler ve 1980’lerin başındaki analog synthesizer’ların çoğu monofonikti; aynı anda yalnızca tek nota çıkarabiliyordu
- Yeni bir tuşa basıldığında önceki nota kesilirdi
- Akor çalmak zor olduğundan popüler müzikte çoğunlukla melodiyi taşıyan lead enstrüman olarak kullanılırdı
- Minimoog gibi üst düzey analog synthesizer’lar, ifade tekerlekleriyle perdeyi bükebiliyor veya filtrenin karakterini değiştirebiliyordu; bu da 1970’lerin progresif rock’ının simge seslerinden biri hâline geldi
- Birden fazla notayı aynı anda çalabilen polifonik analog synthesizer’lar, aynı elektronik devrelerin birçok kez, bazen her tuş için ayrı ayrı kopyalanmasını gerektirdiğinden çok pahalıydı
Operatör sentezi ve algoritmalar
- DX7, 1970’lerin analog synthesizer’larından tamamen farklı bir şekilde çalışıyordu
- Tüm ses üretimi dijitaldi; mevcut analog ses üretim yöntemlerini dijital olarak taklit etmeye çalışan bir yaklaşım da değildi
- Kavramsal temeli frekans modülasyonuydu
- Bir sinüs dalgası ton üreteci başka bir tonun perdesini değiştirir, o ton da yeniden başka bir tonu değiştirirdi
- Düşük frekanslarda bu tür modülasyon sıradan bir vibratoya dönüşür; ancak DX7’de birbirini modüle eden tonların tümü işitilebilir aralıkta olduğundan geleneksel olmayan etkiler yaratır
- DX7’nin frekans modülasyonu bileşenlerine operatör denirdi
- 16 seslik polifoninin her biri için 6 operatör vardı; toplamda 96 operatör bulunuyordu
- Operatör çıktılarının başka operatör girişlerine bağlandığı farklı düzenlere algoritma denirdi
- Algoritma 31 ve 32’de tüm operatörler doğrudan çıkışa katkı verir
- Altı operatörün perdeleri temel perdenin farklı katlarına ayarlanırsa drawbar orga benzer sesler üretilebilir
- Her operatöre farklı bir genlik zarfı verilebildiği için daha fazla esneklik sağlanır
- Algoritma 16–18’de nihai çıkış tek bir operatörden alınır; kalan beş operatör birbirleriyle etkileşerek onun perdesini modüle eder
- Bu yapı sayesinde DX7, pürüzsüz org benzeri seslerden o döneme dek duyulmamış sert ve çınlayan elektronik seslere kadar uzanan tınılar üretebiliyordu
Dijital uygulama ve satış başarısı
- DX7’nin ses üretimi gerçekte tamamen matematiksel hesaplamalardan oluşuyordu
- Özel bir mikrodenetleyici dijital hesaplamayı yapıyor, sonucu dijital-analog dönüştürücüye (DAC) gönderiyordu
- Toplam örnekleme hızı yaklaşık 60kHz idi; bu, insan işitme sınırının üzerindeki frekansları da işleyebildiği anlamına geliyordu
- Yüksek frekans bileşenlerinin ağırlığı, DX7’ye özgü ‘brilliant’ sesi oluşturan etkenlerden biri olabilir
- Yamaha’nın operatör teknolojisi daha sonra DX7’nin dışına yayıldı; özellikle PC ses kartlarında kullanıldı
- Operatör sinüs dalgası yerine kare dalgadan başlarsa ilginç sesler üretmek için daha az operatör gerektiği keşfedildi
- Yamaha, 2 operatörlü OPL2 ve 4 operatörlü OPL3 ses çiplerini sattı
- OPL3, çok popüler olan SoundBlaster 16 ses kartının bir parçasıydı
- 1984’te Yamaha, operatör sentez modülü içeren eksiksiz bir müzik besteleme iş istasyonu olan CX5M’yi piyasaya sürdü
- Orijinal DX7 150 bin adet sattı
- Bu, klavyeli bir enstrüman için çok büyük bir sayıydı ve popüler bir model sayılan Minimoog’un 10 katı ölçeğindeydi
- Birleşik Krallık’ta 1983’te £1300’a satıldı; bu, 2024 değeriyle yaklaşık £5000’e karşılık gelir
- Pahalıydı, ancak polifonik analog synthesizer’lardan çok daha ucuzdu
Kullanılabilirlik sınırları ve hızlı düşüş
- DX7 büyük başarı yakaladı, ancak bazı tuhaf sınırlamalar da bıraktı
- ‘brilliant’ sesiyle övülse de, klavyenin sağ ucundaki yüksek aralıkta bu parlaklık azalıyor ve en üst oktav biraz donuk duyulabiliyordu
- Olası neden olarak DAC tasarımı gösterilir; ancak Yamaha’nın genel tasarıma gösterdiği özen düşünüldüğünde, işlem zincirindeki başka sınırlamaları aşmak için DAC’yi bu şekilde ayarlamış olabilir
- DX7 yalnızca 12 bit DAC kullanır
- 1983’te ses CD’si formatında kullanılan 16 bit DAC zaten vardı; dolayısıyla sınırın DAC seçiminin kendisinden çok dahili hesaplamalarda olması muhtemeldir
- Yine de kesin neden belli değildir
- Daha büyük sorun programlama zorluğuydu
- Kullanıcı arayüzü yalnızca 2 satırlı bir ekrandan ibaretti ve her düğmenin en az dört işlevi vardı
- Belirli bir sesi elde etmek için operatörlerin nasıl ayarlanması gerektiğini anlamak neredeyse imkânsızdı
- Çok küçük ayar değişiklikleri çıkışta keskin etkiler yaratabiliyordu
- Analog synthesizer’lar gerçek enstrüman seslerini çok iyi üretemese de, kontroller değiştirildiğinde ne tür bir etki çıkacağını bir ölçüde öngörmek mümkündü
- Birçok kullanıcı DX7’yi, ayarları neredeyse rastgele kurcalayıp kulağa iyi gelen yapılandırmaları kaydederek kullandı
- Tını yapılandırmalarına ad verilebiliyordu, ancak kullanışsız membran tuş takımıyla isim girmek zordu
- Ayarlar bellek kartuşlarına kaydedilebiliyor; böylece başka birinin DX7’sinde veya kayıt stüdyosundaki DX7’de de kendi ayarları kullanılabiliyordu
- DX7 kartuşlarını başka klavyecilerle takas edenler de vardı
- Daha sonra Yamaha DX7 serisini genişletmeyi sürdürdü
- Mark IID’de split klavye vardı; klavyenin farklı bölgelerine farklı sesler atanabiliyordu
- Mark IID 16 bit DAC kullanıyordu
- Dahili hesaplama hassasiyetinin de artıp artmadığı ya da Yamaha’nın önceki modeldeki DAC’yi yetersiz görüp görmediği kesin değildir
- Sonraki modellerde Mark I’in membran tuş takımı yerine gerçek mekanik kontroller vardı; floppy disk sürücülü modeller de bulunuyordu
- Ancak sonraki modeller Mark I’in başarısına yaklaşamadı ve DX7 ailesi hızla geriledi
- Mikroişlemci ve bellek fiyatlarının düşmesi, DX7 benzeri enstrümanları geri plana itti
- Yamaha’nın FM sentezi karmaşıktı, ancak 1980’lerin başındaki dijital teknolojiyle görece kolay uygulanabiliyordu
- Teknoloji daha da ilerleyince gerçek enstrümanları örnekleyerek ses sentezlemek mümkün hâle geldi
- Örnekleme sıkıcı bir brute-force yöntemidir; ama yeterli işlem gücü ve bellek varsa görece basittir
- Günümüzde dijital müzik üretiminin büyük kısmı örnekleme tabanlıdır
- Modern sahne klavyelerinde DX7 sesi isteniyorsa gerçek bir DX7’yi örneklemek, DX7’nin hesaplamalarını yeniden üretmekten daha kolaydır
- Stüdyo çalışmalarında popüler ses iş istasyonları için DX7 yazılım emülatörleri kullanılabilir
- Emülatörler, yalnızca örneklerle yapılamayacak yeni DX7 tarzı seslerin üretilmesini de mümkün kılar
1 yorum
Hacker News yorumları
Geriye dönüp bakınca DX7 türü cihazların müziğin gelişiminde tuhaf bir dolambaçlı yol olduğu ve “operatör sentezi mantıksal olarak anlamsız” gibi değerlendirmeler garip. Sanki FM sentezi ortadan kalkmış gibi yazıyorlar.
DX7’nin kendisi nihayetinde emekliye ayrıldı ve M1 gibi synthesizer’lar popüler oldu; ama Yamaha sonrasında da birkaç amiral gemisi FM synthesizer çıkardı ve FM sentezi bugün de eklentilerde, DX7 emülasyonlarında, Korg Opsix ve Elektron Digitone gibi özel donanımlarda, Montage/MODX’in FM-X’i ya da Hydrasynth/Nord’un FM motorları gibi birçok biçimde yaygın olarak kullanılıyor. ReFace DX, Volca FM gibi butik seçenekler de var; vintage DX7’ler de ikinci el piyasasında epey pahalı sayılır.
İnsanların DX7’den vazgeçmesinin asıl nedeni kısıtlı arayüzüydü; bir şekilde suç FM’in üstüne kalmış gibi. Her işlev için bir knob’u olan eksiltmeli sentez synth’leri sezgiseldir; ama üç düğme ve kısaltılmış metinden oluşan tek satırla kullanmanız gerekse, o da hiç keyifli olmaz.
Eski menü gezme ve artır/azalt düğmelerine basma deneyimini çok daha ödüllendirici ve etkileşimli bir şeye dönüştürüyor. Grupta canlı çalarken Opsix kullanıyorum; DX7’nin özel kontrolcüsünün ağabeyi sayılabilecek eski bir Yamaha KX76’yı da kontrolcü olarak kullanıyorum, böylece iki dünyanın da en iyi yanlarını almış oluyorum. O dönemin klavyelerinin tuşe hissi harika.
Piyano tuşuna daha hızlı bastığınızda, teli daha sert çektiğinizde ya da saksafona daha güçlü üflediğinizde ses yalnızca yükselmez; armonik yapı ve tını da birlikte değişir. Analog sentezle böyle bir tepki üretmek zordu; DX7 ise bu tepkiselliği FM sentezinin temel fikrinin içinde barındırıyordu.
DX7, değeri ancak çalarken anlaşılan bir enstrümandı. Modülasyon tekerleğine, joystick’e ya da knob’lara dayanmadan, yalnızca tuşlara nasıl bastığınızla tınıyı değiştirebiliyordunuz; FM’i ikna edici kılan da bu çalınabilirlikti. Roland’ın lineer aritmetik sentezi, vektör sentezi ve M1’in multisampling’i de sonunda bu alanı keşfetmeye yöneldi, ama bunlar DX7’den sonraydı.
FM sentezinin özgün yanı, dinamiğe verdiği tınısal tepkinin çok doğrusal olmayan bir yapıda olması. Yanlış kullanıldığında öngörülemez olabilir; ama parametre uzayında iyi noktaları bulduğunuzda hem çan hem yaylı orkestra gibi, hem gitar hem de saksafon ruhu taşıyan, kendine özgü sesler elde edebilirsiniz.
DX7, operatörlerin velocity hassasiyetini tuş konumuna göre farklı biçimde kontrol eden parametreler sunuyor; böylece pes ve tiz notaların karakterini farklılaştırabiliyordu. Yazarın sözünü ettiği “parlaklığın azalması” olgusu da muhtemelen FM ses tasarımını doğru kavrayamamanın sonucu. Bu eğriler programlanmazsa tiz notalar kolayca keskin duyulur.
DX7’nin FM sentezini, birlikte gelen fiziksel klavyeden ayrı düşünmek zor. İyi bir FM preset’i yapmak için velocity eğrileri dahil klavye tepkisine göre ayar yapmak gerekir; bu anlamda dijital bir synth olsa da çok analog bir enstrümandı.
DX7’de neredeyse hiç knob ya da slider olmamasının nedeni de 60 tuşun fiilen knob ve slider görevi görmesiydi. Bu yüzden DX7’nin ePiano sesinin yeni albümlerin %60’ında yer alması, yalnızca Rhodes’u taklit etmesinden değil; icracının çalarken enstrümanın tınısını parmaklarıyla yönetebilmesini sağlamasındandı.
Bugün de Liven XFM, Korg Opsix, Arturia Minifreak, Reface DX gibi yeni FM enstrümanlarının çıkmaya devam etmesinin nedeni, gerçek enstrümanları yalnızca sampling ile taklit etmek kolay olsa da bunun tek başına yeterli olmaması. Ayırt edici yeni sesler yaratmak için daha fazlası gerekiyor.
DX7’nin başarısını, klavye denen fiziksel paket, algoritmalar ve bu ikisinin birleşimine göre ayarlanmış preset’lerin bir araya gelmesinin sonucu olarak görüyorum. Yeni bir FM enstrümanı da bu unsurları iyi tutturur, dahili hoparlör ve preset’lerden kısmamazsa gayet hit olabilir. FM’in özel yanı yalnızca ses demolarıyla aktarılmaz; bizzat çalındığında verdiği histe ortaya çıkar.
FM bu temel yapı taşlarından biri olduğu için yok olmadı; neredeyse her yere yayıldı. 2000’lerin başındaki çoğu cep telefonu zil sesi çipinde de vardı. Geçenlerde AliExpress’ten aldığım 3 dolarlık RF kapı zili melodisinin seçilebilir seslerinin hepsi kendine özgü FM hissi veriyordu; karmaşık tınılar üretirken FM sentezinin bugün bile örneklenmiş dalga biçimlerinden daha ucuz bir yöntem olabilmesi ilginçti.
FM sentezinin Stanford’daki anlaşılması güç akademik araştırmadan dünya popüler kültürünü etkileyen başarılı bir ürüne sıçrama süreci de ilginç; ama yazı bu kısmı neredeyse hiç ele almamış. https://usa.yamaha.com/products/contents/music_production/sy...
Yüksek oktavlarda sesin “matlaşması” denen şey DAC sınırından çok, üst frekans aralığında faz modülasyonu algoritmasının aliasing’inin artmasından kaynaklanır.
Modülasyon, çıkışta yüksek armonikler üretir; bu armonikler Nyquist frekansının, yani örnekleme frekansının yarısının üzerine çıktığında tekrar duyulabilir banda katlanır ve son derece dijital tınlayan, rahatsız edici bir gürültü oluşturur.
DX tasarımcıları bundan kaçınmak için operatörlere klavye ölçeklemesi ekledi. Tuşlarda yukarı çıkıldıkça uygulanan modülasyon miktarı azaltılarak aliasing’in duyulmayacak kadar düşürülmesi hedeflenir. Ancak çok güçlü uygulanırsa tınının armonik karmaşıklığı belirgin biçimde azalır; bu yüzden ses mat algılanır.
DX7’nin başlıca patentlerinden biri, geri besleme yoluna ortalama filtresi eklenmesini ele alır. Geçerli örnek ile bir önceki örneğin ortalamasını almak, yüksek frekans aliasing’ini azaltmaya yardımcı olur; ana çıkışta ayrıca 16 kHz alçak geçiren filtre de vardır.
Geri beslemeli FM’in işleyişini derinlemesine ele alan bir kaynak da var: https://ristoid.net/modular/fm_variants.html
Modern donanımla algoritmayı daha yüksek işlem hızında çalıştırıp tiz notalardaki aliasing’i azaltmak ve klavye ölçeklemesi ihtiyacından kaçınarak tiz notaların tınısını korumak mümkün olabilir diye düşünüyorum.
DX7’nin teknik ayrıntılarını merak ediyorsanız DX7 ve Yamaha’nın diğer FM synthesizer’larını tersine mühendislik ederek yapılan çalışmaları derledim: https://ajxs.me/blog/tag/DX7.html
Ken Shirriff de DX7 ses çipini harika biçimde analiz etti: https://www.righto.com/2021/11/reverse-engineering-yamaha-dx...
MadFame’in DX7 belgeseli de çok iyi: https://www.youtube.com/watch?v=sXt_NXjc7oY
Dexed gibi oldukça gerçekçi DX7 yazılım emülasyonları çok; doğruluk açısından takdir edilecek implementasyonlar da var: https://github.com/chiaccona/VDX7
Lookup table da zekice: tamamını değil yalnızca yarısını saklıyor; orijinal değerler yerine log2() değerlerini saklayarak operatör hesaplarında çarpma yerine toplama kullanılmasını sağlıyor.
Film müzisyeni ve Michael Jackson dahil pek çok sanatçının synth programcısı olan Anthony Marinelli, yakın zamanda FM sentezi ve mucidi John Chowning hakkında bir belgesel serisi hazırladı; DX7, aynı sentez yöntemini kullanan ama daha önce çıkmış Synclavier ile birlikte birkaç kez ele alınıyor.
Chowning ve DX7: https://youtu.be/Mu8lHX-xuSg
FM ve modern uygulamaları: https://youtu.be/Pl7BY4C9Cg4, https://youtu.be/Uoiqy5mkUKE
Synclavier: https://youtu.be/G5T7NBLSY0c
Kendiniz dinlemek isterseniz Dexed kurmanız yeterli: https://asb2m10.github.io/dexed/
Ardından https://hsjp.eu/downloads/Dexed/Dexed_cart_1.0.zip dosyasını indirip açın; Dexed’de “Original Yamaha/DX7 ROM/ROM1A” kartuşunu yükleyin ve “E PIANO 1” ile Whitney Houston çalmayı deneyin. “BASS 1”i yükleyip Danger Zone introsunu çalarsanız nota velocity’sinin attack üzerinde nasıl etki ettiğini de duyabilirsiniz.
Yamaha mühendisleri çok az kaynakla çok iş başarmıştı. Orijinal AdLib PC kartında kullanılan OPL2 üzerinden bakarsak, hatırladığım kadarıyla tüm sesler sinüs dalgasının bir periyodunun 1/4'ünü temsil eden 10 bitlik tamsayı bir arama tablosundan çıkıyordu
Bit kaydırma ve toplama-çıkarma işlemlerinden geçerek 13 bit kayan nokta benzeri bir veri akışı oluşuyor, DAC de bunu sayısız oyun müziğine ve efekt sesine dönüştürüyordu. FM geri besleme yapısının yanı sıra envelope aşamalarının ani ve kaba olması da sesin karakterini oluşturuyordu. Ortalama alma ya da ince enterpolasyon olmadan, hızlı tamsayı aritmetiğinin pürüzlülüğü olduğu gibi duyuluyordu
Yamaha'nın DX100'deki OPP/YM2164'ten sonra yaptığı 4 operatörlü FM synth'ler, log-sinüs tablosunun uzunluğu nedeniyle kendine özgü düşük sadakatli bir ses veriyordu. 4 operatörlü çip, 1/4 log-sinüs dalgası için 256 örnek kullanıyordu; DX7 ise 1024 kullanıyordu. Sinüs tablosu uzadıkça tını çok daha yumuşak hale gelir
İlgili kaynak: https://www.righto.com/2021/11/reverse-engineering-yamaha-dx...
“Bu enstrümanlar çoğunlukla akademik ilgi konusuydu; sahnede kullanan bir grup hatırlamıyorum” sözü büyük ölçüde yanlış. Prophet 5, Oberheim 4/8 voice, Roland Jupiter 8, MemoryMoog ve özellikle Yamaha CS80'in hepsi DX7'den önce çıkmıştı ve sahnede de stüdyoda da yaygın biçimde kullanılıyordu
Ancak inanılmaz pahalıydılar; sıradan birinin satın alması için çok uzaktılar. Tam polifonik string synthesizer'lar da vardı ama bunlar, her notanın altında çok basit bir synthesizer bulunan vintage org teknolojisine daha yakındı
DX7 ortaya çıktığında Roland ve Korg, dijital kontrollü osilatörleri geri kalan analog devrelerle birleştiren yarı analog enstrümanları zaten piyasaya sürüyordu. DX7'yi öne çıkaran şey, klavyenin velocity'ye tepki vermesi ve tam 16 ses polifoni sunmasıydı. Sustain pedalına basıp gösterişli caz akorlarıyla ePiano çalsanız bile parmaklarınıza tepki veriyor ve sesler aşırı bariz biçimde kesilmiyordu
Saf analog polysynth'lerin üst sınırı 8 sesti; uygun fiyatlı modeller ise yaklaşık 4-6 ses civarındaydı. Bu da sustain'li karmaşık caz akorlarının zor olduğu anlamına geliyordu. DX7'nin sesi daha ince ve akustik duyuluyor, miksin içinde iyi öne çıkıyordu. Büyük analog polysynth'ler daha dolgun sesliydi ama string/brass pad'ler, özel efektler ve lead'ler için daha uygundu; bu yüzden çok yönlülükleri daha düşüktü
Yamaha daha sonra yaylıları, lead'leri, üflemelileri ve rezonans gövdelerini daha hassas modelleyen fiziksel modellemeyle sentezi bir üst seviyeye taşımaya çalıştı; ilginç ama çok pahalı birkaç enstrüman çıkarıp sonra vazgeçti. Gerçek sesleri taklit etmekte sampling daha iyiydi ve fiziksel modellemenin sentez seslerinin de FM'den çok daha ilginç olduğu söylenemezdi
Bugün işlem gücü yeterli olduğundan, geçmişte imkânsız olan sentez teknikleri pratik hale gelebilir; bu yüzden yeni bir devrimin vakti gelmiş olmalı. Ama kültürel olarak deneyselliğe ilgi pek büyük görünmüyor. Elektronik sesler, modüler dahil, birkaç küçük nişte kalıyor; onun dışını keşfetmeye yönelik baskı zayıf
DX7'nin asıl yeniliği yalnızca velocity ve 16 ses polifoni değil, sıradan analog subtractive synthesis ile imkânsız olan sesler çıkarabilmesiydi. Gerçekte faz modülasyonuna daha yakın olan FM sayesinde, bir patch'in attack'ı release'inden tamamen farklı bir dalga biçimi gibi hareket edebiliyor; operatör etkileşimleriyle tını zaman içinde büyük ölçüde değişiyordu. Hiçbir analog synth'in üretemediği gerçekçilik asıl yenilikti
https://www.youtube.com/watch?v=1ApmgnKkqaI
Talking Heads'in Stop Making Sense'inde Sequential Prophet 5 pek çok yerde görünür; Van Halen da Oberheim kullanmasıyla ünlüdür. 80'lerin ilk yarısında synth içeren bir albümse, neredeyse mutlaka bu tür enstrümanlar kullanılmıştır
Bende var; gerçekten var olan ya da olmayan, ifade gücü yüksek akustik bir enstrüman çalıyormuşsunuz gibi sesler çıkarmak kolay. Duyduğum hiçbir FM'e hiç benzemiyor ve sample'lardan daha ifade gücü yüksek. Pek çok profesyonel müzisyen de çok övdü; bu yüzden deneyselliğin tamamen öldüğünü söylemek zor
Yalnızca Osmose da yok. Popüler piyano eklentisi Pianoteq tamamen fiziksel modelleme kullanıyor ve harika tınlıyor. Bazı workstation klavyeler de fiziksel modelleme kullanıyor
https://www.expressivee.com/2-osmose
https://www.soundonsound.com/reviews/modartt-pianoteq-8
2014-2020 civarında internet indie sanatçıları, yani bedroom pop dünyasında popüler bir dokuydu. Biz gürültülü ve kaotik post-punk'a daha yakındık ama bazı şarkılarımızda bedroom pop hissi de vardı: https://nadirbliss.bandcamp.com/album/sharp-distance-2
“Gerçek enstrümanları örnekleyebilir hale gelince, matematikle benzer sesler üretme yöntemi kısa sürede eski moda oldu” sözü bir ölçüde doğru; ama DX7’yi evde bırakıp yanımda taşımama neden olan sonraki cihaz Ensoniq EPS-16+ idi
https://www.vintagesynth.com/ensoniq/eps-16
Yazı PC ses kartlarından bahsediyor, ancak bu ailedeki synthesizer çipleri 1985–1995 civarında video oyunları genelinde de oldukça yaygındı
Master System, Genesis, Neo Geo, Capcom CPS1/CPS2, Sega System 16, Midway Y-Unit/T-Unit, Namco System 1/2’de kullanıldılar; Data East, Konami ve Taito’nun sayısız bağımsız kartını saymak bile zor
Wilderplace oyununun ses efektlerini ve müziklerini yaparken neredeyse tüm sesleri WebDX7 ile ürettim. DX7’de saf gürültü ya da filtre olmadığı için, yağmur sesi için şekillendirdiğim beyaz gürültünün bir kısmı hariç; tüm sekanslama ve sentez oyunun içinde gerçek zamanlı gerçekleşiyor
DX7 ile çalışmak, kil yoğurmak gibi çılgınca eğlenceliydi. DX7 patch’leri üst üste bindiklerinde berrak ama sıcak bir his veriyor; sample tabanlı enstrümanlar gibi bulanık şekilde yığılmıyor. Buna karşılık dijitalimsi artıkların birikmesi gibi bir zorluğu var; ama bunu da kaba ve organik güzelliğinin bir parçası olarak görüyorum
Yine de stereo, GPU tabanlı, yüksek dinamik aralıklı ve tamamen yapılandırılabilir operatör grafiğine sahip bir FM synthesizer’ı bir kez deneyimlemek isterim